女儿一上小学就被选入学校的相声社团，有一次放学回来，满嘴念叨着：“大房子，房子大；小白兔，白兔小。”我就跟她打岔：“白小兔。”她倒是机灵，接着说：“兔小白。”我又接上：“兔白小。” 我们俩边说边哈哈哈笑个不停。
这是曲艺中常见的“正反话”，按相声里的解释就是：“我说一句话，你把这句话反过来再说一遍。”这样的语言游戏有何意义？没有，除了欢乐。而欢乐，正是童年的最大追求。不仅相声，童谣和儿歌中也充满着机智、诙谐的语言游戏。
如同讲谈社编辑部所言，“这本书是安野光雅根据日本广为流传的歌谣《小三角，倒过来》为基础所创作的绘本。” 世界各国的歌谣中有很多都是相通的，这样的歌谣一般格式简单，用词简单，节奏简单，方便不同语言能力的孩子都能读。周作人曾经分析过这个现象，“儿初学语，不成字句，而自由节调，及能言时，恒复述歌词，自能成诵，易于常言。盖儿歌学语，先音节而后词意”。 《小三角，倒过来》歌谣中所涉景物有些是日本特有的，“但就一二名物，涉想成趣，自感愉悦，不求会通”。
只要快乐
本书的歌谣像极了正反话，也就具备了足够的吸引力，成为孩子们喜爱的语言游戏。一方面是因为歌谣中有节奏的重复，会给孩子以语言上的安全感，让任何一个从来没有接触过类似游戏的孩子很快上手。另一方面，这样的语言游戏中暗含着孩子式的恶作剧，以看到其他孩子出洋相为乐。
安野光雅先生也深谙其道，在开始几幅简单的“白兔子”对“兔子白”和“白豆腐”对 “豆腐白”之后，开始复杂起来，特别是在“青蛙跳”对“跳青蛙”之后，孩子们要对画面进行 “阅读”，依次或者任意顺序说出小孩跳、绿蚂蚱跳、蛐蛐跳、跳蚤跳、袋鼠跳、鱼跳、鹿跳、灰蚂蚱跳，其他的孩子就得快速地反应过来，一一说出跳小孩、跳绿蚂蚱、跳蛐蛐、跳跳蚤、跳袋鼠、跳鱼、跳鹿、跳灰蚂蚱，稍有不慎，没接上，或者吭吭哧哧接慢了，再或者说错了，不仅对方会哈哈大笑，连自己也会忍不住乐起来。
这样，在语言游戏中也弥漫了热闹气氛。有了这样的气氛，再加上愉悦的体验，于是歌谣的生命力就长久了。我们看似“简单无聊”的正反话接龙游戏，能让孩子们玩得不亦乐乎且常玩常新。
重复中的语言游戏
在语言重复中，看似祥和的画面中其实暗藏玄机。比如在“红金鱼、红苹果”的跨页中，一来一往的“红这个啊、红那个啊”应对时，说不定会对突然出现的“红猴子”弄个措手不及，因为孩子说的是“红屁股”！看来，“红屁股”和“屁股红”绝对可以乐翻亲子共读现场。不仅如此，在一片“红”中，那一个蓝色的小蛇是不是很醒目呢？
跟女儿共读时在这里停顿了一会儿，才被儿子给反转过来—没错，已经读四年级的哥哥也被我们热闹的阅读游戏完全吸引进来了，“红舌头，舌头红。”我还没有反应过来的时候，女儿已经在帮着解释了：“就是蛇的舌头。”
“一片红”的挑战刚结束，更难的“圆圆圆”就开始了……不仅是数量的增加，更是对观察力和嘴皮子的双重挑战。
还有心理的挑战
搞笑的童谣还有心理的挑战。别忘了，这是国际安徒生奖得主安野光雅的作品，他的绘本最吸引我的一点就是：总能很好地迎合孩子的心理需求。
小孩子们都害怕什么呢？本书后半段的阅读游戏中提到了黑黑的东西、地震和妖怪这三样可怕的家伙。其实，连妖怪也是孩子们的最爱，就在那害怕然后抒怀的时刻，藏着童年的欢乐。安野光雅是知道这欢乐的，于是在这本书最后的场景中，他派出了九种妖怪，怪模怪样地、张牙舞爪地吓唬孩子们。“好可怕妖怪，”我还配合着用“可怕”的强调语气来读，女儿一句“妖怪可怕好”，就把来“偷听”的哥哥给逗笑了。还真是，妖怪要是不可怕，那还叫妖怪吗？
儿童会在一次次的重复中进行语言游戏，可也不是完全重复，游戏内核相同，语言上有推进，每次推进一星半点的，这样的推进既是一种语言节奏，又是一种游戏的进阶—唯有这样，才能让孩子们既熟悉，有自信心，又得“提心吊胆”，眼到、耳到、嘴到。
本书的好看还不仅如此，在语言游戏的持续中，从“小三角”和“白”之后，依次出现了 “游”“红”“圆”“跑”“黑”；从客观存在的事物进入到主客观皆有的情绪世界，“地震好可怕”对“好可怕地震”，“妖怪好可怕”对“好可怕妖怪”，而这两者背后又是日本传统文化的反映，地震、妖怪表达了日本人对自然、对动物的崇拜。那么面对害怕的事物怎么办？神秘的“ 忍者” 是不是可以把“ 妖怪” 吓“ 不见”了呢？
童谣流传于普罗大众间，其中所列举的事物都是孩子们所熟知的、常识性的，或者可以通过联想大致明白的。那么，我们把事物之间的正常关系和正常描述“颠倒”过来，变得不那么正常，就产生了滑稽可笑的效果，而孩子们在笑声中却可以从反面，或者不正常的语序中，更深一步地了解到事物之间的正常关系。这样看来，类似《小三角，倒过来》这样的儿歌形式，可以丰富孩子的想象力，增强语言表达能力，提升幽默感，了解文字游戏背后的文化。
“真不能小瞧了儿歌。” 安野光雅如是说。
