作者：Pamela Mcclintock
译者：易二三
校对：鸢尾花
来源：The Hollywood Reporter（2023年1月6日）
华特·迪士尼公司档案馆馆长贝基·克莱恩在过去的几个月里穿梭于伯班克（迪士尼公司所在地）和费城——在这里，一个庞大的展览将于2月开幕，此次展览是2023年该公司为期一年的100周年庆典活动的一部分。
在费城著名的富兰克林研究所首次亮相之后，《迪士尼100：盛大展览》将开始为期五年的全球巡展。这个面积达15000平方英尺的展览将展示250多件物品，包括米老鼠历年的草图、1937年《白雪公主和七个小矮人》中的故事书和1964年《欢乐满人间》中的雪球，更不用说漫威宇宙、《星球大战》系列、《阿凡达》系列和皮克斯工作室等作品的相关道具。
其中最重要的莫过于华特·迪士尼和他的哥哥罗伊·O·迪士尼于1923年10月16日签署的合同，按协议，二人将为发行商M·J·温克勒制作六部以爱丽丝梦游仙境为主题的系列动画电影，作为无声电影开始放映之前播放的贴片。
该协议标志着「迪士尼兄弟工作室」的成立，该工作室后续经历了几次名称和公司形式的变化，从1926年的「华特·迪士尼工作室」，到1986年启用并沿用至今的「华特·迪士尼公司」。
「虽然这只是一份20年代的简单合同，但从历史和文化的意义上来看，它可能是公司最宝贵的资产，」克莱恩说。「这就是为什么我们要庆祝它签署100周年。」
当1928年的动画电影《汽船威利》中的米老鼠一夜成名时，迪士尼兄弟终于掘到了金子。米奇的形象最初由华特·迪士尼勾勒，然后由动画师乌布·伊沃克斯完善，并催生了衍生商品、米老鼠俱乐部和连环漫画，使雄心勃勃、不知疲倦的华特·迪士尼开始专注于讲故事和创造儿童友好的角色，并成为公共文化的一部分。
《汽船威利》
华特·迪士尼通过创建迪士尼乐园彻底改变了主题公园这一行，而这源于50年代初，医生建议他培养一个新的爱好，于是他开始在自家后院制作火车模型。
一个世纪后，华特·迪士尼公司成为了好莱坞领先的娱乐公司，也是世界上最知名的公司之一，其业务范围包括电影、电视、舞台剧、主题公园、游轮和流媒体服务等。它的品牌是公众意识的一部分；许多人的童年都包含着与迪士尼有关的记忆。这其中就包括迪士尼影业主席艾伦·伯格曼。小时候，他可以从奥兰治县的家里看到迪士尼乐园的烟花表演。
今天，伯格曼负责监督该公司所有电影品牌，以及戏剧舞台剧的制作。「我们的目标始终是提供与世界各地的人们产生共鸣并经得起时间考验的伟大故事。每一部新的电影或剧集都是创造一种联系的机会，它们或许会陪伴观众度过一生，」他说。
贾斯汀·西米恩执导了即将上映的真人电影《幽灵鬼屋》，他痴迷于迪士尼动画电影，小时候常常在他最喜欢的玩具——费雪牌电影浏览器上看这些影片。「开始上学后，只有当老师翻出来迪士尼影碟给我们举办『电影日』时，我才觉得学校变得重要。而当我在一年级的音乐课上看《小美人鱼》的时候，我已经被迪士尼彻底俘获了，」西米恩说。
《小美人鱼》
8岁时，他终于去了迪士尼乐园，在那里他「因两件事而终生受创：1）和我母亲一起乘坐『飞越太空山』，她尖叫着请求上帝拯救我们；2）在『幽灵公馆』的最后部分，镜子里的鬼似乎和我一起从出口走了出来。我从来都不确定那是否只是个恶作剧。」
几十年来，迪斯尼经历了起起伏伏，包括1966年12月华特·迪士尼去世后的一段漫长而黯淡的时期（1984年迈克·艾斯纳被任命为首席执行官后，开始了所谓的迪士尼复兴时代）。其间也穿插了大量高层的戏剧性事件，包括最近迪士尼董事会于11月赶走鲍伯·查佩克之后，鲍勃·艾格出人意料地重返董事长兼首席执行官的职位。
该公司在2022年遭遇了多年来最严重的股价下跌，因为它正在努力应对首席执行官的更换、流媒体的高成本以及12月中旬低于预期的《阿凡达：水之道》全球首周末开画票房（本片在圣诞节和新年假期期间迎来了可观的进展）。
曾制作过《美女与野兽》等迪士尼热门作品的动画历史学家唐·哈恩认为，华特·迪士尼应该会很高兴艾格在100周年纪念之际重新掌舵。「鲍勃·艾格是一个不寻常的人才，他在艺术方面的创造力和对董事会的责任感都不同寻常。他一直是公司的好管家，这一点很难取代，」他说。
《美女与野兽》
2005年接替艾斯纳后，艾格策划了对皮克斯、漫威娱乐、卢卡斯影业和二十世纪福克斯的收购。公司电影部门的地位开始飙升。2019年，迪士尼的全球票房达到了创纪录的132亿美元。
「我们非常感谢全世界几代人在过去100年里，邀请我们的故事和角色进入他们的生活，」艾格曾在写给本刊的一份声明中提到。「创造力一直是我们公司的核心，华特·迪士尼的无限想象力和他对卓越的不懈追求，今天仍在推动着公司的发展。我们很荣幸能达到这一历史性的里程碑。」
类似的里程碑还包括《白雪公主和七个小矮人》，这是好莱坞第一部有声动画电影。这部电影在1937年首映后，造成了文化上的轰动，并成为了一颗巨大的摇钱树。华特远远领先于他的时代，不仅在电影上映前一年就销售白雪公主的周边商品，而且还在连环画和其他作品中使用了这些角色。
《白雪公主和七个小矮人》
他甚至考虑过制作一部舞台剧，但由于担心影院老板会认为这是直接竞争，而放弃了这个想法。不过，他还是为如何充分利用电影以及为其进行营销画出了一份蓝图。
他用这些利润在伯班克的布纳维斯塔大道上建立了一个工作室——迪士尼公司至今仍在屹立那里——并雇用了更多的动画师来制作《木偶奇遇记》《幻想曲》《小飞象》和《小鹿斑比》等均于1940至1942年间发行的作品。「《白雪公主和七个小矮人》不仅为公司，也为整个电影业做出了一些贡献。这让他们产生了多元化的概念，」哈恩说。「华特·迪士尼和他的哥哥发现，只做六到八分钟的短剧不会有太大的前途。」
能量的迸发也带来了一些隐患。到1941年底，从海伯利安大道搬迁到伯班克的一年后，公司遭遇了财务危机。黄金时代结束了。「他们在1937年至1941年期间做了很多事情，但战争突然爆发，然后由于各种原因公司完全停摆。他们没钱了，更重要的是，动画师们开始了罢工，」哈恩说。据说，这次罢工让华特·迪士尼深恶痛绝，他因此强烈地反对共产主义。
他无视人们对《南方之歌》带有种族主义色彩的担忧。这部真人/动画电影——即后来的游乐项目「飞溅山」的灵感来源——在1946年上映时，因其对被奴役者生活的扭曲且乐观的看法而遭到抗议和纠察；它从未以家庭录像的形式发行过。
《南方之歌》
该片上映后不久，华特又开始了多元化的发展，将注意力转向了自然纪录片——《海豹岛》，这部1948年的影片为华特·迪士尼赢得了一座奥斯卡小金人，而他一共在长片、纪录片和短片领域创纪录地获得了26项奥斯卡奖（这其中包括好几个奥斯卡终身成就奖。他的第一座小金人是1932年因创造米老鼠这一形象而获得的荣誉奖杯）。
由于第二次世界大战，华特·迪士尼无法从英国赚取《白雪公主和七个小矮人》的票房，他就决定与英国人合作拍摄真人电影，包括《金银岛》。后来，迪士尼大举转向了真人电影的制作，包括《欢乐满人间》。
同时，迪士尼也通过《仙履奇缘》（《灰姑娘》，1950）和《小飞侠》（1953）重新确立了自己在动画领域的地位。这两部电影提供了一个新角色的宝库，供各个部门利用——包括迪士尼乐园，该乐园在1955年首次开放时立即获得了成功。（华特·迪士尼用为电视网络制作节目赚来的钱维持主题公园的运行。）
《仙履奇缘》
然而，在战后的时代，沃尔特无法摆脱这样的名声，即他已经成为一个只对赚钱感兴趣的公司老板，特别是在创建迪士尼乐园之后。据传记作家尼尔·加布勒的权威书籍《华特·迪士尼：美国想象力的胜利》（Walt Disney: The Triumph of the American Imagination）所写，知识分子曾经称颂他的创造力和对动画的革新——甚至把他和查理·卓别林相提并论——而现在他成为了他们口诛笔伐的对象，称他已经变成了一个大众艺术家。
「这根本不是他的目的。这是一家以将你带回童年时代作为生涯目标的公司，」哈恩说。「我们对于迪士尼的动画电影和迪士尼乐园有着太多记忆。我们对迪士尼有一种心理和情感上的联结，这是其他公司，如华纳兄弟或苹果公司所不具备的。你和迪士尼一起长大，所以你会对它有各种强烈的看法，比其他公司多得多。」
白雪公主的成功之路
《白雪公主和七个小矮人》的首映礼和任何一部真人电影的红毯一样星光熠熠。华特·迪士尼知道，1937年12月21日在洛杉矶的卡塞环形剧院举行的活动必须是盛大的。这是迪士尼第一部有声动画电影，也是迪士尼第一部长片。据说，克拉克·盖博和卡洛·朗白在看这部电影时都哭了，查理·卓别林和朱迪·加兰也在出席的名流之列。
「这是一个转折点。在此之前，动画似乎只是一种新奇的玩意儿或花招，」哈恩说。「一些电影公司和观众曾担心，你不可能坐在那里看那么长时间的动画电影。」
这种担心是徒劳的。《白雪公主和七个小矮人》——获得了奥斯卡最佳配乐的提名——在北美获得了超过670万美元的票房，这个数字使其成为当时票房最高的有声电影，两年后，这一纪录被《乱世佳人》取而代之。根据Box Office Mojo的数据（把通货膨胀的因素考虑在内并进行了调整），《白雪公主和七个小矮人》是有史以来票房表现最好的10部影片之一。
根据格林童话改编的《白雪公主和七个小矮人》还为迪士尼开创了多种艺术形式改编的先河，另一个例子是1994年发行的《狮子王》，它后来还推出了1997年的百老汇版本和2019年的「真人版」。2024年3月，迪士尼将推出《白雪公主》真人版，由马克·韦伯执导、瑞秋·泽格勒主演，盖尔·加朵出演邪恶王后。
「华特发现了那些永不过时的故事。然后，他集结了最好的技术和最好的人才，并努力使这些故事与当时的时代相关，令人兴奋，具有娱乐性，」华特·迪士尼电影工作室总裁肖恩·贝利说，该部门负责许多经典电影和主题公园景点的真人化改编；5月份，他们将推出真人版《小美人鱼》。
贝利说，他和他的团队每天都在讨论如何使电影更能与现代观众产生共鸣。白雪公主和灰姑娘在真人版中都更有力量，《阿拉丁》中的茉莉公主也是如此。安吉丽娜·朱莉扮演的玛琳菲森则是另一个强大的女性角色。
《阿拉丁》
贝利回忆说，在一次电台采访中，当被问及为什么他要拍摄1954年的真人电影《海底两万里》时（毕竟他的专长是为儿童制作动画电影），华特·迪士尼似乎很生气。
「他似乎觉得被冒犯了，说：『我不是为孩童拍电影。我是为保有童心的人拍电影，无论你是6岁还是60岁，』」贝利说，并表示他可以理解这种想法。「这是我们制作《小美人鱼》或《奇幻森林》时最重要的指导原则。我们在拍一部大型电影。我们当然希望小孩喜欢它们，但我们从不认为是在为小孩制作它们。」
另一部灵感来源于「幽灵公馆」的电影
对于好莱坞电影公司来说，没有什么比知识产权（IP）更珍贵的了——而迪士尼恰恰拥有大量的知识产权。
正如迪士尼电影中的人物会在迪士尼乐园中出现一样，这些主题公园的景点也会成为电影的灵感来源。当迪士尼宣布计划制作一部基于「加勒比海盗」游乐设施的电影时，许多人都持怀疑态度。而在2003年夏天，第一部《加勒比海盗》上映后，由约翰尼·德普主演的这一系列电影获得了巨大的票房成功。
《加勒比海盗》
同年晚些时候，由艾迪·墨菲主演的《鬼屋》也上映了。该片以9000万美元的成本在全球获得了1.82亿美元的票房（该片后来成为家庭娱乐领域的万圣节经典）。今年夏天，迪士尼将再次出手，西米恩的《幽灵鬼屋》定档八月与我们见面。罗莎里奥·道森在片中扮演一位发现她的新家闹鬼的母亲，其他主演还包括杰米·李·柯蒂斯、杰瑞德·莱托和欧文·威尔逊。
西米恩与华特·迪士尼幻想工程合作密切，该部门负责创造、设计和建造世界各地的迪士尼乐园。这个创意部门由华特·迪士尼于1952年成立，协助迪士尼乐园的工作，同时负责关注游船、商品开发、游戏和出版等领域。
「我们的工作重心是让迪士尼乐园的游客置身于故事之中，」幻想工程的作家兼故事开发主管马克·拉文说。
幻想工程的工作人员还协助制作了《加勒比海盗》系列电影和2021年的电影《丛林奇航》。《丛林奇航》由佐米·希尔拉执导，道恩·强森饰演一位船长，他带着艾米莉·布朗特饰演的科学家去寻找生命之树。拉文说，电影中的彩蛋和道具很重要，人们会将其与游乐设施相对应。
《丛林奇航》
「道恩·强森在片中讲的一些笑话，是园区里的船长曾经说过的，」拉文说。「迪士尼乐园里的很多原创故事都有这种银幕潜力，这很令人兴奋。」
《魔法满屋》：叙事的另一个进步
与其他许多人一样，珍妮弗·李还记得作为70年代成长起来的孩子看重播的《迪士尼的奇妙世界》的经历，并从中受到「华特叔叔」（华特·迪士尼在该系列剧集中的名字）的启发。她梦想着成为迪士尼的一名动画师——她最终做到了。李在2011年以编剧身份加入了迪士尼动画工作室，并在2018年被任命为这个传奇工作室的首席创意总监。
「这里感觉就像家一样。我们的正门边上有一幅华特的画像，每次我经过它时，我都会想到他的遗产、创新精神、对艺术的奉献以及他对不断发展的叙事的专注。它推动着我们所做的一切，」李说，她是迪士尼动画工作室的第一位女性导演（《冰雪奇缘》）。
迪士尼获得奥斯卡最佳动画长片奖的《魔法满屋》因表现拉美和哥伦比亚文化而受到称赞，也是该工作室如何延续传承的一个例子——它是包括《花木兰》《公主与青蛙》《寻梦环游记》和《寻龙传说》在内的系列影片的一部分。「讲述源自世界各地的故事是一种荣幸。制作《魔法满屋》时，关怀、尊重和爱激励着我们整个工作室，并推动我们前进，」李说。
《魔法满屋》
《魔法满屋》的原声带收录了林-曼努尔·米兰达创作的八首原创歌曲，该片于2021年感恩节期间在影院上映，一个月后登陆了Disney ，引发热议。特别是米兰达创作的《我们不提布鲁诺》（We Don't Talk About Bruno）大受欢迎，成为有史以来最受欢迎的迪士尼歌曲，这一地位曾由《冰雪奇缘》的《随它吧》（Let It Go）等歌曲占据。
李说：「华特对音乐以及音乐家怀着深深的敬意，包括伟大的谢尔曼兄弟，」两人为迪士尼乐园创作了官方宣传歌曲《真善美的小世界》（It’s a Small World [After All]）。
11月22日，迪士尼动画工作室将推出《愿望》（暂译，Wish），这是一个原创故事，由朱莉娅·麦克尔斯操刀音乐。这部电影将在100周年庆祝活动期间上映，聚焦于承载了许多迪士尼角色的愿望的许愿星的故事。李和《冰雪奇缘》的联合导演克里斯·巴克再次携手，撰写本片的剧本。巴克则将与同样参与了《冰雪奇缘》的故事分镜师弗恩·维拉桑托恩一起执导本片。
,
