2019年的8月盛夏，内地观众迎来了一部“端庄上映”的女性题材电影《送我上青云》。在电影上映前，主演姚晨马不停蹄地与各位意见领袖展开映后对谈，从影多年，她首次挑战大尺度的情爱戏。
谈起这件事大姚坦荡大方，“这是我第一次完全用自己的身体参与了创作”，话语里未见丝毫的局促和羞涩。
姚晨参加《送我上青云》映后对谈活动
《送我上青云》是一部小成本电影，也是导演兼编剧滕丛丛的处女作，同时还是姚晨第一次担任监制的作品。这是一部直面女性生死、爱欲的作品，在当下的舆论环境中，这样的立意不仅仅是大胆，更可以称得上是勇敢。
影片讲述了女主角盛男得了卵巢癌，在没颜没钱没伴侣、父母一团糟、工作不开心、身体还有绝症的情况下，追求爱与欲望真实满足的故事。主题虽然是严肃的，但表达上却是举重若轻，轻松又幽默的。
在姚晨眼里：“在今天这个时代，正视欲望是非常重要的事情。女性完全拥有对自己身体的主权权。寻找爱、寻找性、寻找美好从不是什么羞耻的事。”
在电影中有一个情节让人印象深刻，“又丧又刚”的盛男，向袁弘饰演的角色求爱，她并不是委婉地表白，而是直截了当地说出口：“我想和你做爱”。
这样直白大胆的女主角，让不少男观众看得倒吸了一口冷气，姚晨完全理解“一些男性观众看完会有种被冒犯的感觉”，作为一部纯女性逻辑的电影，它还没有阴暗到要去诋毁男性的程度。
只是在大家的观影习惯里，男性的形象大多是刻板化和理想化的，这部电影因为真实，所以尖锐到令人坐立难安。
坦荡的大姚不仅敢于在影片里为欲望呐喊，同时敢于在微博上直接“开车”。
当有博主描述一位姑娘曾在初夜时遭遇渣男时，姚晨直怼道，“下次再遇到挑三拣四的渣男，直接告知：不是我太胖，而是你太细。”实在是太刚了！这条微博收获了超过11万个点赞。
姚晨在微博上维护女网友，收获超过十一万点赞
回望姚晨的成长故事，看似顺风顺水，实则一路都在和自己死磕。出道时姚晨因为《武林外传》这部喜剧迅速走红，但她深知自己不是一个喜剧天才，又努力尝试各种类型角色，终于遇到了《潜伏》中的翠平，才打开新的局面。
后来她转战过大银幕，当过“微博女王”，也全身心扑在怀孕生子上好几年，“忽然发现自己在原地踏步，就会惊出一身汗。”
《送我上青云》是姚晨作为“监制”身份参与的第一部电影，也是她新成立的坏兔子影业的首部作品。为了拍出自己最想拍的故事，姚晨愿意打破舒适区，尝试全新的幕后领域工作，同时完成自己新的成长。
《送我上青云》时光观影团映后采访
和大多数女性比起来，姚晨早已算是“成功人士”了，但她却觉得，女主角“盛男”的很多困惑，她也完全能感受得到，因为这种困惑并非来自个体，而是来自于社会对女性的偏见。
偏见从来不会主动消失，和“沉默的大多数”不同，姚晨愿意做那个捅破窗户纸，勇敢发声的人。
2018年8月，姚晨在录制《星空演讲》时，第一次把年近40岁女演员的职场现状告诉大众。在这段演讲中，她讲述了自己两度怀孕给演员事业带来的巨大冲击。
“女人不麻烦，女演员也不矫情，职业困境也不仅仅只局限于影视圈。总得有人提出问题，才能得到关注，未来才有可能改变现状。”当姚晨的师姐海清公开提起40岁女演员的困惑，大姚又一次发声支援。
《送我上青云》中的“盛男”，活得不甘不服，想要挣脱，她好似现代的女版孙悟空，也许飞不出五指山，但初心不改，筋骨不弯。在电影里姚晨塑造了这个角色，而在现实中，她们亦是互相塑造的，“盛男”早已融进了姚晨的血液里。
今年6月22日凌晨2:49分，睡不着觉的姚晨，在微博喃喃自语，“深夜想念‘盛男’，她还在继续丧着，继续刚着吧？演过那么多角色，心里唯一放不下她。或许是因为某种程度上，我们都是个失败的理想主义者。理想主义曾是高尚的，如今却和不切实际、幼稚划了等号。而我始终固执认为：理想主义是光、是火、是夜空中最亮的星。祈祷我永远做个天真的理想主义者吧！等不来风，就自己上青云。”
《送我上青云》与直面女性欲望
在国产现实主义题材电影里，几乎极少正面表现女性的欲望，人们通常羞于谈起，或认为这是“肮脏不堪”的。即使谈起，女性也大都是从属者、接受者和配合者，很少主动去追求，更不要说直白地坦诚自己的欲望了。
《送我上青云》在对于女性欲望的大胆描写上，拿出了前所未有的勇气。姚晨饰演的女主角盛男，向袁弘饰演的角色直接求爱，她不是委婉地表白，而是坦坦荡荡地说出：“我想和你做爱”。这是由中国女性喊出的一句令人震聋发聩的台词啊！
社会学家李银河认为，“《送我上青云》提出了一个对女性来说特别重要的课题——女性性愉悦的权利，这个问题在西方上世纪70年代性革命的时候就已经提出来了，现在这部电影也勇敢提出来了。”
姚晨的朋友在看完影片之后，开玩笑说，这部电影是“一个绝症女性在彻底丧失幸福机会前，展开了一场寻找完美性爱的旅程。”
她觉得这个总结既正确也片面，“因为在中国，一个女性主张性的要求，似乎是不能拿来讨论的。但寻找爱、寻找性、寻找美好从不是什么羞耻的事。”
大众对欲望也总有千奇百怪的误解，我们有时候会把欲望解释为孤独，但姚晨认为：“欲望就是欲望，每个人都需要正视。欲望不是一个负面的词，反倒有时候让我们有开拓前进的冲动力。”
姚晨原来觉得只在影片里尝试了一小步，听到外界的反应，她才知道迈了多大多勇敢的一步。
拿出专业态度拍摄情爱戏
事实上，即使全剧组成员都像“第一次进洞房般紧张”，《送我上青云》中两场情爱戏的拍摄依然是非常严肃的，但同时也是自由的。
《送我上青云》剧照
在影片的映后公开对谈活动上，姚晨回忆说：“我做演员这么多年了，还是第一次拍这样的戏，对我来说也是一次冒险，也是对自己的探索。我们的摄影林良忠老师已经60多岁了，拍过李安早期的‘父亲三部曲’，即便是最年长的他，也没有拍过这样的戏。”
“一开始看剧本，我就在这两场戏上忐忑，那时候不停问导演她到底要怎么拍这场戏。真是一场豪赌，因为我不知道她会把我拍成什么样。”
虽然会有忐忑，但姚晨还是硬着头皮拿出了专业态度：“拍摄前一天，我们几个主创非常严肃认真地讨论，片中的男女主角到底应该用什么样的姿势，才体现两个人的人物关系的推进和变化，我们确实做了一些设计。不过很遗憾，这两场戏最后都没有办法以特别完整的面貌和大家见面，所以戏剧上的力量会削弱一些。”
从演员的层面上来讲，姚晨第一次体会到了“身体创作”的滋味：“这两场戏解放了我的另一部分的天性，让我第一次完全用我的身体去参与了创作，这在以前没有体验过的。”
一路走来，和自己不断死磕
《送我上青云》作为一部描绘当代女性现实遭遇的影片，由女性主创统领创作走向，自然是再合适不过了。姚晨在《送我上青云》里首次担当“监制”一职，与新人女导演滕丛丛搭档，一起贡献了这部由女监制和女导演合作的新人处女作。
毫无疑问，这两位重要的女性主创，让《送我上青云》增添了强烈的女性气质，在影片方方面面的细节中，都流动着女性特有的细腻情感。
但导演又喜欢用举重若轻的黑色幽默表达，让压抑的故事与诙谐的人物水乳交融，充满了五味杂陈的生动趣味，并带出了人文主义的温柔关怀。在男性导演占据主导地位的内地市场，这样的电影显得新鲜而少见。
《送我上青云》是姚晨的第一次担任监制的电影作品，聊起从台前转型，尝试幕后工作，还要从她成立的“坏兔子影业”说起。
2017年姚晨产后复出，她和先生曹郁决定共同成立一家“小而美”的公司，准备摩拳擦掌大干一番，做出一些有态度的、聚焦人文关怀的作品。
作为一位已经足够出名的演员，好好拍戏完全能让姚晨活得很舒服，为什么又要自立山头做公司呢？
这和《送我上青云》中“又丧又刚”盛男不谋而合，姚晨同样有种理想主义者的倔强和固执。好友宋佳一语道破大姚的初衷，“我理解她为什么要自己做监制，因为整部电影就是她想说的话。”
《武林外传》中姚晨饰演的郭芙蓉人见人爱
回望姚晨的成长故事，刚出道时她因为主演喜剧《武林外传》迅速走红，但是，有很长一段时间，她是非常抵触喜剧的。
成也萧何败也萧何，喜剧成就了她，也反过来局限了她。有天她忽然发现，自己被贴上了诸多和喜剧有关的标签，从“喜剧新星”到“女版周星驰”等等，但没人比她更了解自己。
“我深知自己不是一个喜剧天才，无法像周星驰先生、憨豆先生那样创造出一套全新的喜剧表演体系。”与其一直自我重复，不如去尝试各种类型角色，趟出一条新路。
姚晨和孙红雷主演的《潜伏》
幸运的是，姚晨遇到了《潜伏》中的翠平，不仅帮她顺利摘掉了根深蒂固的“郭芙蓉”标签，成为一个可以挑大梁的合格演员，还因此获得了第二届华鼎奖电视剧最佳女演员奖。
从陈凯歌导演的电影《搜索》开始，姚晨又开始转战大银幕，在这十年里，她演了很多部电影，努力塑造不同的角色。但还是会有观众问她：“翠平，你怎么这么多年都不演戏了?”
求得一个好角色如此不易，转型之路走得分外艰难，姚晨甚至自嘲：“我一路走来，是一步一个跟头。如果你们是我，会不会早想改行了？”
其实连姚晨自己也想过改行，因为有一阵子，她的微博玩儿得太成功了，甚至让网友们忘记了她的演员身份，直接称她是“微博女王”。
《离婚律师》
2014年的热播电视剧《离婚律师》，终于让姚晨打开了新的局面，这个独挡一面的“职业女性”，搭配干练的西装套裙，成为了她新的代表性面孔。但很快，一大波新的雷同角色，又找上门来了。
“你忽然发现自己的原地踏步，重复着一些东西的时候，就会惊出一身汗，会在心里不断地喊叫，你进入瓶颈了，赶紧打破它！”
《送我上青云》是导演滕丛丛筹备了四年的处女作，为了导演和“盛男”这个角色，姚晨愿意再勇敢冒险一次。
两个女人凑在一起拍戏，在“深山老林”中足足呆了40天，虽然苦乐掺半，但回忆起来姚晨的脸上带着满足，“虽然我们也有争执和拍桌子，但总体拍摄过程还是很顺利的。”
《送我上青云》是坏兔子公司第一部真正参与制作的电影，姚晨想用这部电影为公司整体的艺术方向定个调性，同时，完成自己新的成长。
可能会让男观众感觉“被冒犯”？
不少男观众看完电影，都有种隐隐约约不太舒服的感觉。
姚晨完全理解“一些男性观众看完会觉得被冒犯”，因为“它确实是一部纯女性逻辑的电影，但是也没有阴暗到要去诋毁男性的程度，只是在大家的观影习惯里，对男性形象的塑造，都太过理想化和刻板化了。”
姚晨出席《送我上青云》映后对谈
事实上，女性观众看男性导演作品中各种伟光正的男性角色，以及脸谱化的女性角色，同样会觉得被冒犯，同样没有很爽，只是少有人提起罢了。
《送我上青云》中的男男女女，没有一个人是完美的，他们都有各自的矛盾和问题，他们太像我们生活中每一个真实存在的人了。因为真实，所以尖锐到令人坐立难安。
作为男性观众，《少女哪吒》导演李霄峰是这样理解的：“《送我上青云》既能听见女性的勇敢心声，也能看见男性的虚伪面目。电影中对男性的刻画，把他们在权利社会里的虚伪，揭露得非常清晰，我也看到了我们作为男性，在时代里不为外人道的一些感受。”
姚晨甚至不认为《送我上青云》是一部纯粹的“女性电影”，她反而觉得：“电影艺术应该是跨越性别的”。
“女性电影不只是拍给女性看的。我们的电影太缺乏对个体的生命关怀了，这次没有想具体去区分性别，而想关注每一个具体的个体。这部电影不应归类为女性电影，影片探讨的不是两性问题，更多的是人性。”
姚晨：做那个勇敢捅破窗户纸的人
最近两年，姚晨连续塑造了几个看上去有点“强势”，又各自有苦衷的女性角色，从电影《找到你》，到大热剧集《都挺好》再到最近的《送我上青云》，三部作品连在一起看，简直可以总结成一部“当代女性困惑合集”。
从家庭与事业的平衡、和原生家庭的挣扎抗争，再到理想主义者拼命追求真爱与欲望。当代女性要硬抗的挑战，可真是多啊！
在姚晨眼里，“盛男的很多困惑，我自己完全感受得到。因为这个困惑不是个体的，它来自于社会对女性的偏见。”
首先便是年龄的压力，去年在《星空演讲》中姚晨这样说，“我是1979年10月出生的，这个年份就很尴尬。80后的末班车我没赶上，说自己是70后我又不甘心。明年我就40了，按理说四十不惑。但我怎么觉得，自己的人生困惑却越来越多了呢？”
“过去五年里，我生了两个孩子，错过了很多好导演的好项目，等再回到职场中时，我的事业已处于十分尴尬的境地。明明到了一个演员最成熟的状态，但市场上，适合我这个年龄段演员的戏却越来越少。”
在《送我上青云》中，同样提到了社会中关于“27岁即为大龄剩女”的偏见，这让不少女观众看完分外扎心。
姚晨忍不住对时光网记者感慨，“今天我们的社会怎么了？为什么我们对人的年龄如此过度迷恋，好像在女性群体里，只有少女才配活着似的？然后其它年龄阶段的女性都被边缘化，甚至被轻视、被误解、被无视。”
姚晨主演电视剧《都挺好》
除了年龄压力，还有关于家庭和事业的重重困境。
2019年，一部大热的电视剧《都挺好》让观众记住了姚晨饰演的苏明玉，也回忆起了关于原生家庭的爱与痛苦。
很多人认为《都挺好》是一个大团圆式的结局，但姚晨却觉得，它只是个悲伤的现实故事。
一直“作天作地”的父亲苏大强，在失忆后才找回了父爱，而女主角苏明玉终于释放出的爱，却再也得不到父亲真实的回应，这就像我们真实的人生，经常和爱与和解擦肩而过，却很少真正得到它们。面对命运的无奈，我们只能笑笑说，“都挺好”。
现实主义女性题材电影《找到你》，姚晨、马伊琍主演
在2018年上映的电影《找到你》中，姚晨饰演了律师李捷，她是一位丢了孩子的单身母亲。在电影里她有这样一段台词：“这个时代，对女人要求很高。如果你选择成为一个职业女性，就会有人说你不顾家庭，是个糟糕的母亲。如果选择成为全职妈妈，又有人会说，生儿育女是女人应尽的本分，这不算一份职业。”
这些年姚晨常被问到一个问题：你是如何兼顾事业与家庭的？她一直很困惑，为什么同是影视行业从业者，没有人问她先生曹郁这个问题呢？
“事业和家庭是无法兼顾的。”姚晨直言不讳地在演讲中说，“我一旦拍戏，就要专注投入在角色当中，没法照顾到家庭。可如果让我永远呆在家里不许拍戏，那我也会崩溃。”
《送我上青云》海报
姚晨也曾问过自己千百遍：到底爱不爱表演这个职业？
“年轻时总说自己热爱表演，其实顶多算喜爱。在认清了这个职业的真相之后，依然对它保持着初恋般的热情，守候在它身旁，这时才有资格说，我真的热爱。当我领悟到这一点，那些绑缚我的枷锁瞬间粉碎了，我重获自由。我想更加主动地去创造角色，这也是我开设电影公司的原因之一。”
在40岁女演员无戏可演的集体哀叹声中，从《找到你》、《都挺好》到《送我上青云》，姚晨隐约找到了属于她的终极武器——关注女性的价值。
不仅仅是社会赋予她们的外在价值，更重要的是她们的内在价值。姚晨愿意为她们勇敢发声，直面爱与欲望，做那个捅破窗户纸的人。
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