今天的故事要从一幅名画讲起，
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》，
曾以1.35亿美元的成交价，
被化妆品巨头罗纳德·劳德收购，
创下当年单幅油画最高拍卖价纪录。
即使从未亲眼见到原作，
你肯定也对它倍感熟悉。
古斯塔夫·克里姆特《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》
1907年，当时43岁已享誉欧洲的
维也纳著名画家古斯塔夫·克里姆特，
为25岁的阿黛尔创作了这幅——
被后世誉为奥地利的蒙娜丽莎的
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》。
古斯塔夫·克里姆特
克里姆特耗时4年，
完成了这幅名画。
而画中的模特：
阿黛尔·布洛赫夫人，
则是今天文章的中心人物。
电影《金衣女人》中的阿黛尔
阿黛尔高贵优雅，
肤若凝脂，五官俊俏，
是一位犹太富商的妻子。
克里姆特在作画期间，
也有很多关于他和阿黛尔的传闻，
阿黛尔也是他最喜爱的模特之一。
她也是唯一一个两次成为
克里姆特全身肖像画主角的女人，
对于这位现代大师级的艺术家，
她无疑是缪斯般的存在。
古斯塔夫·克里姆特《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像二号》
克里姆特的作品《朱迪斯》中的形象也被后人推测是阿黛尔的原型
她有着超前的思想，
喜欢哲学、文化、艺术，
在政治上也有自己的看法。
当时的阿黛尔，
可谓是上流社会的宠儿，
在后人的记忆中，
她时而穿着白色宽松长衣，
带着金制烟斗四处游逸，
时而一袭黑色雍容华贵，
坐在大宅的客厅中与音乐家，
剧作家，艺术家们高谈阔论。
阿黛尔不是传统的美人，
低垂的深褐色眼睛总有忧郁。
或许是因为她一直没有孩子，
有过几次流产的经历，
伴有头疼症的她，脆弱而美丽。
也许是这种迷人的忧郁，
令克里姆特着了迷，
他在4年的时间内，
频频拜访阿黛尔一家，
画下了大量的草稿，
最终在1907年完成画作。
后世的评论家们认为，
这幅黄金画作象征了
维也纳艺术的鼎盛时期。
当时维也纳的古典辉宏气质，
需要新鲜的血液，
而克里姆特就像巴黎的
印象派的开拓者们一样，
在维也纳创建了自己的分离派。
可惜阿黛尔夫妇终身无子嗣，
于是她在生前立下了遗嘱：
所有遗产归侄女玛丽亚所有，
包括这幅世界名画。
1938年，纳粹德军占领维也纳，
侵袭并闯入犹太裔的民宅大肆搜刮。
玛丽亚的家族也难逃被纳粹迫害的命运，
只好散尽家财，逃亡美国，
这幅名画也随之被纳粹掠走。
据说当年为了营造整幅画作耀眼夺目的金色效果，克里姆特在画中镶嵌了真正的黄金，这件货真价实的珍宝，后被热爱艺术的文艺青年希特勒强行夺走。
希特勒正在欣赏掠夺来的艺术品
直到二战结束后，
这幅画作成了国家资产，
留在了奥地利国家美术馆，
成为奥地利人的骄傲，
并被誉为奥地利的蒙娜丽莎。
奥地利国家美术馆
时间飞逝到1998年，
阿黛尔的侄女玛丽亚卷土重来：
向奥地利国家美术馆讨要该画作。
要知道，老太太的这种行为，就如同在我国爱新觉罗家族后裔公开向故宫博物院讨要祖辈留下的无价珍宝一样，正在“冒天下之大不韪”。
可当时已经80多岁的玛丽亚，
决心用一沓法律文书，
与奥地利政府对薄公堂：
这是属于我的私有财产，
谁都别眼馋，
哪怕你是国家政府。
打了7年的官司，2006年，奥地利法院最终裁定：玛丽亚为《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》的合法拥有者。
打赢官司的那一刻，老太太说了一句：“别人看到的是一幅名画，我看到的却是我亲爱的家人。”
有意思的是，
玛丽亚得到画作之后，
很快就将她“亲爱的家人”
以1.35亿美元的天价，
卖给了雅诗兰黛的长子、
美国收藏家罗纳德·劳德，
现藏于纽约Neue Galerie美术馆。
这段故事后来被拍成了电影《金衣女人》（Woman in Gold），于2015年上映。
一幅画作绝非是平面的，而是立体生动的，背后隐藏着很多耐人寻味的故事。
利用一件物品或者一种象征，揭露历史的残酷与人性的善恶，或许这才是这部电影想要告诉大家的。
或许有人觉得老太太索要名画的结局相当讽刺，打着正义的旗号得手后却立刻卖掉。
但也许能从另一个角度去理解：私有财产权摆在国家利益面前，该不该屈服？
也显示了个人对抗国家的胜利，以及对艺术的尊重。
电影的最后还透露出一个事实：目前还有非常多艺术品，因为战争的剥夺强取而没有归还给主人，且追回率是万分之一。
就拿我国来说，自近代以来，众多承载着中华厚重历史文化的文物，皆以惊人的速度流失海外。
而伴随着时光的流逝，这些文物的“回家”历程，更是变得艰难无比……
遗失的国画珍品——顾恺之《女史箴图》，现藏于大英博物馆
因为流失文物的追回，只能通过回购、讨还、捐赠三种方式共同发力，短短几年来，我国就花费了两个多亿回收200多件文物，但仍不足流失文物的万分之一……
文物的流失，不仅是一个国家文化历史的悲剧，更是民族的耻辱和伤痛！
,
