“当演员真是一条不归路。”
面对镜头的李乃文，长叹一口气，说出了这句话。
眼神里有些复杂，还夹杂着一丝恍惚。
“不归路”三个字，其实折射出了演员处境的两种极端。
不少演员突然爆红后，在名利的冲击下，失去自我约束，走入歧途。
网友还因此调侃，“明星是高危职业”。
但更多演员的“不归路”，是对未来的茫然不可知。
在横店，非科班出身的群演大军，超过20万人。
这些群演中，有帅哥美女，也不乏有一技之长的演员。
他们怀揣表演梦想，每天跟赶春运一样跟着剧组要角色，挣扎在温饱线。
用张颂文的话说，99.5%的演员收入极低，吃了上顿没下顿。
我们看过太多从底层成长为大明星的励志故事，但却不知道，这些特例如王宝强、周星驰、赵丽颖等，远远代表不了大多数。
所以，李乃文说“演员是一条不归路”，一定程度上并没有错，分母太大，想做到分子，太遥远。
但我们不知道，李乃文，其实是那个愣生生将“不归路”走出归途的人。
不久前头条《实力派》栏目开播，第一期就请到了李乃文，这个一人千面，面面惊鸿的“实力派”。
他的故事和经历，或许可以重塑我们对表演，甚至对演员的认知。
01、“威逼利诱”当演员，把“自费”干成了“免费”
说李乃文出身书香门第，演员世家，也对，也不对。
李乃文父亲是个老中医，母亲是人艺的专业演员。
毕业后，母亲被分配到宁夏银川，一家人没办法，举家搬迁到银川生活，所以李乃文的性格中，有了西北人的直率当底色。
5岁，李乃文跟父母回到天津，但是不上幼儿园，没办法，李乃文母亲只能带着儿子去人艺上班。
近水楼台，因为一次剧团缺小演员，李乃文被妈妈推荐上台，做演员的母亲，看出了儿子身上的这种潜质。
所以，在母亲的半“威逼利诱”下，李乃文颤巍巍去考了中戏。
小时候的李乃文，心理素质不好，所以考试，考得很一般。
老师的评价是，自费可以上，免费就算了。
在李乃文母亲听来，这当然是对儿子的不认可，因为自费一年是五千多块，而免费只要700多块。
但母亲却给了李乃文动力。
他告诉李乃文，这些钱自己可以去借，但对儿子只有一个要求：四年以后，要让老师觉得，让他自费上学，是个错误的决定。
这句话，成了李乃文当演员的动力。
现在来看，李乃文的班级，是妥妥的“戏骨班”。
因为他的同班同学，有刘敏涛、朱媛媛、辛柏青和王千源。
这些人随便挑出一个来，现如今都是响当当的好演员。
不过，对那时候还不知道未来的李乃文来说，他根本不知道自己这条路走得值不值得。
但在母亲的督促下，李乃文对表演的心态，慢慢发生了翻天覆地的变化。
他喜欢上了这个职业，甚至说，爱上了这个职业。
而这一切，奠定了他对表演，对演员这个身份的态度。
02、“我要上舞台，不介意当群演”
别看现在的李乃文，在从业29年的生涯中，已经塑造了81个角色。
也别看现如今，他还有一部电影和十三部电视剧待播。
刚刚毕业的李乃文，完美诠释了“毕业即失业”。
他发现，演员毕业后是不分配工作的，也没有导演联系他，找他拍戏。
毕业后的一年，他几乎就是待业状态，用他自己的话说，自己是个“无业游民”。
“不归路”的想法由此而来。
终于，剧院有一个名叫《思凡》的话剧，李乃文和朱媛媛几个同学一起演，演完后，又没事干了。
他找人要角色，丝毫没有端着“中戏高材生”的架子。
“要群演吗？”
“要，你来吗？”
“来！”
就这样，李乃文做起了群演。
当上群演，戏是演不完的，虽然酬劳很少，但却是有戏拍了。
但机会，也就在一场场群演的戏中，慢慢酝酿着。
连续几场群演后，李乃文等到了改变自己的一部话剧，《恋爱的犀牛》。
同班同学们的剧和电影都杀青了，他还在演话剧当群演，这种落差感，搁谁身上都受不了。
但李乃文，只是一心踏踏实实把戏拍好。
《恋爱的犀牛》随后大火，李乃文在剧中，演了一个名叫“牙刷”的牙刷推销员。
“如果我挣了500万，都用来还债！”
这是牙刷的经典台词，但某种程度上，这也照进了李乃文的现实。
因为当时的他，也欠着一屁股债。
话剧虽然大火，但李乃文的收入，依然不多，一场200块，李乃文的生活还是入不敷出。
不过，《恋爱的犀牛》火爆起来后，圈子里一些知名导演，也看到了这部话剧，这给了李乃文接触电视剧的机会。
这边，李乃文开始跑剧组，投简历，找机会。
那边，有导演已经注意到他，并将眼光投向了这个颇有潜力的新人。
终于，2004年，李乃文拍了自己的第一部电视剧《动什么别动感情》，他饰演剧中的“小李美刀”。
“小李美刀”是一个小配角，那部剧的真正主角是陶虹和张涵予。
不过，李乃文将这个网络文学青年演得非常好，他说话口吃，嬉皮笑脸，甚至创造了不少至今还在火的网络梗。
这部戏也让李乃文，有了接触大导演的机会。
2007年，李乃文参演了《集结号》，这次接触到大银幕，让他感觉到了大导演在制作影视作品的时候，与其他导演的不同。
一句台词，可能会让他说很多遍，说很多句不同的表达，直到觉得可以了，才开始拍。
李乃文也直言，现在有很多电视剧和电影，已经不遵循这种正确的规律了，“都图快”。
《集结号》之后，李乃文参演了《借枪》，并在片中饰演保密局的杨小菊。
这部戏，让李乃文陷入了对自己的怀疑。
一方面，他觉得角色应该接地气。
另一方面，杨小菊的很多行为，又是不接地气的。
他一遍一遍地问导演，自己演得对不对，但导演也不知道，所以他只能按照自己的理解去演。
这之后，《借枪》热播，李乃文又火了一把。
剧组人员对李乃文说，你以后接戏，可以涨价了。
终于，凭着一步一步努力，李乃文从一个群演，到一个配角，再到身价增加，好像完成了从一个草根到一个明星的逆袭。
但，对演员来说，专业能力要得到认可，还差一步，那就是获奖。
当实力到一定程度，奖项或许也就来了。
《大秦赋》，李乃文表态自己想要演赵王，因为那种反派的气质，李乃文觉得自己会演得很好。
但导演和制片人，依旧觉得，李乃文的气质，更像是李斯。
李乃文吐槽，大段大段的古文台词，给自己背得快不行了，但《大秦赋》让他拿到了华鼎奖，提名了金鹰奖。
与其说这是歪打正着，不如说，这是李乃文靠自己的努力，一步一步得来的。
也是在2020年之后，李乃文开始真正大火，任何电视剧中，似乎都能看到他的身影。
但他，依旧认同自己的身份不是“明星”，而是“演员”。
3、“明星不是演员，但演员可以当明星”
李乃文说，“明星不是演员，但演员可以当明星”。
他说这句话，没有贬低或折损明星的意思，只是表达了作为演员这个职业的纯粹。
李乃文明确表态，自己塑造任何角色，演任何电视剧，都不是奔着拿奖去的。
他觉得，自己在职业中，就是享受当下，享受经历。
至于奖项与否，你是别人说了算，是观众去评判的。
没有虚荣心，没有攀比心，这让李乃文的表演异常真实，而这种真实，最终体现在了演技上。
而在心态上，李乃文也时刻保留着一颗童心。
今年48岁的他，丝毫没有感觉自己快50岁，也很少感觉到无所适从。
这也让李乃文，在网上成了段子手，《大秦赋》热播的时候，他还获封“大秦第一饶舌辩手”。
这种心态，让李乃文的职业生涯，与其他演员和明星，有些区别。
大家都说李乃文戏红人不红，他自己从不排斥这种说法。
刚开始，他或许是有些不喜欢宣传的，后来也想通了，李乃文直言，自己做宣传，只不过是希望得到观众和同行的认可。
在导演挑演员的时候，给他们一个挑自己而不挑别人的理由。
而对于“明星”和“演员”的话题，李乃文很清醒，他认为，演员是职业，明星是现象。
因为他认为，明星到哪儿大家都可以记住，但演员，角色依旧是最重要的。
对演员来说，没有角色，就什么都不是。
李乃文举了几个例子，这也让我们看到，如今影视行业的各种乱象。
比如他提到，现在影视行业的门槛越来越低了，有很多不专业，甚至完全不懂不会的人，进来拍戏，连声音都不是自己的。
当然， 即便入行门槛这个可以解释，李乃文还是有自己的困惑。
为什么不学？为什么不练？
几个为什么，可以说发人深省，也指出了现如今娱乐圈最为显著的问题。
当不专业的人干专业的事，那专业的人，就会被劣币驱逐。
04、“做垫脚石，也要做稳当”
对李乃文来说，他这个年龄的演员，在娱乐圈已经不年轻了。
有些人常说，老戏骨都是“垫脚石”，是要被年轻人踩着过去的。
对这种说法，李乃文接受。
能看出，李乃文对表演是真心喜爱，他直言，自己就是当垫脚石，也要当一块稳当的垫脚石。
“即便是垫脚石，也得是一块负责任的垫脚石。”
跟李乃文一样，虽然我们的娱乐圈，有各种各样的乱象，但是依旧有很多像李乃文这样的好演员，他们即便充当“垫脚石”的角色，也在尽力辅助好演艺界的下一代。
有时候，戏和角色是最好的教育。
有时候，一两句提点，可能就能拯救一个年轻人的职业生涯。
李乃文的整个演员生涯中，都是以这种敬业的态度去拍戏的。
拿笔写人物小传，明确自己配角和主角的定位，以及永远不要偏离自己塑造角色的核心，这是他演戏的追求。
皮哥想，这也是《实力派》为我们讲述11位好演员的个人表演故事，以及对演员、演技这些问题看法的初衷。
就像李乃文总结的三个词一样：
执着、敬畏、自省。
所谓执着，就是耐得住寂寞，相信实力是演艺圈的硬通货。
所谓敬畏，就是尊重自己的职业，尊重角色，尊重自己演绎的每一部戏，每一个人。
所谓自省，就是时刻自我反思。
反思自己演戏的初衷，反思自己是因为想红而演戏，还是因为本身就热爱这个职业，想将角色塑造好，想对得起观众。
这三点，其实恰恰就是演艺圈的关键成功法则。
做好这三点，或许距离成为“实力派”，也就不远了。
李乃文之后，还有10位演员会陆续登陆《实力派》，包括冯雷、苗圃、周海媚、温峥嵘、杨童舒 、谭凯、黄小蕾、杨蓉、黄觉、保剑锋，节目每周三、六11点更新。
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