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五月的法国南部港湾尼斯附近，比起往常总会热闹些。
这个叫「戛纳」的小镇在每年这个时候，都会有来自世界各地的电影人带着自己作品，参与这场属于电影人和影迷的狂欢。
昆汀带来小李子和皮特主演的《好莱坞往事》，奉俊昊、阿莫多瓦和泽维尔·多兰等戛纳常客也各有新作；
作为唯一入围主竞赛单元的华语片《南方车站的聚会》，刁亦男这部电影也备受关注。
当然还有一个原因，片子的主演是胡歌。
01
胡歌的父母都属于文体行业，父亲是网球教练、母亲是老师，家境也不是特别好。
但教育工作者家庭从来不会缺失对下一代的培养。小时候略有些不自信的胡歌，自然被送到最需要表达的舞台：小荧星。
彼时的小荧星艺校刚刚没成立几年，不过会演戏的小孩不少，胡歌只是最后一排内向缺乏自信的那个。
每个周日下午跟着一起朗诵、唱歌、排练小品。过程“非常消极”，经历尤为痛苦。
但小荧星这个三万只取六十的文艺基地，尽管是不突出的边缘生，回到学校也是普通人中的“文艺骨干”。
比较产生差距，而这种体验的差距反而让原本内向的胡歌开始有了信心。
十几岁的胡歌做电视台主持人、演广告，或者在影视剧里当群演。到了2001年，胡歌参加高考理所当然地选择了影视行业。
他报考了两所学校不同的专业，最后他去了成绩还差一点的那家，原因也很简单：离家近。
梦想向现实低了头，毕竟家里条件也一般，首先考虑的还是生存。
中国三所培养演艺人才的学校，中戏偏向话剧演员培养，所以多老戏骨实力派；北影多出当红炸子鸡，而上戏出来的学生多有个性。
2001年入学的胡歌，在出演一部没什么人知道的处女作电视剧《蒲公英》之后，迎来了他事业的第一春：《仙剑奇侠传》。
直到如今，这部剧依旧是很多人的美好记忆：
李逍遥的率性与少年气、赵灵儿的天真与担当、月如的成全、阿七的相爱不如相知；
而对于胡歌本人来说，李逍遥的角色太过深入人心，「古装王子」的头衔也结结实实地戴了起来。
市场需求观众爱看，自然也就拍了下去。
于是在《仙剑》之后的两三年间，胡歌一共出演了由唐人影视出品的《天外飞仙》《少年杨家将》和《射雕英雄传》 。
题材上都是古装，类型上也多有相似，甚至连人物性格也差离不远。
李逍遥成就了他，也困就了他；
直到那场车祸。
02
往回看这场13年前的「浩劫」，对于胡歌来说是一次真正意义上的摧毁和打击，无论是他的事业还是人格上。
2007年6月，胡歌宣布正式复出，并接受媒体采访。
远离大众九个多月的他第一次出现在视野下，很明显地流露出跟以前不一样的气质：
习惯性地躲避着镜头，骨子里的少年气淡然无存；屏幕里的他局促、不安，刻意地将没受伤的脸靠向镜头，
总是戴着大大的黑框眼镜，似乎是自己所有安全感的来源。
胡歌已经开始自我怀疑；在跟鲁豫的谈话节目中，已然直接说出“也许我的个性也不是特别适合做艺人”这种话。
那辆货车似乎把胡歌撞散了，撞出了原本的轨道。
幸好有人拉着他。
现在看来唐人影视实在不太靠谱，但当初可以说是仁至义尽。
老板蔡艺侬力排众议，不换当时《射雕英雄传》的主演，整个剧组停工一年之外，还自掏腰包赔给电视台1000万的违约金。
甚至在给他签新戏的时候，都把挡住右眼的疤痕当成合同条目。
所有人都等着他，也冥冥中拉着他。
2008年7月，拖了一年的《射雕英雄传》终于上映；
对金庸改编剧始终苛刻的观众们，对这版坎坷的改编给予宽容和赞赏。
不仅仅因为林依晨出乎意料的黄蓉，也因为比起以前多了几分沧桑成熟气息的胡歌。
一年后，复工不到两年的胡歌再推出一部《仙剑奇侠传3》，景天的俏皮机灵，不由让人回忆起当初的逍遥哥哥；
隐约间那个少年感十足的胡歌，正逐渐拼起原本属于他的模样；但最后一丝神韵，要到《神话》的时候才凑齐。
接下蒙毅这个角色的胡歌，在一天化妆的时候，突然跟造型师说：
“要不把刘海拿掉吧。哪个秦朝人会有这样的刘海？”
疤痕终于没有任何遮掩，胡歌也终究回来了。
如果说那场车祸把胡歌扔出原本的人生轨迹，那当他回来之后，就是一场真正意义上的重生。
2012年，知名剧作家赖声川在北京宣布，话剧《如梦之梦》将于第二年1月启动制作，4月开始巡演；
对于这部他倾注了诸多心血的话剧，赖声川曾经有过评价：
“很多戏剧是在逃避生命，《如梦之梦》是在直面死亡。”
《如梦之梦》中的五号病人之于胡歌，俨然是戏里戏外的共同体。
五号病人在生命的最后一段时光，开始围绕着生命、死亡坐着痛苦的追寻，胡歌在“重生”之后，也一直寻找着自己活下来的意义。
他很喜欢这个角色。
胡歌欣然接受了赖导的邀请，把全部的自己扔进了剧场。
他对话剧近乎癫狂般地痴迷，不放过任何学习的机会，也不放过自己，胡歌在剧场旁边租了个公寓，每天花十个小时排练，却还乐此不疲，结束后拉着别的演员讲戏。
而话剧也回馈给胡歌许多。
他觉得自己演戏容易受到干扰，而舞台上没有出错机会的话剧，帮他很好地克服了这个问题。
更重要的是机遇；
在跟随《如梦之梦》巡演的过程中，无数业内人士都在台下看过他的表演，其中就有正午阳光的制片人侯鸿亮。
所以才会有后来，标志性的2015年。
《伪装者》先行《琅琊榜》后到，胡歌在一年之内给观众带来两部在国剧中质量顶尖的作品，特别是后者的梅长苏。
实在无法想出还有谁，能比胡歌更适合梅长苏这个角色，两者的共同性与重叠度堪比小罗伯特唐尼和钢铁侠。
戏里戏外，一样的曾经意气风发，一样的曾经跌落谷底，又一样地重新战胜自己爬了起来。
十年前潇洒率性的逍遥哥哥，变成谦谦公子温润如玉的梅长苏。
十年前的懵懂小鲜肉，也终究蜕变为如今坚定而自洽的实力派青年演员。
03
回归到今年的戛纳电影节，比起各路作妖的网红网绿，第一次走戛纳红毯的胡歌则显得低调许多，唯一一次上热搜还是因为微博那张被粉丝无限嫌弃的自拍。
但这大体上，也是他近几年的常态。
专注于自己的生活与工作，甚至在大众面前低调地像是个“逃兵”，想躲避一切聚光灯与话筒。唯独在演戏这件事情上，胡歌还是没变。
《南方车站的聚会》在某种意义上，算是胡歌的大银幕首作。
刁亦男会拍电影，更会拍人；《白日焰火》里的廖凡，这部片子里的胡歌都是如此。
演员在他手里总能升华出不同的模样，拥有破碎梦幻的色彩。
电影讲的是一个逃犯的故事，在逃离追捕的过程中先求生后又求死、绝望地寻求救赎。
胡歌就是那个逃犯。
他为了这个角色，做足了充分的准备。
为了捕捉到这类游走在法律边缘人物的状态，胡歌经常去公安局。
接触到真实的嫌疑犯后，看了他们的细节、说话的语气，还有身体的状态，找到了塑造这个角色时所需要的参考。
角色需要说武汉话，他先自学，又跟着剧组安排的老师体会发音和语调，力求达到最完美的状态。
为了把自己保持在一个很疲劳的状态，拍夜戏的时候白天也不睡觉。
就要那种生理上的不适，情绪上的烦躁、抑郁。
他总是这样。
爱演戏，为了磨炼演戏从小银幕走向话剧舞台，又奋力地往大银幕进发。
如今的胡歌俨然经历了蜕变，有着他这个年纪不太会有的成熟，但某种东西又不曾丢失。
既有李逍遥的率性，也有梅长苏的自洽。
如果用一句话来形容，茄叔能想到的大概是这段与他尤为贴切的描述：
“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”
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