笔落青山流清韵——白晓军水墨写生作品赏读，我来为大家讲解一下关于几许残红化旧苔?跟着小编一起来看一看吧!
几许残红化旧苔
笔落青山流清韵
——白晓军水墨写生作品赏读
池塘微雨（中国画） 白晓军
在当代中国画创作发展中，写生自然山川是一个重要的因素和手段。石涛的“搜尽奇峰打草稿”是强调游历和体验自然山水，借此酿育山水情怀和对自然山川的审美观念。新美术运动为了改变传统中国画程式化的弊端，一批从欧洲留学归来的画家，倡导走进自然写生真山真水，以此改造和传承传统中国画，特别是山水画。新中国成立以来，实景写生更是成为画家进行创作的重要手段，并与社会的发展紧密联系，不但表现了自然河山，还记录了社会的发展和变化。如今，画家写生创作已成为常态，大自然的魅力深深地吸引着他们，他们纷纷从各自角度审视和体验山川之美，把这种感受用自己的语言表达出来，并逐步形成自己的艺术风格。桂林籍画家白晓军近日在广西师范大学出版社美术馆举办的“心迹墨痕”水墨写生作品展，给我们展示的即是他近年来写生的作品，从中我们可以看到其“心迹”轨道，以及由此影印出的“墨痕笔韵” 。
一方水土养一方艺术。白晓军的中国画山水主要是表现桂林山水和桂北风光，并以此形成了自己的艺术风格。对家乡桂林，他有着难以名状的情感，这里的奇山秀水、葱翠林木，还有各少数民族的民居，带给他无穷无尽的艺术灵感和鲜活的创造力。他常年带学生或独自一人深扎到桂林、桂北山区写生，每次都带回来一大批写生佳作。在其《清漓深处》中，淋漓的墨色在苍拙的笔触和皴法的对比下，显得苍劲而润透，体现了桂林山水的雄壮之美； 《江畔人家》则通过苍劲的笔墨刻画树木、石山来衬托出林中山下的农舍，并以远山的云雾增加画面的灵动，凸显出桂林山水的特点； 《烟雨木龙湖》虽然画面清润灵秀，但树木、亭塔小桥的用笔朴拙，使画面呈现出苍拙之美。白晓军山水画的苍劲雄奇，并没失去桂林山水的灵秀润透的特点，他通过多层次的笔墨渲染，以及对云雾的巧妙处理，在对比中营造了桂林山水独特的审美意境。这种表现语言，成为了他的艺术面貌。他的这种富有个性的笔墨语言，还运用在桂北山区的表现上， 《旧村小院》浓淡变化墨色在简练、苍劲的笔线对比下，把古院庭表现的古香古色； 《雨后池塘有蛙声》古院落在相互交融的笔墨中若隐若现，前景的古树用笔苍拙，却把景象的神秘与沧桑表现得淋漓尽致，池塘未见，蛙声已闻，意境空灵。 《山村记忆》则用同样的语言，把桂北山村表现得如临其境，使人深切地体验到山里人家的别样风情。
白晓军的山水画还强调对线的表现。他的线苍劲而灵动，从心随性，写意味十足。除了研习传统，更多得益于他“师法自然” 。白晓军继承了导师黄独峰一直倡导的“到大自然中去”的艺术思想和观念，并把写生作为自己艺术创作和探索个性语言的主要手段。他不但在广西境内采风，还经常带学生到全国各地写生创作。面对大自然时，他从实景物象中观察、提炼更合适表现自然景象的笔墨语言。在《隐山脚下见斯景》中，虽是画古建筑，但对建筑物和林木的刻画，完全是画家个性语言的表现，没有概念的符号； 《雁园透荫》也体现了这种审美效果，他笔下的树木都是大家司空见惯的南方的树木，亲切而鲜活。
山水画重意境营造，写生创作也应如此。从“看山是山”“看山非山”到“看山还是山”的转换中，画家通常经历从“见山画山”“见山写情”到“写心中山”三种心境，需要从“师法自然”“借景抒情”到“写心中山水”的审美观念的变化。这种变化不但要求画家对自然景象要有真切的感受，还要求画家对中国画山水的审美精神、审美观念有深刻的理解。这种抒发自由心性的书写性，对于白晓军这位痴情中国画的画家而言，是促使其作品升华至清奇格调的核心。也正是这种淡泊明志的书写性，使白晓军在技法的把控与笔墨的提炼过程中，画面的水墨渲染产生了浑厚华滋的审美效果，从而实现了由自然山水向文化山水的跃变。白晓军的写生的足迹遍及桂林市区的山水名胜——独秀峰、普陀山、七星岩、叠彩山、伏波山、芦笛岩、龙隐岩、小东江、月牙池、芳莲湖、木龙湖、隐山、南溪山等，许多作品的画面隐透着强烈的桂林地域性文化气息，譬如旧村系列、江头村系列的老屋、石板路、古巷、古藤、古树等历史久远的人文元素，成为白晓军许多写生作品的画眼，悠悠诉说着桂林往事的并不如烟。雨城桂林，经常一夜细雨不期而遇，白天又是晴空万里。白晓军在凸显他的人文山水的同时，深谙这座城市雨水充沛的特性，故而迷蒙神秘的烟雨自然呈现为他不少写生作品里立意鲜明的图景， 《旧村宿雨》 《雨后芦笛岩》 《伏波雨霁》 《九屋江头村遇雨》 《叠彩山雨意》 《微雨湿清秋》《雨后双桥》等一大批雨景写生作品，成为白晓军对这座举世闻名雨城的真实写照，这些作品的背后，饱含着他对文化桂林无限眷恋的家国情怀。
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来源： 《中国艺术报》
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