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抒情浪漫、富有戏剧性的器乐曲，一般篇幅较长
练习曲(Etude)为训练某一方面的演奏技巧而设计的乐曲。包括两种类型：纯技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又有较高艺术性的音乐会练习曲
流行法国宫廷舞曲的一种。三拍节奏，中速，风格高雅
夜曲(Nocturne)一种形式自由、格调高雅，有着抒情沉思、忧郁怀乡等特性的器乐曲
由一个主题及多个插部反复交替出现而构成的器乐曲，即'A B A C A'等 (A代表主题，B、C代表插部)
圆舞曲(Waltz)原奥地利北方农民舞。后经作曲家努力改编具有现在圆舞曲风格作品。现代通行的圆舞曲，大多是维也纳式圆舞曲，三拍中重音在第一拍，速度为小快板
复调乐曲，一个声部自始至终模仿另一个声部。精准模仿称"严格卡农"，改变音程关系或其他变化的模仿称"自由卡农"
赋格曲(Fugue)复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以简短、富有特性旋律主题为基础，主题先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。赋格曲通常包括呈示部、插入部、再现部、尾声部
用于伴随群体、特别是军队前进的音乐。四拍子，突出重拍
奏鸣曲(Sonata form)通常指古典乐派时期由三个部分组成的一种乐曲结构形式。
第一部分是呈示部，主要由两个形成对比的不同调性的乐思(分别称为主题与副题)构成；
第二部分是展开部，以采用各种变化的方式，使主要乐思获得新的发展，甚至形成尖锐的冲突；
第三部分是再现部，两个乐思的调性在此得到统一，最后是尾声。
此外，在呈示部之前可冠以引子，最后的尾声可长也可短
由几个独立的短曲连成一组的器乐曲。组曲有两种类型：巴洛克组曲是由同一调性的特定舞曲、按一定的顺序组成；现在组曲则没有标准规则
交响曲(Symphony)是一种通过充分运用各种乐器表现力来塑造音乐形象的大型器乐套曲。由十七世纪意大利式歌剧的序曲演变而来，后经海顿和莫扎特在前人开创的基础不断完善，最终确立古典交响曲的形式。通常含四个独立的乐章(有例外)：
第一乐章：奏鸣曲式的快板；
第二乐章：抒情风格慢板；
第三乐章：小步舞曲(贝多芬常改用谐谑曲)
第四乐章：终曲是快板或急板
十九世纪浪漫主义时期，经作曲家们争相创新，出现柏辽兹的《幻想交响曲》首先采用代表特定形象的”固定乐思“贯穿全曲，开有标题之先河；李斯特创造单乐章标题音乐的新体裁——交响诗，如《匈奴之战》
变奏曲(Variation)以某个主题为基础，运用各种不同手法多次变化主题的一种器乐曲
室内乐(Chamber music)适合在室内表演、为人数不多的演奏者而写的器乐曲，每件器乐各担任一个声部。其音乐性质一般都是亲切优雅的
由独奏乐器与乐队协同演奏的大型作品，乐曲通常包括三个乐章。作品中出现独奏乐器的华彩乐段，展示独奏家的高超技艺
歌剧(Opera)台词全部或大部分用人声演唱，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧作品。近代歌剧始于十七世纪初，后经长期发展而产生多种类型，如大歌剧、正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧
形式自由的器乐短曲。巴洛克时期前奏曲通常作为组曲的序奏或与赋格曲连成一组。十九世纪后，前奏曲开始成为独立乐曲，在音乐会中演奏
萨拉班德舞曲(Sarabande)起源于十六世纪西班牙，一种慢速、三拍子舞曲，重音常在第二拍
主题(Theme)乐曲的中心乐思。乐曲必须从主题出发，加以发展、变化而成，有些乐曲通常含若干个主题
通常由四组乐器组成
(1) 弦乐组 (包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，约占乐队总编制的60%)
(2) 木管乐组 (包括短笛、长笛、双簧管、大管等，约占15%)
(3) 铜管乐组 (包括小号、圆号、长号、大号等，约占15%)
(4) 打击乐组 (包括定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、锣和响板等，约占10%)
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