相信很多同学在申请艺术名校在准备作品集的时候都存在这样的疑惑：一提手绘就发愁，不知道怎么用手绘突出自己的“艺术功底/创意灵感/原创性/专业热情”？今天我们来说说这个问题。
|速写能力の突出 |
艺术院校非常希望申请者有一定的观察和手绘能力。其实不仅纯艺术才要手绘，像是建筑设计、服装设计、工业设计都要求。甚至是一些看起来并不太需要手绘能力的专业，在作品集中体现观察手绘能力也是十分加分的，比如Ringling College of Art and Design的例子：
即使是不怎么涉及绘画的一些专业，如果能体现手绘能力也是加分项。
速写手绘最直接体现事物的客观形态，同时做速写的角度又是观察者主观的选择。它最直观地体现一个人对于周遭事物的观察、记录和表现能力。画观察手绘图的可以用很多种方式，比如用铅笔，木炭笔，墨水笔或者是油画的形式。
Sinead Kirby在人们的印象中，观察手绘好像就必须要细致和精确，其实情况也未必是这样。比如上面这个Sketch的例子着重体现的就是一种流畅感，示意感和表现力，其实并不是和实际情况多么的相吻合，但是表现了空间的基本构造和人群攒动的景象。
Curelea Loana Andreea上面的观察手绘，模特只是在家或教室的角落，而不是传统的人体素描表现方式。有时候，考官看太多传统的人体素描会比较腻烦，这时候像这样的作品出现会让人眼前一亮觉得有趣。
Emma Hooper很重要的一点是，手绘在你的作品集中通常是很明显的，尽管有时候手绘会有点“不像”甚至是加入了很多的创造力诠释。比如上面的作品，很明显是手绘，我们能够从上面的手绘图中看到人物面部的高低轮廓和光打在脸上的感觉。
| 创作内容の多样性 |
果你一下子不知道画什么好，那么就遵循一个原则：创造的可能性没有界限。比如，你可以画景观，画静物，画肖像，画动物，画内外的环境。只要你画的东西是与你作品集主题相关的就可以。不要去追求手绘的标准或者风格的统一，尽量去包含各种不同的有趣的事物，但是不要去临摹另一个艺术家的东西。
不要临摹照片或者临摹其他的资源，这就意味着，不要有同人作品，不要有卡通形象，不要画别人画过的。评审官们“阅人无数”，一眼就看的出你是不是抄了别人。
| 艺术表现形式の探索 |
同学们可以在自己的作品集中尝试使用不同的材料和形式，油画、雕塑模型，版画，素描等等，这种多样性的展示要远远好过只会用铅笔画点sketch的学生。因为前者给考官的感觉是灵活多变有创意的，这样的学生有潜力并愿意学新东西，后者就有点太过单一。
为了体现这种多样性，建议大家：
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使用不同的材料去展示你的美学基础。比如用石墨、炭笔、油画颜料、水粉、丙烯、水彩、黏土、陶瓷等等。然后在具有不同质感的表面去尝试画一下，可能会有不同的效果，也能开拓思路。但是不要在作品集中尝试自己的弱项。
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探索一些列不同的风格。用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。在此之前先不要猜学校喜欢看什么，你只需要把自己擅长的风格多画一些下来。
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用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，否则你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，电脑分析图，模拟图，动画视频等一系列的形式。不是说以上的每种你都要包含，要根据自己的作品风格和基调有针对性的选择几种，主要还是为了突出自己的强项。
真实案例解析
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Kisa Sky Shiga
Kisa在自己的作品中用到了不同的材料，马克笔手绘，铅笔画，水粉等等。色彩很鲜明，也造成了一定的视觉冲击。Kisa的作品集最终拿到了罗德岛、Parsons、Pratt和FIT的服装设计专业，并拿到其中三所的奖学金。
Henry Richardsonde
区别于一般的水彩马克笔之类的常规颜料，Henry在作品中用到的是版画，这个其实在一般的作品集表现手法中相对较少见，考官被他勇于尝试不同的表现技巧的态度打动。
Aqsa Iftikhar
Tips
很多时候，一开始创作根本不必追求“头脑里有东西”，只要一个概念，一个词语，比如，“呆滞”。怎样表达“呆滞”？人物应该是什么表情？张嘴闭嘴？眼睛张合？周围环境？时间？用什么颜色或色系？直到你有了一个模糊的影像。
一旦有了一个概念，所有的东西都会慢慢变具体，具体到造型要变到什么程度，色阶宽到什么程度，某一个细节和整体的关系，总之，一切技术都是为了描述心中的感觉。
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康石石，汉艺国际教育特聘艺术留学导师
汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家，以及RISD、UAL、PARSONS、ECA、ESMOD、RCA、SAIC、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构，旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指
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