电视剧《我怕来不及》在CCTV8播出，虽然已经在地方台播出过，但此番一经播出，还是连续一周稳居同时段收视率第一。在百度搜索《我怕来不及》，第一页的相关搜索就是“晶晶的扮演者是谁”；
在话剧圈里，陕西人艺版的《白鹿原》是不能不提的话题，而在这个话题里，白灵的饰演者始终站着定量的话题比例；
在今年的八月份，话剧《平凡的世界》曾获“五个一工程”评奖，田晓霞作为该作品中不可或缺的重要角色理所当然地被关注文艺圈的受众们讨论着；
而钱晶晶、白灵、田晓霞的扮演者是中央戏剧学院毕业、毕业不久之后在影视剧中初崭露头角、寻觅更多尝试且在话剧领域里一直坚持的青年演员，刘李优优。
《我怕来不及》正在播出的当下，优优正在武汉进行话剧《白鹿原》的演出。
带着对95后演员群体的好奇、对年轻演员执着于话剧舞台的探究、对这一位因为家庭剧引起观众讨论的年轻演员的不了解，与演员刘李优优相处了72小时，希望能够得到答案。
跟随优优演出的72小时
12月10日15：00，从北京飞到武汉，19:00到达剧场合光走台，23:30试光结束，与鹿兆鹏B角C角讨论第二天的戏至凌晨2:30，之后回到酒店休息；12月11日午饭后帮当天的“鹿兆鹏”熟悉道具，16:00开始化妆，19:30演出正式开始，23:30演出结束，00:30签售结束。凌晨至酒店，休息。
这是优优作为话剧《白鹿原》白灵饰演者的日常，这次打破这个日常的唯一一点是，《我怕来不及》的男主角唐曾邀请其现在在拍戏的剧组成员来看《白鹿原》，让优优想起去年一边进行话剧《平凡的世界》的演出、一边拍摄《我怕来不及》的状态。
“但是在拍《我怕来不及》的时候，工作量要大一些。”
不是大一些的工作量，是很大的工作量。
当时优优所在的陕西人艺要参加“五个一工程”的评奖，因此话剧《平凡的世界》的演出任务成为优优行程表里的重要事项，而此时电视剧《我怕来不及》也正在拍摄。如果说现在的优优可以在话剧演出结束之后睡到第二天早上八九点，那么去年冬天，2：00入睡的她，4:00要起床去机场做最早的航班，从话剧演出地赶往《我怕来不及》的剧组现场，带着话剧演出的发胶。
到达剧组现场，打两盆热水，在现场洗头，然后从田晓霞变成钱晶晶。
因为话剧演出，她和电视剧剧组协调了时间，很多她一个人的戏份就要等到0:00以后拍。看剧的观众都比较关注钱晶晶的“作”没人太关心钱晶晶的瘦，但看到优优本人的时候会非常疑惑，这么瘦弱的身体里如何能爆发这样大的体能，在那样一段时间里同时完成了话剧演出任务与电视剧的500场戏，虽然她调侃自己是男友力极强的腹肌少女。
好在，陕西人艺《平凡的世界》最终成功获奖，《我怕来不及》的钱晶晶在互联网某个维度里正成为人们的讨论话题。
舞台上的优优是带着光的，在后台准备时候的她还是这几天我们熟悉的状态，等到站在侧台时的她，身上另外的某种强烈气质开始外溢，等我们看到了台上的“白灵”才明白，刚才的那个“某种强烈气质”是舞台演员在马上要得到光之前的精神肌肉撕裂运动——下一刻，她就要在白鹿原上绽放了。
因为现在媒体科技的发达，弹幕与实时互动技术代替了曾经观看电影与话剧时观众通过角色的表现获得颅内兴奋的方式。但优优的表演是能让观众听得见角色在大声的思考的，白灵的单纯率真和凛凛傲气、每一次上场时移世易后的精神状态变化是能让观众感觉到戏剧审美的振奋的。最关键的是，台下很多观众的形貌，让人猜测可能很多观众作为《白鹿原》的忠实读者，他们研究《白鹿原》的时间比优优的年纪还要大，就更别提他们有多了解《白鹿原》和白灵了。面对这样的观众，能让观众不失望，能让观众在结束之后说出满意的评价，优优是否精确还原了这个经典角色的答案，就很确定了。
陕西人艺版的《白鹿原》带着诸多话剧圈里载誉扬名的标签：“陈忠实最满意的《白鹿原》版本”“业界公认名著改编最为成功的中国话剧新巅峰”“媒体、观众全五星赞誉零差评的当代话剧必看之首”。在这样的话剧团队中，年仅24岁的优优自中戏毕业一直出演白灵这样的重要角色至今，无论她怎样对我们强调，自己演话剧是因为真的把舞台当做信仰而不是认为自己演了话剧就要被业内更认可，但事实就是，这位看起来很乖、让人没法相信她街舞跳得也很炸的安静女孩，做了一件无论站在谁的人生里都会觉得很酷的事情。
舞台下的优优也是带着光——是眼含泪光。虽然演了这么多场的《白鹿原》，但每次谢幕和签售的时候，这位平时看起来并不会被外界因素影响的95后情绪上都会有很大的起伏，这个起伏系数，是根据现场观众情绪的起伏程度而定的。
人们对于95后的印象大多与严肃、郑重无关，但优优作为话剧演员表现出来的态度是与95后的惯有形象不同的，面对话剧舞台她既严肃也郑重。在谢幕的时候，观众们会热泪盈眶地鼓掌，优优则在忍着热泪盈眶。这样的情绪互动，在今天的高效与智能的商业社会里是不常见的，因为这是人类关于美好情感最原始最纯粹的吸引，是受过文艺熏陶的受众用浪漫而矜持的方式表达自己最浓烈的情感的表征。
优优会用“缘分”这样极其传统的词汇，形容自己和观众的关系，这大概也是她常在谢幕中流泪的缘故。
这个“缘分”，是指演员与观众通过优秀文艺作品在不同次元的神会交流，还是指作为青年演员在需要磨练和积累的时期见证话剧《白鹿原》同时也被话剧《白鹿原》见证，或者是优优真的不擅长用95后网络词汇中的“粉丝”“流量”“KPI”来形容自己的工作，原因我们不得而知，只知道，因为电视剧《我怕来不及》让更多观众得以知道的刘李优优，在话剧的路上已经走了不短的一程。
2019年第28届金鸡百花电影节
表达方式和表演方式
前者是她说给世界的话
后者是她说给自己的话
在整个采访中，优优一直的状态是过于谦让的，让人觉得并不是在采访业务成绩单很漂亮的演员，甚至我们平时的职场新人说话的口气都要比她更强势些，当然，情绪起伏也是几乎没有的，除了提到话剧、提到为了钱晶晶入戏的时候。但她又觉得因为一件在业内大前辈看来并没有很难的事情而哽咽是很矫情的事情，所以马上拿其他笑话岔开这个话题。
如果说《我怕来不及》中悲剧出现的方式像是倒塌的楼房正在掉落伤害物，那钱晶晶就是那个每次被伤害物第一个砸到的人：因为一场意外，15岁的时候要面对父母双亡，面对疑似杀父凶手的姨夫过着精神过山车的生活，刚和姨夫讲和，小姨去世，没多久她发现了父亲生前强奸小姨的真相，自杀没成功又被小流氓调戏，正当防卫过程中致小流氓死亡，好朋友帮自己认罪。之后被退学、被绑架，到了最后，发现自己的姥姥有重大疾病。最后，南下打工赚钱，再回家时以单身怀孕妈妈参加了姥姥的葬礼。
钱晶晶的惨烈程度用这个角色的一句台词就能概括了：“为什么要让我一无所有？”
但就是在这样的情况，钱晶晶面对校园霸凌时，自己解救了自己；失去父母的时候，用母亲生前的爱好——画画来治愈自己并找到了人生新方向；发现父亲对小姨做的不伦之事，是在小姨过世之后，一个上高中的少女，整个价值观世界观崩塌碾碎之后，她又站了起来，虽然艰难。面对姥姥的病情，她也没有停下她永动机一样的对生活的反抗——带着她的执拗和理解爱的方式远赴他乡只为了姥姥看病的经费。归来之时虽已不是少女，但终于带着岁月恩赐的平和，能够在尽是龟裂的生活残破处用自己的能量守护自己的生活了。
这个一直在失去、一直在挽回、一直被伤害、一直找出路的钱晶晶是由完全没有经历过这些人生大事件的优优去完成的。95后的女演员用了最“捷径”也最狠的办法来出演这个角色，把自己整个出让给角色，让角色的灵魂住进来——也就是说，我们现在看到的钱晶晶有多苦，当时拍摄时的优优就多疼。
为什么要这样呢？任何一份工作，其实工作者都可以不用拿命去拼的。
但是她说：
“比如校园暴力那一段，我是没办法像钱晶晶那样站出来保护自己的，我不知道钱晶晶是怎么做到的，但我知道做不到的人当时会有多无助、多渴望能有一个人帮帮那时的自己。”
“如果说我一定有什么想要传达的，我希望这个角色可以帮助那些正在或即将要面对相似问题的人，让钱晶晶的勇敢能够陪伴他们一程。”
“在演钱晶晶的时候，也经常会想，有些世俗意义上的成功、流行和酷是不是真的是人生需要的。”
“一个人过生活的爽和酷，真的是要比一家人在一起的安稳和熨帖，让人感觉更幸福吗？”
并不是很推荐在演失去亲人的戏份的时候像优优这样听妈妈的语音、把自己完全置身情绪之中的做法——入戏太深对演员的身心伤害都是不小的，但她说，为了能够塑造人物，愿意为角色保持一份敏感和脆弱，这样才能接收这个世界上所有的语言符号，这样才能在表达人物时轻易地碎掉。
希望她下次能演一个喜剧角色，稀释以上角色曾带给她并没有人能缓解的疼痛。
是不是可以用《我怕来不及》来证明
虽然我也是话剧演员，但不影响我演好影视剧，了？
极尊重其他意识形态和价值观载体，这一点95后的特征在优优身上是特别明显的，因为整个交流过程，她一再强调，没有说任何方式不好的意思，但是我想选择我的方式。
比如因为话剧演出和一些爆款剧失之交臂，比如为了不耽误话剧和其他工作、航空公司的会员账号上积分相当可观，比如她虽然学习街舞、学习长枪、会练瑜伽、会去骑马、会弹吉他弹钢琴，但这些事情多数是为了让自己成为更好的演员，比如不拍戏在家的时候也不出去社交，就待着，就等着话剧演出和排练、或者是下一部戏的开机——比起95后全员斜杠青年，优优的纯粹里是一种带着信念感的坚定。
即便是这样的坚定，即便是极端的努力，她也还是会遇到被人质疑演话剧的女孩是不是不会演电视剧这样让人哭笑不得、甚至是对努力者一种戏谑的情况。如果说整个沟通过程中，我们能感觉到优优唯一一次的稍微有一点不能退让的态度，那就是，她在很柔性地强调，她是能演好影视剧的——这是当然，《我怕来不及》的反馈说明了一切。
对于优优的演技评价，我们尊重她的选择，不夸。但在这里想说一个现象，很多观众很愿意形容新星为一夜成名，其实这样的情况是几乎不存在的——在人们看不见的某一处，有一些人是一直在努力的，等到ta的努力被所有人都看到了之后，成为那颗耀眼的星星时，人们会发现，是ta此前做的每一次努力成就了现在的光芒。拿优优的演技和业内的“角”们比，毕竟还是差很大火候，但她现在的作品和正在做的事情，是有一天人们站在时间之河的对岸回过头来看，会说一句“不愧有今天”的。
随着5G到来和物联网的普及，情景互动的内容是必然的趋势，话剧、音乐剧这样的线下传统剧场是这类智能硬件在文艺内容上最好的用户容器，现在属于小众的话剧、音乐剧几乎已经预定了5G时代某一段时间的爆款位置，但优优对这类事情并不是太感兴趣，她在乎的是：
陈忠实先生生前以零版权费把《白鹿原》交给了陕西人艺，而她被选择为“白灵”、成为了陕西人艺的一员，并在之后又成为了话剧《平凡的世界》中的田晓霞；
有人因为《白鹿原》的演出对生活萌生了新的方向与态度；
在剧场里见证无数次的感动与生活中难见的温柔热血。
《我怕来不及》的高收视与话题度，《平凡的世界》的成功评奖，参演的电影入围2019年第28届金鸡百花电影节，一直在做选择的优优似乎已经平衡好了某种取舍，如果非要给她的选择做一个注解，那“延迟满足”的名词解释会比较恰当：一种甘愿为更有价值的长远结果而放弃即时满足的抉择取向， 以及在等待期中展示的自我控制能力。
在本次采访快要结束的时候，优优要填一张陕西人艺的年终考核单，希望这个拿演员工作当班来上的95后演员遇到更多志同道合的团队，成就更多的信仰之梦。
采访实录：
1. 《我怕来不及》越到后面你的戏份越多，这种时刻是收获外界评价的时刻，这样的氛围会让正在准备《白鹿原》演出的你感到格外的压力吗？
现在其实不是压力最大的时候，因为完成《我怕来不及》的拍摄时期的工作任务量要比现在大很多。拍摄《我怕来不及》的时候，因为要参评“五个一工程奖”，所以还有《平凡的世界》的话剧演出任务要完成。因为话剧的演出场景，大家也知道，台下几千人看着，不能重来也不能剪辑，这样的演出特点本来就会让演员高度集中精力，尤其是大戏。进行那些工作的时候会有压力，现在不会。
（记者：是想问你，外界的评价会不会给你带来压力）
哦，那不会。外界的评价对于我来说，可能不会引起我太大的情绪波动。收到合理建议和中肯评价我会针对自身进行调整，其他的不会给我带来压力。
2. 你和钱晶晶最不同的地方，你和白灵最不同的地方分别是什么？
虽然现在大家对于角色的概述都是一两个比较有代表性的词，但其实一个角色就是一个世界，要把一个角色演对了是要走进她的世界里的，走进去了之后就会发现，她世界里的种种都和我的世界里是不同的。所以无论钱晶晶还是白灵和我不同的地方都太多了。上学的时候老师说所有的女生，你们这辈子演好一个角色就够了，那就是女人。其实做演员其中一个大功课就是用表演技能展现人性，人性里有个性和共性之分，那个共性就是我在演钱晶晶和白灵的时候要特别展现出来的东西。因为那是可以引起共鸣和思考的人性特质。
钱晶晶是一个非常让人心疼的角色，因为正常人是从青春期开始接收世界的馈赠，她是从青春期开始失去全世界，这个角色做的最多的事情就是挽留，挽留亲人、挽留家庭、挽留世界留给她的温存，因为挽留都失败了，所以很让人心疼。钱晶晶前期是有点闹人的，看上去不懂事，总是为了引起大人的注意去故意捣乱，但是懂得爱、想要感受爱这一点是贯穿这个角色的，因为这样的内因，她才会在每次得到爱的时候反馈出来可爱的表现、又在刚可爱了一会之后马上患得患失做出更过激的行为来保护自己得到的爱。
（记者：前期的钱晶晶有没有接到观众的投诉？）
有，有看到观众私信我，你怎么能这么对待李春生（剧中钱晶晶的姨夫），现在的观众都好入戏（笑）。
白灵的话，因为《白鹿原》在文学领域和剧作领域的高度，对于这个角色的既有权威又有高度的解读非常多，我就只是从我演绎她的角度说说吧。白灵对信仰和梦想的追求，是人类永恒的话题，即便演了300场《白鹿原》，每次对于她的理解都是不同的。《白鹿原》话剧演出三个多小时，整个戏的颜色元素都是晦暗的，只有白灵出现的时候是一团粉红，就像一束光照进来的样子。如果说信仰和梦想对人类有一个具象化的意义，那可能就是这束光，白灵这样的光是任何年代、任何人群都需要的精神支柱。
3. 演比自己实际年龄小的角色难，还是演比自己实际年龄大的角色难？《我怕来不及》里还演了妈妈，当时内心感受是怎样的？
难的可能不是我和角色的年龄差，因为年龄上的塑造可以通过技巧，难的是懂她，懂那个角色的世界观逻辑。懂了之后，带入自己的表演方式、融入自己的情感、最后用专业的表演技术展现出来，就不会很难了。
《我怕来不及》里演妈妈其实不是最难的，因为之前在《白鹿原》话剧时，已经演过当妈妈的戏份，那个时候已经做过“调研”，但晶晶有进产房的戏份，我又去问了身边所有的“妈妈”们生产的感受，但是问完了才发现每个人的反应都不一样。事后问朋友和当了妈妈的人感观，他们觉得钱晶晶呈现的效果也还蛮真实的。
（记者：刚才说，演妈妈不是最难的，那什么是最难的？）
前面的部分，很难。因为当时看剧本的时候发现，第五集的时候钱晶晶就失去父母了，刚一上来就是这么重的戏，如果前面不能捋顺这个人物，不能让观众跟着这个角色走，后面就更难展现了。
（记者：但从观众发给你的私信来看，观众是跟着你走了，毕竟都去“声讨”你了。）
4. 女演员难免会被外界评价形象，被评价时你的心理过程方便透露么？
被评价……那怎么办，大家就是天天都在评价呀（笑），而且说什么的都有，要是认真去解释和反驳，显得自己太没正事了，因为（在意）舆论，不是作为演员的主业。
有了互联网之后大家会发现，好看的人特别多，有些人不是演员长得也特别好，如果去比较这个，那可能既会让自己越来越难过，还对正在做的事情没有积极的帮助。
作为演员保持良好外形是基本业务素养，因为身体是我们的“技术硬件”，我们是通过这些硬件来展现文艺作品的。怎样去维护我的硬件，让我能更好地为角色服务，这是我要考虑的。如果是这样来考虑问题，被评价形象的时候，只要不是关于我塑造角色方面的，听到已经不会有什么感觉了。
5. 观众看完钱晶晶最虐的感受可能是她的遭遇，但业内人士看完钱晶晶的虐一定来自于你的入戏，在这个剧里把自己完全出让给角色，是想通过角色对外界表达一些什么吗？
完全把自己让给角色是因为这个角色面对的情况太复杂了：接连失去至亲、最关键的成长期要一个人度过、单亲妈妈。最关键的是她是从十五六岁的时候开始经历这些事情，如果是一个成年人经历这些，可能在演绎方式上还能用一些技巧，青春期里的少年人面对痛苦就只有一种反抗方式：血淋淋的肉搏。所以演这个角色，很多表演技巧是用不到的，要想塑造好角色，就只能走进她，让她暂时住进身体，用她的视角在她的世界里真实地活一次。
（记者：这样的心理过程，对演员的伤害，是不小的。）
但演员就是要一直保持敏感和脆弱，这样才能很精准地够到角色，再很准确地把角色表现出来。
（记者：钱晶晶的角色信息读是非常高的，她身上有很多现代年轻人的共性问题，想通过钱晶晶对这些问题表达一些什么么？）
我想表达的可能没有那么宏观。钱晶晶的角色经历里涉及到了校园暴力、青年的心理成长问题、原生家庭问题、亲情定义问题，这其中有些我经历过、有些我没经历过，但在那些我经历的事情里，我没能做到像钱晶晶那么勇敢。比如校园暴力那一段，我是没办法像钱晶晶那样站出来保护自己的，我不知道钱晶晶是怎么做到的，但我知道做不到的人当时会有多无助、多渴望能有一个人帮帮那时的自己。如果说我一定有什么想要传达的，我希望这个角色可以帮助那些正在或即将要面对相似问题的人，让钱晶晶的勇敢能够陪伴他们一程。
在演钱晶晶的时候，也经常会想，有些世俗意义上的成功、流行和酷是不是真的是人生需要的。因为我们的拍摄城市和戏里家中的布景就会让人感觉，这样的生活就够了，一家人在一起就够了——但这个好像不是现在的主流价值观哈。
年轻人肯定都想追求独立、自我、前卫，只是演完了这个戏觉得，人生就这几十年，时间是恒定的，我消耗在了此处，彼处就一定是荒废了。所以一个人过生活的爽和酷，真的是要比一家人在一起的安稳和熨帖，让人感觉更幸福吗？我也没想明白，还正在想。
6. 谈了这么久，其实发现你和角色的反差都很大。你自己的性格里有没有反差很大的一些事例，比如看起来很乖萌，但实际上会做一些很热血的事情？
大家刚认识我的时候就会觉得我有一点点呆呆的，可能人们觉得长得比较乖的人就会软弱一点、迷糊一点，但实际上我是非常清楚自己的目标、非常能确定一件事是不是自己喜欢的，而且一旦决定了要做这件事，我就会带着非常大的决心去做、执行力也是可以的。可能是这样的原因给大家有了一种反差感。
（记者：做过最叛逆的事情是什么）
高考当时是考了五百多分，妈妈让我报全日制本科，但是我就想报考戏剧类的，后来趁她开会，我就把门反锁了，改了志愿，报考了中央戏剧学院。
（记者：那结果呢？）
结果就是成功了呀，但是事后挨打了。
7. 这几年所有的艺人、制片方在专访问题里都逃不过一个有关流量的话题，其实流量的话题拆解下来就是面对现在比较浮躁的社会氛围以及机会极多的互联网时代，有一些传统但似乎效果来得慢的习惯要不要坚持。从你的履历和塑造角色的成果来看，你是在坚持的那一派，能说说原因么？当所有人都走得很快的时候你不慌么？
成为很多人喜欢的人，他身上一定是有一些特质是既珍贵而别人又取代不了的。
如果说到我自己的话，变得更好变得更受欢迎，我也很希望，但那对于我来说不是我的目的，是一个积累的过程。被一个人喜欢是喜欢，被很多人喜欢，大约就是流量吧，那这个“量”也是可以慢慢积累的。至于怎么积累，我想就是不做“行活”，不把工作只是当做工作去做，而是让每个角色走到自己心里 ，用热爱的状态去把事情完成。
也没有说坚持什么，慢点走的状态我也挺享受的，接到一个工作，踏踏实实完成，安安静静积累，我知道我得到了什么收获，而那恰好是我需要的，这就可以了。
（记者：你需要的是什么？）
有一次在上海演出《白鹿原》之后，回房间哭了很久，也不知道是谢幕时台下流泪的观众触动我了，还是剧场领导对我的信任和尊重让我感动了，而且那个情绪不是难过。后来过了很久忽然想到，可能是当天剧场的气氛让我感觉到了“使命感”，或者是职业荣誉感，因为在那种环境下是能特别感觉到自己在专业上的付出、想对每一位观众都不辜负的心情被看见了、也被回馈了。
如果说我需要的是什么，可能就是自己全身心投入的事情，能够被同样的用心对待。
（记者：会焦虑么？）
会困惑。会觉得自己是不是不该这么自我，会想自己是不是欠缺社交能力。但是困惑的同时也有收获，比如表演上的反复训练、被质疑之后的反思、对表演始终如一的热爱和彻底执行，可能也因为这样，才能通过自己见组的方式遇到了钱晶晶这个角色吧。
8.不拍戏的一天是怎样的？
不拍戏……我觉得我的生活里不能不拍戏……好的，不拍戏的时候做什么……就，生活吧。
因为有一段时间就什么都不干，就工作，后来发现那样不行，还是要生活——有生活才能有表演输出的素材。
看剧、看书、健身……我的肌肉真的挺好的，别人都说我比看着有劲儿。
我们家附近有一个商场，没事的时候我就去商场看人，有时候看情侣吵架，有时候看人走路。看人家吵架会推断他们吵架之前经历了什么，看人走路很匆忙会想他是要去做什么、现在的心态是什么。
9. 如果能对十年前的自己、十年后的自己分别说一句话，你会说什么？
额，特别不会说这种话。
想对自己十年后说的话是，希望现在的你仍爱你所爱，听从自己的本心。
10. 艺人都有文艺野心，方便透露你的野心吗？
我没有这个东西……我小时候的梦想是开一家小店，卖一些小点心，因为我特别喜欢点心店。其实现在的梦想也没变，就还是，做自己喜欢做的事情，然后做到极致。
就……演戏就很幸福了，要是能演更多更好的角色，那就更幸福了。
别的，没有。
写在最后：
和优优接触的过程中，印象最深刻的是她谈及《白鹿原》时激动的状态。
生活中我们会遇到那种看起来很恬淡、做事有条不紊、什么时候都很温和的人，当这样的人显示出情绪激动的状态的时候，可想而知触动她的事情在她内心引起的波澜。
话剧《白鹿原》之所以能在优优心中引起波澜，一是这样带着强大历史功能的文艺作品对人们的文艺认知振聋发聩般的觉醒作用；二是当优优这样的青年演员开启了文艺觉醒之路之后，观众的真实反馈对于演员的修行是非常重要以及珍贵的；三是当任何一个人把自己全部心血投注在一件事情上，那件事之于别人可能只是件“事”，但对于当事者是提起来就要用全副气力才能面对的“志”，话剧《白鹿原》就是优优的“志”的一个具象化的载体。
在社交网络上几乎没有内心独白的现在，优优的社交账号上有关话剧的内心感受大段大段地出现，从语言风格看，这些话不是写给账号粉丝的，也不是写给行业人群的，是写给她自己的——话剧，是她给自己的交代。
我们没有想过，一位95后的青年演员会如此执着于职业生涯带给她的使命感，但转回来想一想，使命感是梦想落地于现实之后、客观外在对于主观意识的映射——当梦想被看见、被认可、被尊重，梦想的拥有者便会感受到使命感——她是在既享受又努力地完成梦想。
梦想是少年人的权利，但95后群体与以往任何群体的不同就在于他们相信即使是成年人，也可以保持“永远感动、永远热泪盈眶”的状态。希望所有像优优这样的青年演员，在成人世界里保持少年人珍贵的特质，如愿搭建自己的精神城堡。
