就国家教育的方面而言，从改革开放至今，国家相关部门对学生素质教育工作予以了更多的关注，同时开设艺术教育，而高校属于艺术教育的主要阵地，具有重要职责在这其中，舞蹈教育是艺术教育的核心内容之一，将国家培养复合型舞蹈人才与优秀舞蹈艺术家作为主要目的，我来为大家讲解一下关于浅谈舞蹈教学的创新意义?跟着小编一起来看一看吧!
浅谈舞蹈教学的创新意义
就国家教育的方面而言，从改革开放至今，国家相关部门对学生素质教育工作予以了更多的关注，同时开设艺术教育，而高校属于艺术教育的主要阵地，具有重要职责。在这其中，舞蹈教育是艺术教育的核心内容之一，将国家培养复合型舞蹈人才与优秀舞蹈艺术家作为主要目的。
就学校方面而言，舞蹈教育是开展美育工作的重要措施，以提高学生舞蹈欣赏能力、舞蹈表达能力作为主要目的，促使学生能够对美有一个更深层次的理解，并提高其创造能力。所以，高校需要把舞蹈教育上升至和其他艺术课程一样的地位，同时积极深化和其他学科之间的交流互动，开阔学生视野，在进行舞蹈教育工作时，必须根据高校学生心理特性与生理发展现状进行适当的调整，促使学生自主学习动力得以有效提高。
由于接触的不同文化形态越来越多，受众的文化视野也随之开阔。在多元文化时代下高校舞蹈教育工作更需要将课程建设当做核心，对舞蹈历史、专业理论和实践理论进行更深层次的研究，并将舞蹈教学、舞蹈编创以及舞蹈宣传当做基础，进行新技术开发工作。积极借助多媒体技术、网络技术以及计算机技术拓展舞蹈教育推广途径，开展针对性教学，提高学生注意力。此外，为了能够准确了解舞蹈艺术规律，必须予以更深层次的研究和突破，在整合研究结果的同时，形成与建立舞蹈学科分支。在教师方面，使其日常教学环境更加开放，而在学生学习方面也更加活跃，视野越发开阔。
舞蹈人才建设不仅需要对文化素养的培养予以高度重视，还应该对专业素养的培养予以足够重视。就文化素养培养而言，其课程安排需要做好舞蹈教育学、心理学与生理学等一系列学科之间的融合，同时开设社会学、美学以及文化等一系列人文学科，这样一来才可以在丰富学生知识体系的基础上，促使学生艺术鉴赏力及其创新能力得以有效培养。而对于专业素养而言，需要积极强化学生创新能力，首先，在进行课堂教学工作时，应该积极借助多元化手段开展相关活动，从而提高学生自主思考能力。比如，给定主题、人员安排以及环境等促使学生思考与落实怎样借助舞蹈的形式准确表达。其次，在舞台实践期间，需要积极引导学生摒弃惯性思维，以提高其艺术创新能力。比如，舞蹈教师可以积极鼓励其自主实践，并予以适当的引导，以此加强学生艺术创新能力，并使其主体专业素养得以有效培养。
就课程安排层面而言，不仅需要对课程内容予以科学设置与适当调整，还需要组织其他院系教师共同商讨开设一些选修课程。例如，音乐基础理论或是音乐剪辑等多种，不但能够让学生掌握一定的基础乐理知识，加强其音乐素养，还能够为学生出色的完成舞台表演以及舞蹈创作奠定良好的基础。就实践教学而言，必须有健全的舞蹈课程体系作为支持，不仅应该合理应用校内外所有可用资源，为学生舞台表演与舞蹈创作提供更多支持，并且还需要和其他学科的学生取得及时的沟通与合作，在相互学习期间迸发出更多的创作灵感。除此之外，在对舞蹈教学体系进行优化时，同样应该对艺术本体进行更深层次的分析，这不但应该积极引资引智，提供足够的硬件支持，并且受到舞蹈学科主要特性的影响，同样应该对跨学科之间的交互予以高度重视，以深化教学与科研，以此推动舞蹈教育工作的发展。
多元文化时代下，互联网与艺术教育相结合的发展理念已经受到各界人士的高度重视，所以，舞蹈教育就需要积极运用新媒体技术，不仅能够促使教材理论知识更直观的呈现在学生眼前，转变以往滞后的说教方式，促使课堂教学更具有趣味性，提高教学质量，并且在舞蹈编创与演出时，让细节能够得以再次呈现，同时可以验证新元素使用的可行性。不仅如此，以“慕课”为新型的教学形式能够让学生完成学习目标的基础上，开展自主学习，同时与教师取得沟通，确立反馈教学机制，以此在互动式教学和沟通期间，不断完善学生的理论知识体系，并提高其表演能力。就舞蹈教师来讲，同样可以及时发现教学期间出现的问题，从而对教学活动与科研活动做出适当的调整。
就高校舞蹈教育工作而言，如果想在舞蹈编创期间融入多元文化，首先就应该对高校舞蹈受众展开更深入的心理分析，以此才可以掌握受众舞蹈审美的实际需求与多元文化融入高校舞蹈教育的可行性。按照研究结果展开舞蹈编创，才可以创作出满足受众审美需求与心理接受程度的优秀作品。由于每所高校的地理位置有所差异，因此，在多元文化时代下对高校舞蹈教育模式进行创新时，就应该根据当地文化背景与其文化传承对舞蹈课程予以设计。在舞蹈实践以前，需要对受众展开取样调查，按照受众喜好、审美的差异，结合当地文化背景，对编排的舞蹈予以及时调整。
众所周知，舞蹈展现形式丰富，传统、现代、慢节奏以及快节奏等一系列风格都属于舞蹈常见的展现形式。在对舞蹈展现形式进行选择时，首先需要根据文化传承的主要特性与受众身心特点，积极选择贴近受众的舞台表演形式，由此才可以满足受众对舞蹈艺术与舞台演出的期待。其次，不同人群与文化背景的人所具备的舞蹈艺术感知能力与鉴赏能力有所差异，因此，在舞蹈编创期间就需要尽量减少差异，尽可能的选择可以被受众理解的舞台表演形式。最后，把舞蹈编创和故事性表演予以有机结合，利用舞蹈表演方式展现故事背景，以此创新舞蹈教育模式。
多元文化时代下，在对高校舞蹈教育模式进行创新时，需要采取全新的教育理念，促使学生能够转变成多元文化与舞蹈艺术相结合的教育主体。因此，在开展舞蹈教育工作时，相关教师应该积极听取学生意见，同时把个人对多元文化与主题背景的独到见解融入于舞蹈编创和舞蹈教学中，以此取得更好的教学效果。不仅如此，在将多元文化融入于舞蹈艺术时，还需要对学生个性化需求予以高度重视，深入了解学生个性，同时将多元文化与舞蹈编创予以有机结合，以此突出学生个性，让学生可以切实的融入多元文化舞蹈体系内，以此为多元文化更好的融入于舞蹈教学提供支持。
多元文化时代下，社会对舞蹈人才的需求量不断增加，并为舞蹈人才的教育工作带来了许多新的挑战。现阶段，舞蹈专业的学生不但需要学习大量的理论知识，同时还需要具备一定的舞蹈教学、实践以及创新能力。受到多元文化快速发展的影响，如果想对教育模式进行有效创新，推动舞蹈专业人才教育培养工作的不断发展，就需要架构相关的网络教学资源数据库作为支持。在架构相关资源数据库的过程中，在对舞蹈教学进行保存与分类管理的同时，还能够为舞蹈教师与学生查阅数据库提供便捷，从而查阅、使用教学或是学习所需资源。并且，健全的舞蹈网络教学资源数据库能够为舞蹈教师的教学与学生的学习提供许多帮助。因此，高校就需要利用互联网技术的优势，构建数据库。在完成数据库建设工作以后，高校还需要做好数据库的定期维护与升级工作，同时配备专门的工作者负责此项工作。
而在对资源数据库予以建设的过程中，就应该对以下几方面给予足够的重视：第一，知识获取。高校若是想让本校的舞蹈资源得以完善，就应该利用互联网技术与其他高校一同确立共享资源机制，收集网络之中的全部教育资源，同时在其中过滤出能够应用于教学的资源。又或是购入商业性教育资源库，以此完善教育内容。在此期间，高校需要严格根据资源共享的基础原则，不断激励教师开发新资源，又或是扩张教育资源的搜集范围和推广范围，合理运用网络资源。对于教学方法而言，在教学经验不断革新的过程中，舞蹈教师需要积极整合网络教学资源，促使其能够变成网络教学资源数据库的主要内容，以此在升级教育资源库的同时，促进特色教育数据库的建设。其次，知识分类。在对舞蹈网络教学资源数据库进行建设时，高校需要编制好完善的舞蹈教学信息，以此为系统访问人员快速检索与储存所需资源提供支持。并且在对相关知识进行分类的过程中，还需要根据对应的分类标准进行，促使分类管理效率得以有效提高。例如，可以把知识划分成网络课程、媒体素材以及教学案例等多种。
多元文化时代下，高校舞蹈教师需要积极借助教学视频进行翻转课堂教学，合理运用新型教学模式。而舞蹈专业的学生在学习期间同样能够利用某种技术设施，在正式进行学习以前，提前了解学习资料。在实践过程中，高校舞蹈教师需要安排课前作业，而学生需要及时观看教师传送的微视频，促使学生能够提前了解所学内容。比如，在进行舞蹈实践教学的过程中，学生应该仔细学习和掌握舞蹈动作风格与变化规律等，以此让学生可以养成课前预习的好习惯。教师还应该积极借助微视频对舞蹈课程的相关知识进行教学，并且对学生预习期间碰到的问题予以逐一讲解，以此让多元文化教学形式可以在教学期间得到合理应用。此外，教师还应该把这一教学模式科学的运用在舞蹈教学活动的课后评价阶段，在此期间，舞蹈教师能够组织学生进行线上测试，然后由学生予以应答。或者学生可以将自身学习结果拍摄成视频，并上传至网络平台，交由教师进行评价，不仅能够打破时间与地点的制约，还可以随时随地掌握学生学习状态，以此促进高校舞蹈教育工作的多元化发展。
总之，多元文化时代下必须对高校舞蹈教育模式进行创新，在明确教育目的、创新教育理念的基础上，借助新技术开展舞蹈教学工作，以此完善学生舞蹈理论知识体系，并扩大舞蹈教学空间。就高校舞蹈教师来讲，必须对多元文化时代有一个更深入的了解，结合学生个性化发展需求与主要特性，对教学模式予以合理的调整，促使多元文化时代下高校舞蹈教育模式能够得以创新。
（作者：易辛，四川大学艺术学院舞蹈系副研究员（国家二级演员）；吴梦，四川大学艺术学院舞蹈系讲师；相奕飞，四川电影电视大学音乐舞蹈学院助教。）
来源： 光明网
,
