这位戴着复古圆框眼镜、小卷头发，有点学者气、又带着点让人猜不透的雅痞味道的先生，就是徐冰。上世纪80年代，一部由混乱偏旁组成、无人读懂的《天书》让徐冰这个名字响彻中外艺术界，也被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术节年度最受瞩目人物之一。
不过相比于让人看完捉摸不透的天书系列，保利2015年春拍现当代艺术夜场拍卖场上，徐冰先生的作品《鸟飞了》以920万元起拍，最终以1000万元落槌、1150万元成交。
我们一起来看看，一只鸟的颜值和内涵。
保利拍卖现场 徐冰《鸟飞了》
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群鸟于飞:颜值
如果有关注徐先生一直以来的作品，那这件《鸟飞了》真的算他作品中颜值最高的一件了。
先说说颜色。过去的要么是黑白——中国字组合中国字画类型的水墨感不必说，要么是版画中土黄色长城的巨大拓片，再或者是枪灰色的科技作品。总之，颜色永远是像先生给人的感觉一样——沉稳的中年人。
再说说作品本身。你能想象到吗，徐先生最夸张的一个系列，是他的《文化动物》——两个印满徐先生自创天书体的东西，一个是假人，一个事真猪；一个展厅里有书报、旧照片和电脑，上面几百条蚕蛹吐丝，不多日，蚕丝覆盖了这些东西。。。
所以说这群飞鸟是先生颜值最高的作品，真的不为过——斑斓的色彩带着小清新，而且造型极为美观，那于飞的鸟儿，给人种柳媚花妍莺声儿娇，春色又向人间报晓的画意诗情。
名字起的也是真美。记得前阵子宫崎骏的那部《起风了》吗？当时为了这个译名好生争论了一番——有人说直接翻译成“起风了”多么清新优美，也有人说这样太直白，不如叫“风立”。正当大家觉得第二个名虽然有点不顺口但还挺雅致的时候，研究鲁迅的止庵先生一语道破——中国文化最忌讳自以为雅。小玉觉得这说法真好，“风立”完全不能表达这片子向人们传达的那徐徐微风下淡淡的反战情节，而“风起了”有种思想在传播的动态感。有没有觉得《那年冬天，风在吹》这韩剧翻译的也很好呢？
所以，先生的作品要是翻译成了《飞鸟》就俗透了，翻译成《鸟在飞》有动感但是太普通，现在这个《鸟飞了》有飘逸感又清新不做作，清淡之美。
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西方雕塑和中国风：意味
现在都在提中国风，什么艺术加上点中国元素就是一种个性和时髦。可中国风就是那么表面几个肤浅的元素能代表了的吗？比如张馨予的东北大花棉袄，再比如met ball上蕾哈娜的煎饼裙？
再说回艺术。
这几年，先生开始愈发偏重大型公共艺术作品了。比如这件《鸟飞了》，和07年的那件更为壮阔的《凤凰》。这两部作品，如果按照西方艺术类型标准，很接近圆雕艺术中的浮雕。但是可贵之处，在于这东西方的“雕塑”雕塑作品，意味实在千差万别。
徐冰 《凤凰》
别看中国艺术馆里近些年展出过那么多国人艺术家的现代雕塑作品，尤其是人物雕塑，可给人的感觉总是——这东西流里流气，总归看着模仿痕迹很重不太高级。再说大型公共雕塑作品——常出现于我们各线城市中心广场的地标处，可这些年争议不断——被各种联想，然后被称作“奇奇怪怪”。总之，现代雕塑在我们国家的地位着实不高。
可为什么卢浮宫里三件镇馆之宝，两个美妞都是雕塑作品呢——自由女神和维纳斯被全世界宠爱和膜拜，能说雕塑的艺术价值和地位不高？
因为西施美，而东施效颦反成笑柄。和西施一样美的，可以是貂蝉。
徐冰先生的这件大型雕塑装饰作品如此受赞誉，就是因为它是貂蝉，而不是东施，他的创作理念和西方雕塑完全不同，小玉把它称之为“里和外”的区别。
西方雕塑和他的哲学、文化一致，属于阳性体质，从外向里——一大块大理石，从表面开始一点点雕砌，最后修饰出完整的雕塑。最初就是个石头，而这成品可以变形的很夸张、嬉皮或者怪异，国外的思维都接受；或者是拼贴手法，重在外部做装饰。
中国雕塑它不一样啊，我们的文化和哲学是阴性的，我们最讲求道生一然后生无穷，所以徐先生的这件作品也是从里向外的——我们中国的文字都是象形而来的，从一开始就很感性，所以我们的成品也见不得巨大的反差冲突。《鸟飞了》（看下面细节图）是先生艺术核心中的汉字拆解重组思路，但是这种细节处的怪异感一点都没有打破整体的和谐——整体它就是一群飞翔之鸟，每一个新汉字组合都在鸟形应该出现的地方，它舒服的很。整个作品就是从内部着眼向外形成了一种中国的气质。
徐冰 《鸟飞了》 细节图
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中国的抽象与现实：禅意
在去年一个访谈里，先生提到了一个概念“现实感”，这个是外国人塞亚柏林提出的，但我们中国人的现实感那真的是非常之高级，带有中国禅意味——比如我们的《牡丹亭》，杜丽娘思念柳梦梅而死，然后借花神托梦，俩人在梦中在一起。外国人看完就问，一出经典爱情大戏，为什么俩人连手都没拉过？可咱中国人直接就能明白——我们东方人手不用摸一下，可什么都干了。
中国人的文化艺术方式多现代啊，活在自己构建的一种现实感中，自HIGH，现代科技的发展方向不就是这样吗？
所以说回咱们的这件《鸟飞了》，中国人的现实感就在这作品里——我们用抽象的中国字，营造了一种具象画面的感觉，我们觉得它是飞翔着的，有那种生物的动态感。面对这种用料最现实普通，可呈现完全不廉价感觉的作品。这是真正的中国思路啊，我们一直就是这种审美态度——用最普通的东西，做出特别的美感。比如中国民间的彩灯，材料特常见，但是那型做出来真漂亮，也有纹理和质感；再比如中国戏曲的化妆，为什么那么浓艳？因为要用非常夸张的妆面表现出不同的人物特点，每个角色是和另一个角色，有着现实上的不同。
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再多说两句徐先生：厉害！
艺术，不就是用抽象的思维表达一种现实的感性存在么。而徐冰先生的艺术核心正遵循的艺术本质的传达——抽象的中国字解构和重组，形成了完全不同的东西。艺术语言的使用，真的太厉害了。
最后，再阐明一下小玉的私货观点：
徐先生算是科班出身，也是中央美院背景下的艺术家，艺术理论、哲学文化素养都非常扎实深沉。从《天书》开始影响力扩大，到这些年，按照自己解构汉字的艺术创作思路不断实践，这作品真是愈发成熟优雅了。我觉得，他的艺术地位绝不止于此，不可限量。
看着那么多艺术家靠着自己偶发的灵感昙花一现，而徐先生等却越做越高级，深深感叹一句：灵感示他人，能得几时好？艺术家还得有文化。
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