近些年国漫正呈现一种蓬勃发展的趋势，无论是产出数量还是质量都几乎在以肉眼可见的速度上升，但即使如日本动漫产业那样庞大的产业链，同样受制于某些最基础的内容，漫改动画包括后来备受争议的轻改动画，就是为了解决这个问题而出现的，是的这个问题就是在影视内容中最为核心的剧本。
方块人的世界
在如今被称之为厕纸的异世界轻改未尝没有过自己的辉煌，或者说正是因为号称一亿人气的《凉宫春日的忧郁》爆火，才开启了浩浩荡荡的轻改浪潮，甚至在《SAO》和《加速世界》后的一段时期，这种让剧本只是作为背景和人物的支撑，依赖精美的画面和优秀的人物立绘吸引观众成了一种普遍而有效的手段，但如同漫改逐渐退出动画主流的原因一样，当过往优秀作品被消耗殆尽，挑选标准越来越低的时候，这种虚假的繁荣就被戳破。
以上的论证并非是试图证明动画中剧本要比画面重要，事实上在观众面对一个作品时，最直观的感受就是来自于画面，因此两者是一种相辅相成的关系，但如果我们想要探究一种极致的可能，观众是否能接受优秀的剧情，以至于它的画面只是方块人在活动，《我的三体》就是一个有趣的观察对象。
想来我也无须对《三体》的内容多过赘述，在星云奖和雨果奖诸多获奖作品中我都认为其优秀都属于最前列，欧美作者正沉醉于星际歌剧之类对于未来社会秩序形态的描摹，或是在某种极端情况下人类社会的可能，《三体》更像是对科幻本身的一种回归，是的，我对《三体》的喜爱正是来自那种冰冷的真实性，对未来的的想象不出于某种未知物质或迥异科技的出现，而是在现有科学基础上的延进，出场的人物也并非心智或某种情感远超想象的主角般存在，有的只是“人”的挣扎。
冰冷的世界
在如今我们已经可以骄傲的将自己称为地球的长子，万物的灵长，肆意的讨论保护或者有序的消灭某种生物，但这是一种建立在何等余裕上的傲慢，我们相信没有生物能够威胁到我们，并且将其变成丰富世界的某种装饰，那么如果我们有一天需要面对那些远比我们可怕的外星人我们将会如何？
更多的作品总是热衷于表达某些充满了人类本位的热烈的自满，仿佛只要我们表现出高尚的情操外星人就会自然而然的失败，《三体》给出了一个更冷酷的回答，技术和科技是客观的，不会因为情绪的高涨而改变，而那些伟大的社会性与复杂某些时刻未必会比简单的本能更能帮助我们生存。
在《我的三体》第一季呈现的就是这样的场景，对人性失望的叶文洁和降临派希望科技更为发达的外星人来拯救地球，而面对被封锁科技的人类也毫不意外的表现出了分裂与迟钝，“破壁者计划”是对于团结这个命题无情的嘲笑，而PDC与泰勒更是将人的软弱展现的淋漓尽致，面对无可抵抗的灾难，人类并未表现的比动物更为高贵。
量子幽灵、思维钢印……在人类面临生存抉择时，那些被现代道德观念称之为邪恶与疯狂的方案被自然的提出，此刻生存是一种不可比拟的美德，即使如此最终让人类得以存续的计划也并非那些科技的进步，而是让地球与三体星一起毁灭的威胁，这种冰冷的近乎刺骨的痛苦贯穿了《三体》全书，当宇宙再次回归，程心成为大宇宙的遗留，此时蓦然回首，才意识到人类在痛苦中已经走了如此之远。
虔诚与专业
动画制作者必须首先取悦自己才能让作品得到观众的认可，而这就要求制作者对原作内容有着很深的理解，有机会制作自己热爱的作品是一种近乎褒奖的快乐，《我的三体》作者就获得了这种欢愉，在第一季中，简陋的画面近乎寒酸，粗糙的分镜暴露着制作者的业余，但我们最直观的感受却是它具备了观众需要的内容。
当制作者对作品怀有虔诚时，他自可以知道与他同样喜爱这部作品观众想要看到的是什么，而这种端正的理解对改编作品来说是至关重要的，在看《新三国》赏析时，其最为人诟病的一点就在于创作者用自以为是的狭隘将原作人物处理的更为扁平，以至于磨灭了这些豪杰本身的人格魅力，当制作人用阴暗的思维去窥探人物内心时，非但没有让人物更丰富立体，反而让人质疑这样小肚鸡肠的角色如何让人折服追随，在乱世建立功业。
《三体》在这方面的问题将更加严重，其内容中对于社会形式和人类整体形态的讨论如果不能结合作品想表达的意图，被误解乃至扭曲而招致攻击将是必然（这也是网飞版选角出来大家就眼前一黑的原因），而把握其中尺度使之不至于显得病态又能表达出在面临生存问题时非此不可的残酷，是需要制作者运用自己的审美和理解来达成的。
诚然优秀的画面和以假乱真的特效对于科幻片来说将是一种享受，但倘若在表达与形式之间抉择，对于《三体》这样的作品孰重孰轻就一目了然了。
从热爱制作的第一季到游族下场支持，眼下《三体》的电视剧即将上映，期待的同时未尝不可尝试一下这部在诞生之时就由热爱和梦想讲述的《我的三体》。
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