顾景舟原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。是宜兴紫砂名艺人，同时也是中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，相信大家都知道顾景舟自号壶叟、老萍，海外称他为壶艺泰斗，是紫砂壶一代宗师。
那么顾景舟有什么能力成为壶艺泰斗？凭什么被称紫砂壶一代宗师？
请先看看以下几件作品：
顾景舟 1959年作 《顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具》
此套紫砂松鼠葡萄茶具为顾景舟1955年所制，一壶、一缸、四杯、四托，共计十头，选泥一色，构思新颖，工艺独到，充满着浓郁的自然意境。其中，茶壶别致趣雅，圆润中带有几分诱人的可爱；壶盖如帽，内有篆书印款‘景舟’二字，顶部置一卷曲的葡萄枝为钮；壶身起唇口，鼓腹，树枝作壶流，树藤作壶把，虬枝弯折，生机勃勃，木理瘿结刻画清晰逼真。葡萄枝叶自壶把、壶流、壶钮蔓延生长，依附全身，枝头上圆雕有松鼠，或奔或急停，觅食葡萄，憨态可掬，惟妙惟肖。糖缸周正浑圆，小圆唇，鼓腹圈足，两段葡萄藤对称为耳，形似明代流行的玉质耳杯。
缸盖与茶壶盖形制相同，状如檐帽，亦为一节枝干为钮。枝干与器身衔接流畅，葡萄果叶悄然生长，松鼠嬉戏其中，妙趣天成。四杯、四托如出一辙，杯皆单把，蜿蜒折枝贴附，葡萄甸欲坠，松鼠攀藤而至；杯托敞口折腹，光素大方。壶、缸、杯无论造型、装饰风格统一，营造出一个惬意、和谐、天然为伴的画面，充满了勃勃生机。品茗之时，欣赏其静中有动，别有一番情趣。
顾景舟 20世纪 《顾景舟制扁腹壶》
壶为扁腹形，壶体圆润，短流，圆形壶柄，乳钉形盖。圆圈把匀势而起，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度。范曾画作刻于壶身，又有陶渊明《归去来辞》中诗句：乐夫天命复奚疑，更添情趣。
此壶是大师跨界合作的典范，一个是紫砂界的泰斗，一个是中国的书画巨匠，两人的合璧之作，艺术价值不言而喻。
1989年 顾景舟制 亚明书画 《矮井栏壶》
1989年，顾景舟与时任江苏美协主席的亚明先生合作「井栏壶」，亚明在壶底亲镌数行小款：「壶先秦有之，紫砂始于明正德，至今五百余年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师，顾壶可见华夏之哲学精神，文学气息，绘画神韵。己巳白露于丁山，亚明记。
顾景舟先生紫砂壶的艺术风格，体现他个人的文化内涵。紫砂作品是紫砂艺人创作的，从普通日用的饮茶生活用具中升华的艺术，是他们将茶壶艺术化后的作品，体现的是自身的艺术风格。
艺术风格的形成来自艺人在紫砂传统技艺的基础上，渐渐积累的对泥土的经验和感觉，对工艺手法的娴熟和得心应手的流畅表现，对造型的理解和表达，对装饰之美的认识和把握……
实际上，紫砂大师创造出的每一件作品，都融合了其所有的经验、知识、技能，最后综合体现出的艺术风格是落实到艺人的艺术修养与艺术追求之中的。只有沉浸在这种艺术感受之中，才能最终领悟出人与壶的结合，心与壶的结合，人与泥的结合，心与泥的结合，制壶者与使用者的结合，才能最终领悟出主题、思想、精神、内涵，才能领略到制壶者独特的个性和见地，才能最终在壶的形体之中发现体会制壶人的情感和用心。
顾景舟 《六方壶》
此六方壶为六面紫砂壶，器形非常简练，但不失恢弘之势，表面光润，没有半点装饰，棱角分明笔直，显得十分庄重大方，质地温润细腻，握在手中柔和舒适。此壶整体清雅大方，端庄秀丽，尽显大师风范，是紫砂壶中的珍品。
顾景舟 近现代 《大提璧壶》
此《提璧壶》结构严谨，刚中带柔，和谐匀称是当代紫砂茗壶一绝。
由顾景舟、高庄二人共同设计，顾景舟精心制作，几易其稿的国之瑰宝提璧壶，是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表之作、经典之作。从提璧壶上，可以看到老一辈制壶名家所走过的艰辛历程，可以领略体会他们的艰苦奋斗，孜孜追求，努力探索，刻苦态度。顾景舟严谨的态度，工艺的精益求精，一丝不苟的治学精神，都在提璧壶上反映出来。值得一提的是，《提璧壶》中呈现的气度与庄严，彰显出中国传统文化的精神、气质、神韵，有着一股新中国昂首挺胸的雄浑伟岸之气，屹立于世界民族之林。
顾景舟8岁随祖母邵氏制壶，20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作，逐步形成了雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，工精而秀丽的艺术风格。
他承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，赋于时代气息，被世人所珍。
被誉为壶艺泰斗、一代宗师——顾景舟。
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