历史上，器乐和舞蹈一直是密不可分的。巴洛克时期的组曲由多个受舞蹈启发的乐章组成，常以法国序曲开始，之后是各种舞曲。组曲中每个乐章的结构、节奏和音色都各不相同，展现了音乐的丰富多彩性。
«——【·巴洛克期间音乐与舞蹈的密切关系·】——»
器乐音乐与舞蹈之间一直有着密切的联系，在过去许多器乐是为了在宫廷舞厅中演奏而被创作的。文艺复兴时期，舞蹈通常成对出现，一个在四拍下的庄重舞蹈往往会被一个在三拍下的活泼舞蹈接替。在巴洛克时期及其后期，虽然音乐是为了倾听而创作的，而不是为了跳舞，但它的节奏、拍号和节拍与特定的舞蹈类型有关。
巴洛克时期的作曲家创作了组曲，它们是由受舞蹈启发的多个乐章组成的。无论是为独奏乐器、小型乐团还是交响乐团，巴洛克组曲由一系列乐章组成，这些乐章都写在同一调式下，但节奏、拍号和特点各不相同。
跟舞蹈一样的乐章还有多种国家的风格：适中速的阿勒曼德舞来自德国，可能会接下来是快速的库兰特舞和适中速的加沃特舞来自法国、缓慢庄重的萨拉班德舞来自西班牙和快速的吉格舞爱尔兰和英格兰的爵士舞。组曲可以在私人住宅、宫廷音乐会上演奏，也可以用作晚宴和户外庆祝的背景音乐。
舞蹈作品的历史非常丰富多彩，有些起源于民间舞蹈，而有些则起源于贵族舞厅。甚至舞蹈的特点也可能经历戏剧性的演变。缓慢庄重的萨拉班德舞起源于一首带有性暗示的歌曲和舞蹈，16世纪的一个道德家对它进行了指责，称其“舞姿丑陋，足以煽动即使是非常正派的人。”
然而，在17世纪，萨拉班德舞已经足够受人尊敬，以至于法国宫廷的一位枢机主教也会跳这样的舞。组曲中的乐章通常采用两部分形式，每个部分都会重复，即采用 A A B B 的形式。A 部分以主调开始，并调制到属调，与之相对应的是 B 部分，它以属调开始并返回到主调。
两个部分都使用相同的主题材料，因此它们在除了音调之外相对较少地形成对比。组曲通常以不受舞蹈启发的乐章开始。一种常见的开场是法国序曲，这也是巴洛克清唱剧和歌剧开头听到的类型。
法国序曲通常分两部分，第一部分呈现出一个带有点状节奏的缓慢节拍，具有尊严和宏伟的感觉。第二部分是快速而情绪轻松的，通常像一首赋格曲开始。有时候，开场部分的一部分会在序曲的结尾重现。
组曲通常以不受舞蹈启发的乐章开始。一种常见的开场是法国序曲，这也是巴洛克清唱剧和歌剧开头听到的类型。法国序曲通常分两部分，第一部分呈现出一个带有点状节奏的缓慢节拍，具有尊严和宏伟的感觉。第二部分是快速而情绪轻松的，通常像一首赋格曲开始。有时候，开场部分的一部分会在序曲的结尾重现。
D大调组曲第三号被编配为双簧管、三个小号、定音鼓、弦乐和持续低音，以宏伟的法国序曲拉开帷幕，充分利用了小号明亮的音色。在一个带有点状节奏的缓慢节拍的开场部分之后，我们听到了充满活力的快速部分。这个部分的开头像一首赋格，由第一提琴演奏一个向上运动的主题，然后由其他乐器模仿。
这个快速部分在其交替使用整体的合奏过程，与突出第一小提琴的轻声部分的方面上，类似于一个大协奏曲。在快速部分之后，缓慢的节奏、点状节奏和开场的宏伟氛围回归。
巴赫的D大调组曲第三号中，第二乐章“空气”，包含了巴赫最为著名的旋律之一。这个乐章只由弦乐和持续低音演奏，它的安详、抒情风格形成鲜明对比，与开场的雄伟而热闹的法国序曲不同。该乐章的名称表明它是按照意大利咏叹调的风格进行创作的。
与开场的序曲一样，“空气”也并非与舞蹈相关。它采用了 AABA 的结构，B 部分是 A 部分的两倍长。这个乐章将稳定连贯的低音，通过八度上下跳跃进行处理与小提琴中琅琅上口、节奏不规则的即兴旋律相结合，形成了独特的音乐韵味。
在序曲和空气之后的所有乐章都受到了舞蹈的启发，其中第一个乐章是加维特。这个乐章采用双拍子、中等速度，在全体乐队伴奏下演奏。该乐章的结构类似于：加维特一（A A B B）；加维特二（C C D D）；加维特一（A B）。请注意，在全体乐队与无小号和定音鼓的部分之间的对比。
布瑞舞是一种更加活泼的舞曲，同样采用双拍子节奏，是组曲中最短的乐章。它的形式是A A B B，A部分使用了全套管弦乐器，包括小号和定音鼓。B部分长度是A部分的三倍，并且交替着大声的通奏低音段落和相对柔和的弦乐器和双簧管演奏的段落。
«——【·路德宗教礼拜中音乐的重要性·】——»
在巴赫所处的莱比锡，当时的路德教会周日礼拜是一周中的社交盛事：早上七点开始，持续约四个小时。
音乐是路德教会礼拜的重要组成部分。如今，大多数宗教仪式最多只使用合唱和管风琴演奏，但巴赫的教堂却有一个由十四到二十一名乐手组成的小型管弦乐团来伴奏，合唱团中的大约十二名男童和男声歌手。教堂的礼拜充满了音乐，单个作品可能会持续半个小时左右。
为了进一步强调路德宗教强调的信徒与基督之间的直接交流，礼拜仪式主要使用本地语言——德语。每一场礼拜都包括几首赞美诗或圣歌。赞美诗或圣歌曲调通常是德文宗教文本的演唱。
这些圣歌容易演唱和记忆，每个音符都对应一个音节，并以稳定的节奏进行。这些曲调有些是在16世纪和17世纪谱写的，也有的是从民谣和天主教赞美诗中改编的。教众自幼就开始唱这些曲调，每个曲调都有宗教联想。教众合唱圣歌是人们直接参与礼拜的重要方式。这些旋律通常由教堂合唱团和声演唱。圣歌曲调在上声部演唱，而低声部则演唱支持和音调。
新的教会音乐常常基于传统旋律，这些旋律可能早在两个世纪之前就已经写成。在教众开始唱赞美诗之前，管风琴师可能会演奏一个赞美诗前奏曲，这是一种以赞美诗曲调为基础的短小作品，可以让教众回想起这首赞美诗的旋律。通过在他们的作品中使用传统的曲调，作曲家可以让教众参与进来，并增强宗教联想。
路德宗教礼拜中主要的音乐表现形式，且使用圣歌的一种，是教堂清唱剧。清唱剧最初的意思是指唱歌的作品，与器乐奏鸣曲相区别。在巴赫时代，许多种类的清唱剧被写出来，但我们只关注早在18世纪初期为德国路德宗教而设计的清唱剧。
它通常由合唱、声乐独唱、管风琴和小型管弦乐队组成。它有德文宗教文本，可以是新创作的或从《圣经》或熟悉的圣歌中选取。在路德宗教礼拜中，每个星期日和节日都有不同的福音和书信读经，清唱剧的文本与之相关。
从某种意义上说，清唱剧是一种在音乐中加强牧师讲道的布道，这也基于圣经的福音和书信读经。巴赫时代的清唱剧可能会持续25分钟，并包括几个不同的乐章——合唱、叙述、咏叹调和二重唱。你会发现，在其使用咏叹调、二重唱和叙述方面，清唱剧与当时的歌剧非常相似，因此是巴洛克艺术和音乐中神圣和世俗元素融合的典型。
教堂唱诗班长，或音乐总监，必须为每个星期日和节日提供教堂清唱剧。巴赫写了大约295部清唱剧，现存大约195部。在他担任莱比锡教堂唱诗班长的前几年里，他以惊人的速度每月创作几乎三部清唱剧。在其余的二十五年任期内，他倾向于重复使用清唱剧，因此他的产量下降了。
《醒来吧，有声音在呼唤我们》清唱剧第140号，是巴赫最著名的清唱剧。为了完全欣赏它，我们或许应该想象自己是巴赫时代虔诚的路德教徒。这部作品是为三一节后第二十七个星期日而写的，当时的福音读的是智慧的童女和愚蠢的童女的比喻。基督信徒被童女所代表，而基督则被新郎所代表。
巴赫基于赞美诗歌曲《醒来吧》的旋律创作了这首清唱剧，因为它的歌词是受这个特定星期日的福音启发而写的。这首赞美诗的歌词和旋律是由菲利普·尼古拉在约1597年创作的，巴赫使用它之前歌曲《醒来吧》就已经流传超过130年。
这是一首广为人知的赞美诗歌曲，其他作曲家在巴赫之前也使用过它。这首赞美诗有三个节拍，所有节拍都用同样的旋律演唱。巴赫在清唱剧的七个乐章中使用了这首赞美诗的旋律和歌词，其中三个乐章使用该旋律。
根据一位新教神学家和音乐学者的说法，这首赞美诗歌曲的歌词将新郎和新娘的关系解释为“上帝与他的子民、基督与教会结合的图像。”清唱剧140号的其他歌词，包括二重唱和独唱，是由一个不知名的作者写的，描绘了耶稣和虔诚的个人灵魂之间的关系。这些歌词基于圣经中的《雅歌》。
在听清唱剧140号之前，了解赞美诗歌曲的旋律是有帮助的，最后一个乐章会呈现原版旋律。这个旋律的结构是A A B。它有九个旋律短语，其中前三个会立即重复。A部分的最后一个短语会在B部分的结尾再次出现，优美地结束了赞美诗歌曲的旋律。
清唱剧的开场乐章由合唱队和一个配备有两个双簧管、英国管、法国号、弦乐和低音不断奏，管风琴、低音管和大提琴组成的小型管弦乐队演奏。在这个乐章的赞美诗歌曲中，耶路撒冷塔上的守望者呼吁聪明的基督徒童女醒来，因为基督新郎即将到来。
乐章以一个管弦乐段开始，这可能意味着一场行进或游行。正如接下来的音乐演示所示，有点拍节奏，一个带有切分音的上升音型和一系列上升音阶。在管弦乐段的尾声小节处，女高音唱进来，用长音演唱了赞美诗歌曲的第一句话。不久后，三个低音声部开始根据新的动机进行模仿式对话，采用较短的音符价值。整个过程中，乐队仍在演奏较短的音符。
因此，这个乐章有三个声音层次：女高音用长音演唱赞美诗歌曲的短语；三个低音声部用较短的音符价值进行模仿式对话；乐队忙碌不停地演奏着起始段的动机，并用更短的音符演奏。赞美诗歌曲的旋律在女高音中并不是连续的整体，而是逐句演唱，在每个短语之后，声部会暂停，同时乐队会继续演奏要么是整个管弦乐段，要么是其中一部分。
有时，三个低音声部的动机会说明文本内涵，比如说在“高”这个词出现时他们会演奏上升音阶，而在“哪里”这个词重复时会呈现惊叹的效果。在这个乐章的某一时刻，三个低音声部从女高音中解放出来，在“哈利路亚”上欣喜地演唱快速音符的旋律。或许这是这个乐章中最令人兴奋的时刻。
«——【·结论·】——»
路德宗教礼拜中的音乐是一种连接信仰与艺术的重要桥梁，能够传达神圣和谐的氛围，带给听众深刻的体验。而巴赫的清唱剧则更是将这一传统发扬光大，成为了历史上不可或缺的经典之作。希望今后更多的人可以参与到这一令人感动的礼拜中，感受音乐与信仰交织的美好。
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