2018年11月2日美国首映，2019年3月22日在中国内地上映，电影《波西米亚狂想曲》的热度已经持续了近半年时间。
2018年全球票房第6，收割了奥斯卡、金球奖的6项大奖，电影的成功无需赘言。为什么这样一部带有纪录性质的音乐剧情片，打动了无数观众？
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从电影的角度而言，《波西米亚狂想曲》的拍摄手法没有什么出奇的，甚至大部分的时候，让人觉得电影的叙事像流水账一样。但最后那段还原LIVE AID演唱会的演出，彻底扭转了观众对这部电影的观感。
那段充满了生命力的演出，让整部电影升华。而回过头来看，之前那些“流水账”式的叙事，其实是浓缩了大量信息的纪录片式的回顾。当然，在看到最后那段演出之前，我们也许很难意识到，那是电影中刻意的留白。
有时候，没有呈现出来的内容，远比呈现出来的更有力量。
除了真实的皇后乐队，电影最大的赢家无疑是男主角拉米-马雷克。虽然很早之前就出演过《博物馆奇妙夜》，但马雷克一直没有什么存在感。2015年凭借《黑客军团》获得艾美奖剧情类最佳男主角，也被认为是爆了个冷门。
《波西米亚狂想曲》的成功，让马雷克摘得奥斯卡和金球奖双料影帝。而他和片中饰演玛丽的演员露西-宝通，也“假戏真做”，真的走在了一起。一“部”登天，人生赢家，说的就是拉米-马雷克。
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整部电影，其实是用皇后乐队的歌串起来的，这是皇后乐队主唱弗雷迪-墨丘里的个人纪录片，同样也是皇后乐队的纪录片。所以谈到这部电影，我们当然绕不开皇后乐队的音乐。
在整个摇滚史上，皇后乐队是一个独特的存在。皇后乐队伟大吗？他们的音乐伟大吗？今时今日也许这样的问题也许显得很幼稚，但事实上，皇后乐队的音乐一直充满争议性。
有人说他们的音乐是革命性的，无法被模仿和超越的；也有人说，皇后乐队的歌“烂大街”，根本不摇滚，就是走的偏流行的路线。
争议性，是伟大的艺术无法逃脱的宿命。
在电影里，皇后乐队说，他们的风格是无法被定义的，他们也拒绝被定义。
但事实上，没有人能避免被定义。
今天我们提到皇后乐队公认的最伟大的作品，正是作为电影名字的《波西米亚狂想曲》，这首歌在诞生之时就充满了争议，两种极端的评价，一个天一个地。
这首歌将皇后乐队推上了神坛，但也同样，使得他们“被定义”了。
通过《波西米亚狂想曲》这首歌，皇后乐队将“歌剧摇滚”的概念，发展到了一个前所未有的高度。“歌剧摇滚”的标签，某种程度上就是皇后乐队的“定义”。
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无论是电影还是音乐，最打动人心的，还是人性。
我想，每个人都想成为弗雷迪那样的人。他才华横溢、特立独行，他在舞台上光芒万丈，从始至终保持着孩童般的单纯和赤诚。
一个人应该成为什么样的人？
弗雷迪一开始的答案是离经叛道的，他在给乐队起名为“皇后乐队”时说，这个名字很反常，他认为没有人比自己更反常。
超出常规、不合常理、特立独行。他给自己改名，从弗鲁迪到弗雷迪，甚至把自己的姓改成了墨丘里；他穿女装，打扮妖冶，在性取向上也异于常人……
我们无法用好或坏去定义他特立独行的行为，但我们至少可以说，他真实地面对自己的内心，他对自己完完全全地坦诚。
我们常常说真、善、美，善和美的前提是真。大部分的人，连真都做不到。
回到电影里，其实除了最后那段演出，最打动我的细节是弗雷迪与父亲的和解。你们注意到这句话了吗？Good thoughts,good words,good deeds.存善念，讲善语，做善事。
这句话出现了两次，在电影的前和后。开头是弗雷迪的父亲说的，但当时年轻的弗雷迪不以为然。
在电影的末段，弗雷迪去LIVE AID演唱会之前，和家人见面，他把这句话对父亲说了出来，父子拥抱。
在得知自己身患绝症、时日无多的时候，弗雷迪观照自己的内心，回归了家庭，回归了爱。
回到了本文开头提出的问题：这部电影为什么打动了无数观众？
也许是因为从这部电影里，从弗雷迪一生的写照里，我们看到了自己。那个年轻时张狂的、叛逆的自己，那个历经世事后变得柔软的自己。
没有人是一座孤岛，每个人都需要爱，也需要被爱。
