说到《大话西游》这部电影，它有很多代名词。比如语喜剧片最高分、刘镇伟的免罪金牌，彩星公司的绝唱、众星云集等等。这真的就是天时地利人和的产物。虽然在当时是天不时地不利人不和，所以历史还真是有意思。
影片的方方面面缺一不可，少一点都不会是今天的经典作品，化妆道具、服装、叙事结构、台词、演员、音乐、分镜头、摄影、故事内核等等，全都达到了卓越。
出品于1994年的《大话西游》，来自于导演刘镇伟的一个初步想法，恰巧周星驰组建了彩星电影公司，同时在内地取景，于是与西安电影制片厂一起合作拍摄。在拍摄过程中原本一个简单的想法却越拍越复杂，导致不得不最后分为上下两部。
上映之后反响极差，因为太过于天马行空和光怪陆离，观众普遍无法接受，甚至西安制片厂的副厂长都在骂这是文化垃圾。导致周星驰作为票房保障，在那一年变成了票房毒药，直接促使了彩星公司破产。
甚至配乐赵季平在看过剧本之后，实在超出理解能力，要求不要署名，所以我们在片头根本看不到原创音乐的名字。就这样这两部电影由于观众不买账，口碑奇烂，狠狠地打击了周星驰和刘镇伟的元气。尽管金像奖等不少奖项对本片还是认可的，给了一些提名，但观众缘这个东西很难弥补。
当然，经典这种东西不会拘泥于时代，在影片上映反响不佳的几年后，大陆网络时代的兴起《大话西游》被重新翻出，在论坛上一窜而红，大量的影迷开始关注这部电影，逐帧拉片解读后被很多人称为神作。甚至说周星驰和刘镇伟，简直是后现代解构主义大师。所有人都后悔怎么早没发现如此天才之作。
当时的周星驰还在拍摄自己的新作品，听到《大话西游》在内地突然火得一塌糊涂，自己也是喜出望外。说实话这部电影当时不被接受是可以理解的，因为那是远超出时代的高级作品。这里要重点夸一下技安，也就是导演刘镇伟，他以西游记为依托，加上自己的理解，把西游记101回的故事讲得天马行空，不再是阶级对立苦尽甘来等等，而是提炼出了一部分精髓，舍生取义、化解仇恨。由此入手将爱情作为串线和核心来讲述一个人的成长之路和内心纠葛，最终见得真心,悔悟参半，而这一切都是命运所致。但电影表现出的内核又是不信命运相信真情。
整部电影人物众多且丰满，故事线复杂，但条理清楚。立意高却不忘接地气，升华出的精髓也上升到哲学层面。情感方面刻画细腻极易产生共鸣，再加以科幻,cut古装元素、摄影、色彩、镜头语言等技术支持、音乐、表演等软件搭载。
这部电影被奉为圣经并不夸张、至今依旧是喜剧电影中评分最高之，实至名归。那么很多人其实都有这样一个疑问，那就是如此神作与周星驰的关系大不大呢，毕竟导演是刘镇伟。依我看来是关系是非常大的，首先从最直白的表演来说，周星驰在这部电影中的精彩表现，在华语电影的历史上，基本也没几个人能做到了。一个是个人魅力，一个是自身对于自身人物的理解。
我们来看主视角至尊宝的全部经历，他经过的不只是一番两番的蜕变，而是跨越时间线，遇到不同人的多种角度的内心变化，这种变化的拿捏基本都是周星驰的功劳，这是最开始的至尊宝。
这是结束时的至尊宝。
因为他自己的表演方式，很容易跟观众拉近距离，也就是说我们都是跟随着至尊宝踏上了这段旅程，这种表演对于电影的影响是潜移默化的。其次在很多cu风格表演，镜头设计以及氛围表现上，周星驰在片场都是第二导演的存在，也就是说整部电影的拿捏相当于刘镇伟和周星驰共同出力打造。所以他远不止主演一个工种这么简单，后现代主义大师的美名确实也，是因为真才实学和作品硬气的结果。
本片线索人物奇多，但居然做到了不乱不杂，条理逻辑清晰。节奏明朗流畅，这是导演的功劳。
关键人物
至尊宝，从油嘴滑舌变化到敢担当懂大义，让此人慢慢发生了变化，当他用心眼看这个世界，得知个女孩在自已的内心留下了一滴眼泪，整个人其实在戴上金箍之前就已经完全蜕变了，戴上金箍后他变成齐天大圣了吗？不,他其实变成了完全体的至尊宝，一个真正悟道的至尊宝。
紫霞-浑身上下充满了自由洒脱之气，与四大天王和二郎神对抗的时候也是气场强大，霸气自信，始终给人一个敢爱敢恨的形象，明明是违抗老天私自下凡，却在见到意中人之后还说老娘最大，说到底还是一个只遵从自己意愿的人。最后无论是与姐姐和解，还是始终坚信至尊宝的内心，都活出了自我。哪怕她说只猜中了前头，没猜中结局，但至尊宝最后一刻绷不住了，顶着金箍的诅咒拼命抓住她的时候。我仿佛看到紫霞仙子的灵魂灵动地跳跃出来，到后面第三世界线所有人物都变了，性格依旧不变，敢爱敢恨的也只有紫霞一个。
白晶晶跨越500年依旧对孙悟空有留恋，哪怕找到了感情的依托至尊宝，也仍旧说出“我找到一个跟你很像的人”。500年前被孙悟空欺骗后，听到了至尊宝的解释，然而在这种突如其来的缘分下，她还是放弃了。一个是她知道至尊宝的真心所向并不是自己，另一个则是她依旧放不下孙悟空，一个被命运枷锁控制住的人。500年来她也是个极度悲剧的人物，好在第三世界线有一个好的人生。
二当家本身是胆小怕死吃里扒外的人,直到遇见了自己的真爱,瞬间有了不顾一切的信念。前面是春三十娘的法术作祟，后面也变成了真心所向，愿意为其放弃一切，成为了真男人。
春三十娘呢，其实一开始也是女杀手的性格，杀戮和仇恨持续了500年都没改变，却在二当家这里暴露出了柔情的一面。说到底也是二人的相互影响，融化了心中硬石，在第一条世界线中，二人结局都不好。一个死在牛魔王手下，一个个带着孩子孤独终老。而现实中的春三十娘最终也没落得一个好结局，英年早逝，让人惋惜。
除此以外还有很多精彩的人物，瞎子、菩提老祖、青霞、甚至出场时间很少的香香、牛夫人等等都能快速得展现人物性格和魅力。每个都能写个独立番外篇，足以证明编剧水平之高。
人物的立体与否不在于出镜时间长短，而是能不能带动剧情走向以及细节的拿捏。《大话西游》的人物塑造绝对要给满分。宏观来看，如此多人物的悲剧后果，更加趋向于影片的主旨，即唐三藏取其经的目的是什么？就是化解仇恨，减少悲剧。青霞紫霞的争斗、春十娘和白晶晶的仇恨，世间一切的混乱，随着至尊宝的终极问题，三藏取经的依据有了解释。“恨一个人，可以10年，50年甚至500年这样去恨，为什么仇恨会大到如此地步？所以唐三藏去取西经就是是想指望部经书化解人世间的仇恨。”
我们来看结尾这部分的第三世界线，虽然师徒四人继续取经，但潜移默化间，八戒沙僧师兄弟不再争吵。斗了500年的春三十娘白晶晶成为姐妹，三藏不在啰嗦，紫霞找到真爱，至尊宝了却心愿，一切都多么美好啊！
其实回头想想，经历了前后500年的冒险，这经书仿佛已经散发人间，取经的目的也悄悄达到了，世间的一切都回归了和谐。
电影最后这样的处理既完善了故事线，又升华了主旨，使整部电影的哲学意义有了闭环。我们初看《大话西游》仿佛是遗憾和悲伤，然而现在仔细想想，片尾所展现的更多是美好与希望。
电影明线是至尊宝视角带动的横跨时空爱恨情仇，暗线就是展现唐三藏取西经的目的和依-舍生取义化解仇恨。一明一暗使影片既充满趣味性，又加深了电影的终极思考和哲学意义，升华至更高层面。
电影工业
技术方面，服化道也是相当出色，在那个年代这样的质量也是顶尖作品，白晶晶的造型设定，春三十娘的凶狠毒辣，斧头帮强盗们的胆小可爱又忠诚，青霞的耿直爽快，而且附身猪八戒后居然更加没有了违和感，就好像天时地利人和一样，整部电影从不和谐的角度创作，居然样样都这么和谐。以至于他剧本的天马行空在表现出来居然有如此魔力，令人看得津津有味。
在编排上，月光宝盒开场就是师徒和观音的戏份，到了第二部，中间又穿插了这一部分，非常合理，还增加了戏剧效果，而且我们看这部分戏的孙悟空，配合音乐，这不就是那个可怕的妖王之王孙悟空吗。这种cut风格的美猴王，确实跟86版西游记相差太大，但却比较符合原著中那个大闹天宫的齐天大圣，即所有的一切都不放在眼里。
另外电影的摄影和灯光也非常棒，一些摄影的方式，极好地展现了导演想呈现的效果,比如蜘蛛精，比如铁扇公主的登场等等。还有音乐，赵季平和卢冠廷的水平实在是强。《大话西游》本质上依旧是一个爱情故事，但这爱情很史诗很大气，也很细腻很感人。所以在《大话西游》的音乐中，我们能听到所有这些元素，以及在大场景的戏份中，这种磅礴以及危机感的民乐确实非常震撼。
喜剧方面，本片本质上还是主打喜剧的，那么在内容如此复杂，表达情感这么多的情况下，喜剧表现却依旧有着相当高的水准。影片中充满太多太多经典搞笑镜头，比如后来被我们津津乐道的only you ，至尊宝身体着火被踩踏那一段戏等。
总结
从整个故事架构来看，这绝对是非常考验编剧的剧情，涉及人物之多，支线之丰富，台词内容细节之丰满，都已经超越了一个定位喜剧片的范畴。刘正伟和周星驰用俗套的浅显的喜剧手法，展现了一个庞大的，充满哲学意味的爱情故事。并且将西游记作为依托，打造了接地气又感人至深的仙侠情节。包括对梦境的解读，对生死的思考，对命运的反抗。
整部电影的立高深而远，似乎都围绕着命中注定，而故事的发展也确实是跟随着这样的设定。但我们可以看到主人公无时无刻的不信命，一直在反抗，到最后结局戴上金箍承担责任，这并不是他认了命，而是一切大彻大悟之后的个人所向，是他自已打造了属于自己的命运。这种转变是来自于自己的悔悟和对于世间人情的看法逐渐透彻。
当宝变身齐天大圣来到城楼，看到另一个时空的至尊宝和紫霞，这是命运开的又一个玩笑，一个他已然得不到的东西，但此时的他只希望另一个时空的自己别再这样浪费机会了，于是上去帮了一把。
在某种程度上最终没有后悔莫及，算是了却了一个遗憾，当无奈的背影渐行渐远，故事来到尾声，而我们可能还始终盯着那师徒四人的残影，沉浸在光影中久久不能平息，这就是大话西游的魅力。
在所有喜剧电影中我认为是空前绝后的存在，因为我们很难再找到一部如此复杂的喜剧电影了，或者说这压根不是喜剧电影，而是一部科幻爱情片，在刘镇伟和周星驰的巅峰状态下打造的绝响，曾经的他们忍受了票房失利，终有一天得以平冤。让《大话西游》在影史上留下浓墨重彩。
曾经年少的我们看着这些镜头笑得前仰后合，但长大之后留下的更多则是暗暗感伤。大圣的皈依，白晶晶横跨500年的痛苦，至尊宝像条狗似的背影，如此多的意向经过时间洗礼成为我们的情怀所向。经典镜头、经典台词颠覆、解构，将感情作为核心串联起整个故事。
随着《一生所爱》响起，夕阳下的人影渐远，每次看到这里都觉得梦还没做完，不愿醒来。都说喜剧的内核是悲剧，本片作为喜剧在最后悲到极致的情况下，细细品味，又尝出一丝美好，至尊宝跨500年找到了信仰，救赎了自己，补足了遗憾，承担了责任。最后师徒四人的自在洒脱之景也值得人们久久回味。这是光影的魅力，是时隔26年依旧能引发人们热烈讨论和怀念的美好。
,
