闲时游历至三峡，船过奉节，顺流而下，遥望瞿塘峡口，但见长江北岸高耸的山头上，有一幢幢飞檐楼阁，掩映在郁郁葱葱的绿树丛中，这就是著名的白帝城。白帝城位于重庆奉节县瞿塘峡口，是观“夔门天下雄”的最佳地点。
昔日，一位忧伤的诗人登上这夔门，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村，远隔数百里，他深邃的目光似乎看到了群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景，于是心中跌宕起伏，千古绝唱始出：
“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空规月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”
杜甫登台远望，于感叹中留下了这首绝唱。王昭君，一代红颜，因君王的一句承诺和一幅画，自此如孤叶飘零他乡，远嫁匈奴。冷雨敲窗，孤灯寒衾，独坐妆台，一钩新月，一把琵琶，只为吟尽这满腔悲愁。流年如刺，转眼已是数年，秋已至，思万千，妆容如初，又有谁怜？远方的故人呵，是否还挂念着昭君？顿然，忧伤如线，从内心的最深处涌出来，千丝万缕。妆台秋思，思乡，乡关无处，念亲，亲人何在？
王昭君，汉元帝宫人。匈奴单于入朝，求美人为閼氏，帝以昭君和亲。昭君戎服乘马，提琵琶出塞。入匈奴，号宁胡閼氏。死后葬于呼和浩特，四野枯黄时，此坟独青，所以被称为“青冢”。谈及昭君的故事。大都渲染的是远嫁异域的女子永远怀念乡土的怨恨忧思。不过昭君出塞也并不是一件千古恨事，在昭君庙周围的一首诗碣中还有"若以功名论，几与卫霍同。"的诗句，进一步说和亲创造了边界的和平，昭君的功劳可与当时的名将卫青、霍去病相比。
昭君无语，任人评说。乐曲的情绪更不必非落哪家窠臼。我在这里主要就笛箫名曲《妆台秋思》作一详细论述。
《妆台秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲，取材于昭君出塞的故事，后改编为笛箫演奏曲。《塞上曲》最早收录在清代琵琶艺术大师浙江平湖派李芳园编定的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。而素材却是来源于江苏无锡派华秋苹等人编定的《琵琶谱》。《琵琶谱》中的《武林逸韵》中，收有陈牧夫传谱的西板四十九曲。李芳园依据此谱、借鉴民间联奏小曲的传统方法，把其中五首情绪一致，各为六十八板的小曲《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》联缀起来，取名为《塞上曲》，并标明作者为王昭君。托名古人为作者，起到了点题的作用，也就等于说明了《塞上曲》讲的是王昭君的故事。乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。
日本正仓院保存的中国唐朝时代的琵琶
琵琶本是从胡人传入中原的乐器，昭君携琵琶出塞，经常弹奏的当然是胡音胡调的塞外之曲。李芳园用琵琶曲来附会明君的故事是非常恰当的，而把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲，则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。
1929年秋，大同乐会组建大乐队，排练了《国民大乐》，共有四个乐章：一.《大中华》二.《神州气象》三.《统一太平》四.《锦绣乾坤》。这里的《神州气象》就是用的《妆台秋思》的旋律，此即箫笛曲《妆台秋思》之滥觞。1962年出版的孙裕德编著的《洞箫吹奏法》中收录了《妆台秋思》乐谱。同一时代还有江南笛王金祖礼整理及陈重整理的笛子独奏谱的两个版本。陈谱仅比金谱少5小节，旋律大同小异，唯加花手法、音符繁简略有不同，各具妙趣。两谱均用D调曲笛演奏，全按为re、1=G。这三份谱子是同一份乐谱的三种不同的演奏方案。有趣的是，以上所提到的卫仲乐、金祖礼、孙裕德、陈重四人都是兼擅琵琶、笛、箫的多面手。深厚而全面的音乐修养给演奏移植乐曲创造了条件。
这样一首优秀的乐曲在文革前却只被作为教学曲使用，很少拿来在舞台上演奏。文革之后大笛有了发展，G调大笛音高比梆笛低八度与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮。1980年前后，杜次文依他的老师陈重先生的演奏谱改编出一个用箜篌伴奏的版本。这个版本增加了辽阔而自由的引子，较原来琵琶曲规整的六十八板要活泼一些。箜篌清脆明亮与大笛柔美低沉的音色相映成趣。
听笛箫曲《妆台秋思》有一种来自塞外的荒芜与凄怆，音韵随情绪跌宕起伏，虽间隔着历史的沧桑，但听这一段忧伤的曲子，心情有如落红孑然地飘飞的感觉。那一腔的幽怨与哀叹轻柔地渗透在乐曲中，不经意间展示着妆台女子含蓄、娴静、雅致之美，将女子天生的敏感与温润，令人惊叹的才情渗入到吹奏的旋律之中，低音哀婉，伴随着隐疼，高音清远，零散着嗔怪，无一处不体现着女子的多愁善感。
演奏笛箫曲《妆台秋思》，个人认为可以把全曲划分为五个部分。引子部分是昭君的出场，演奏的时候会有一种“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的情感，就像是昭君的脚步，伏月踏云，缓缓而来。接下来的行板，流畅自然，昭君对镜梳妆，镜中映照的是粉黛容颜，眉似远山，面若芙蓉。遥想起父母的怜爱，即便后来合着寂寞在高墙冷瓦的深闺中等待，但于生活还有一丝希冀，幽怨也罢。紧接下来全曲出现的最低音立刻将人带入一种凄怨的氛围，奈何昭君是女儿身，深处胡地，看得到平沙落雁、黄尘滚滚，听得到觥筹交错、羌笛燕语，却感受不到远方的故人是否安好？终于，思念难以按捺，全曲进入高潮。一个有力的长音将这种思念和哀怨全部释放出来。秋已至，窗外的雨没完没了地下，家中应该天气也凉了吧！不知还有没有人给老父亲缝制一件棉袄，给卧病在床的老母亲端上一碗热茶；还有昭君敬仰的元帝，是否还在为了国家的事情日夜操劳；昭君的国家是否日益强大，人民是否丰衣足食？此时已接近尾声，思念只能是思念，最后的最后，也只能无奈地感叹一声：秋思渺渺，轻纱飘如梦，昭君归无期。
这首幽怨凄楚、含蓄典雅的名曲《妆台秋思》不管从内容还是音乐上来说，都是我国音乐文化中的精华。昭君薄命如花，却是两千年暗香如故。这段凄婉的旋律也将随着昭君这位青史佳人永世长存，它们遗下的风韵会洒入我们血液里，像金子一样熠熠生辉。
谭炎健：著名竹笛演奏家，星海音乐学院民乐系教授、竹笛硕士生导师，民乐系主任。中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长，广东省民族管弦乐学会副会长，广东省广东音乐联谊会副会长，广东竹笛学会会长，广东葫芦丝·巴乌学会会长。2008年担任文化部举办的“文华奖”全国艺术院校民族器乐比赛评委，2009年担任“上海之春”国际竹笛邀请赛评委，2009与2012年两度担任中央电视台CCTV民族器乐大赛评委。
2008年在广州星海音乐厅成功举办《笛声潇潇醉南天》个人笛子独奏音乐会，2009年在香港沙田大会堂成功举办《笛声潇潇醉香江》个人笛子演奏会。2011年星海音乐学院交响厅举办《谭炎健水晶笛音乐会》。出版发行个人CD竹笛《天竹》、箫《红楼梦》、葫芦丝《中国民乐经典》、巴乌《巴乌十大名曲》等音响资料40余张。发表《谈谈中国竹笛音色》等多篇学术论文，2009年再版《谭炎健笛子教程》、2010年出版《中国广东音乐——谭炎健笛箫演奏版》等著作。曾多次应邀出访美国、德国、奥地利等40余国家演出。
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