文 | 张享铭
近年来，随着信息化的发展和流媒体时代的光临，越来越多的音乐短视频在各大平台风靡起来。许多音乐爱好者对流行歌曲的翻唱与演绎产生了浓厚的兴趣，他们逐渐成为短视频传播里的主力军，给观众带来了许多不同的音乐体验方式。诚然，这是一种时尚的音乐传播方式。翻唱既能通过耳熟能详的曲目帮助演唱者与听众迅速建立共鸣感，还可能使演唱者在一定几率上“一曲成名”。
翻唱歌曲的行为可以追溯到20世纪四五十年代。1952年的《芝加哥每日论坛报》（Chicago Daily Tribune），记者威尔·伦纳德(Will Leonard)将翻唱一首歌的想法定义为“录制一首可能已被别人贴上标签的曲子”（Trowbridge，2013，《复制的权利：在YouTube上的翻唱歌曲和版权》）。“翻唱”是一个存在于流行音乐里的概念，通常是指一首歌的第二个版本及其后续所有版本，是除了最初录制该作品的人和原作曲家以外的其他任何人的表演。翻唱歌曲在被重新进行诠释以后，甚至可能会比原唱更受歌迷青睐。例如猫王翻唱的摇滚歌曲《蓝色绒面鞋》（Blue Suede Shoes，由卡尔·帕金斯于1955年首次录制），披头士乐队翻唱的《摇摆和呐喊》（Twist and Shout，由歌唱组合“最高音”于1961年首次录制）。
然而，翻唱行为在美国最初是带着些种族主义味道的。美国最早的广播电台，没有黑人担任播音员、演员等职务。在黑人广播电台和白人广播电台隔离的年代，如果黑人的热门歌曲想要在白人广播电台进行播放，唱片公司就会请白人歌手进行重新演绎并在白人电台播放，这样能保持黑人歌手的演唱继续在黑人广播电台播放（Mclean，2004，“Cover” Versions）。在这以后，美国流行音乐发展史上出现了更多的翻唱行为。他们不再以种族隔离为目的，越来越多的歌手开始通过增添不同的音乐元素再现原版歌曲，例如开始改变歌曲的风格或配器等方式，凸显翻唱歌手的创造性和独特性。
随着翻唱的兴起，歌手会经常面临版权侵权的问题。这种现象一直存在于国内外的音乐行业中。在我国，歌手或其唱片公司享有词曲的版权和录音的版权。因此其他歌手如果出于商业目的使用或进行公开表演，需要获得授权，即取得原作品著作权人的同意并支付报酬以后，才能算得上真正享有合法使用的权利（非商业目的、个人使用除外）。基于不同音乐平台的设置与引导，很多歌手也开始体现版权意识，在个人使用作品的情况下标注出原作者的名字。这是一个非常值得鼓励的行为，它体现了我国音乐行业版权意识愈发强烈。
但是，目前音乐市场上存在一个较大的误区，表现为标注上的中英文混搭不当。常见的标注形式是“Cover：原唱者名字”。首先，根据剑桥词典的释义，Cover一词解释为“翻唱”的时候，即可做动词也可做名词。它不仅表示“翻唱”这一动作，还表示“翻唱版”的概念。即某歌手存在翻唱的行为或者该作品属于这位歌手的翻唱版本。因此如果用“Cover”一词加冒号，它的后面应该跟的是翻唱者的名字，而不是原唱的名字。
纵观现国内各大音乐平台上出现的注释，大多数歌手会有意识添加上原唱的名字或“Cover”一词，但是却不够规范且不合逻辑。例如还有使用“歌曲名 Cover 原唱”的样式。甚至一些平台给出也是“Cover：原唱”的强制格式。
5sing网页截图
在国外音乐平台，翻唱歌手如果想注明原唱的名字，有时会采用“Original”这个词，表示原作（原唱）。因此可以用“歌曲名-原唱”或者“Original by原唱”的样式来表达。当他们想要表达对比歌曲是翻唱版还是原唱版时，常会出现“Cover or Original”的形式（如下图）。
YouTube网页截图
但是更常见一种仍是使用带有“Cover”字样的表达方式。他们把曲名和原唱名字标出，同时注明翻唱者。标题或者文字一般标注为“曲名-原唱-翻唱者 Cover”或“Cover by翻唱者”的样式。这种的表达方式显得更加规范，并且符合英文原意。
Coverium网页截图
YouTube网页截图
综上所述，目前国内音乐市场上出现的大部分带有“Cover”字样的中英文混写方式存在明显错误，本文所列部分标注形式，可供各位音乐爱好者参考借鉴。
- THE END -
欢迎关注《音乐周报》
快手、抖音账号
Ｑ：想投稿？
Ａ：发这里 yyzb1979@163
.com
