最近最火的剧，非《人世间》莫属了，虽然后面气到我弃剧……
但不得不承认，爆剧对演员的加成肉眼可见，雷佳音接受采访时已经在回应观众希望他拿奖的问题了，印象中很少营业的殷桃也频频露面，这一次，在采访里被问到如何看待国产剧使用配音的问题，她的回答是：
除非是因为技术层面的不可抗力，否则我不知道为什么要用配音，想不通。
采访截图被搬到豆瓣，评论里又有很多粉丝破防，有人说殷桃早年演武则天的时候用的也是配音，她有什么想不通的？还有人说，孙俪在《甄嬛传》里用配音是不可抗力吗？
没办法，每次一提配音问题，必然要引起大战，因为长期使用配音的“演员”，拥有着庞大的粉丝群体，说不得。
其实殷桃不是第一个公开就演员应尽量使用原声表态的演员，前段时间胡军接受采访时，也被问到了类似的问题，他的回答就更不客气了，他认为演员最基本的就是要原声，现场收音最靠谱。
主持人表示，这样会对业务能力要求很高，胡军无语：这是最基本的吧，高什么高啊？
胡军是北京人艺的演员，殷桃是国家话剧院的演员，毋庸置疑都是专业级别，虽然也拍过不靠谱的雷剧烂片，但整体而言，大部分合作对象都还是靠谱的，所以对他们而言，演员使用原声天经地义简直没啥讨论的必要。
但如今的娱乐圈并不是他们的演艺圈，演员的种类也很多，有的是和他们一样的科班出身，有的是半路出家，有的是偶像跨界……
当演员毕竟不像上大学，没有门槛。
不管业务能力是否达标，但只要出演了电影电视剧，这群人统统都被称为“演员”。
这群人的表现，自然也是参差不齐的。
即便演得再烂，粉丝也总会买单，这大概就是市 场 经 济，不管白 猫 黑 猫 能抓到老鼠就是好猫，人气也是实力的一种。
但这就导致一个问题，以前大家称演员为“文艺工作者”（当然现在也是，只是恐怕很多人自己都不好意思认领这样的称呼），影视剧是娱乐，更是艺术，但现在越来越市场化，娱乐的意义压倒了艺术。
不但演员和演员不同，观众和观众也不同。
比如常有网友说正午阳光近年来拍的剧都是针对下沉市场的狗血剧，下沉市场，大意是指看剧主要图个乐呵，越是无脑轻松越是狗血套路就越是看得爽。
对这些观众来说，看剧只是打发时间，看着开心就好，演员演技差点没关系，别跟大宝贝一样又抠图又瞪眼的就行，剧情雷点没关系，别搞手撕鬼子那一套就行——说是这么说，其实国产剧观众大都十分宽容，哪怕是抠图瞪眼、手撕鬼子也一样很多人看。
对于这样的观众，他们自然不会在意演员究竟是用自己的声音还是用配音，只要别配音太不贴脸让人出戏就行。
但也有像我一样苛刻的观众，对国产剧爱之深责之切，希望演员是有演技的，剧情是有逻辑的，当然也会希望演员尽量用自己的声音。
对于这样的观众，看剧会较真，对演员，对导演编剧都会有所要求。
这样的两群观众，也是谁都无法说服谁，就像我对着《人世间》破口大骂的时候，热爱《人世间》的观众会把我骂得狗血淋头。
本来也没必要互相说服彼此，演员各拍各的，观众也各看各的就行。
但问题是，对剧方来说，迎合不较真的观众明显轻松得多，结果就是……
较真的观众，无剧可看。
其实真正的好剧，无论什么样的观众都会爱看，难道下沉市场的观众会嫌弃好剧太讲究了看不下去吗？
当然不会啊。
最理想的状态是，大家都拍好剧，所有观众都有剧可看；一般的状态是，好剧烂剧都有，观众爱看啥看啥；但近年来的趋势是，好剧越来越少，烂剧越来越多。
较真的观众自然要大声疾呼，希望影视从业人员对自己有点要求，尤其是演员，拿着那么高的片酬，至少把基本功练好再来吧。
那么再回到演员该不该配音的问题上。
好剧自然需要好演员，“声台形表”是演员最基本的四门功课，我们看一个角色，不但会看他的外形姿态，也会听他的声音，那么演员塑造时自然也都要兼顾。
配音演员或许技巧娴熟，但对角色最了如指掌的应该是塑造角色的演员，演员最该知道角色在每一个场景应该怎样发声怎样说话，所以但凡演员自己可以，我都不希望用配音演员。
除非是演员的声线实在是不适合角色，比如当年周迅演黄蓉，硬要用原声反而令人出戏。
再好的演员，也未必每个角色都能全方位契合，偶尔有那么一两部剧使用配音，我觉得没问题。
再比如当年孙俪演甄嬛和芈月，其实是她原声台词确实不行，导演出于全局考虑，自然还是要用配音。
她自己应该也会觉得总用配音不合适，也有在努力，后来《那年花开月正圆》就用了原声。
台词其实比神态动作更难，很多演员刚出道的时候台词功底不行，都是一开始用配音，后来渐渐开始使用自己的声音，这种我觉得也无可厚非。
最怕的就是，几乎部部配音……出道多年台词功底毫无长进，粉丝不但不以为耻，反而还吹演技的。
不错，我说的就是任嘉伦，或者叫阿杰的脸替。
还有李易峰，转型半生，归来还演古偶，只不过从阿杰的脸替变成了姜广涛的脸替。
粉丝还嫌弃姜广涛配音配的不好，不贴李易峰的脸。
任嘉伦的《周生如故》，配音从熟悉的阿杰换成了同样熟悉的边江，我看了不到一集就劝退，因为阿杰的脸替忽然发出了边江的声音，怎么听怎么奇怪。
是的，古偶男主配音的翻来覆去就是那么几个人，除非你能拥有专属配音演员，否则动辄跟别人共享声音……是很容易出戏的。
《一生一世》里任嘉伦倒是终于用原声了，但是……
我就不吐槽了。
然而粉丝似乎认为，只要敢用原声，就代表台词功底过关，就可以放心大胆地吹了……
就好像今年的《今生有你》，可能因为近年来网友吐槽配音吐槽得太多，在内地拍了那么多年戏依然一口港普的钟汉良都不得不用原声了，粉丝立刻开心地吹上了……
不不不，我真的不是这个意思，我的意思是，请你利用业余时间，好好补补课，把在刚出道时就应该有的台词功底追赶上来，确保能及格了，再去拍戏，而不是说直接拿接下来要拍的戏当成做练习。
当然，我吐槽这几位，是因为觉得他们是演员、甚至还是粉丝眼里的好演员，自然应该以演员的标准来要求。
粉丝觉得吐槽他们的全是黑，就好像我之前吐槽尹正连基本的身材管理都不肯做一下就去演自己不合适的角色，粉丝也觉得我是黑。
而我却觉得，粉丝无底线的溺爱才是最大的黑。
现在的影视行业确实很糟糕，好演员的待遇未必真的那么好，差演员的待遇也未必有多差，甚至很多时候，好演员没戏拍没钱赚，差演员无缝进组赚得盆满钵满。
但我不觉得会一直这样糟糕下去。
否极泰来，触底反弹，这几年的影视寒冬，已经在催人改变。
年轻有戏拍的时候不好好磨砺基本功，慢慢上了年纪，没有演技傍身，转型怎么转都转不了，他们要怎么办？偶像剧里耗一辈子，从男主角慢慢变成男主角的爸爸，还是干脆退圈？
甚至可能都不用等他们上了年纪，娱乐圈新人辈出，长江后浪推前浪，有颜值有演技的新人也可以随时取代他们，片酬还低。
一直这样下去，日复一日地在偶像剧中消磨本就不多的演技，任嘉伦就是下一个李易峰，李易峰就是下一个钟汉良。
当然了，粉丝肯定会说，李易峰有什么不好，钟汉良有什么不好，你以为谁都能成为他们？
这个问题我就不继续争论了，因为肯定谁也争不过谁。
今天还看到有网友整理近期热播的剧，除了两部粤语剧全剧配音之外，其他全剧配音的稍微有点存在感的剧，就只有《镜双城》《流光之城》。
《流光之城》是景甜和许魏洲主演，景甜我也有点迷惑，其实她本人台词没问题，印象里她还给动画片配过音，不明白为什么她的电视剧总要用配音，所以这也牵扯到一个问题：总有粉丝辩驳，不是演员不想用原声，是导演不让。
是，《流光之城》这种民国戏，和古装剧一样现场收音可能有难度，有些剧组图省事，后期就直接都找配音演员了，这种时候演员想用自己的声音都用不了（当然也有极个别非常负责的演员依然会坚持跟剧组沟通自己配音）。
但自己偶像的台词到底是什么水平，粉丝应该是最清楚的，导演不让他自己配音，究竟是图省事、还是怕拉胯，他自己不用配音了，心里究竟是无奈、还是窃喜，粉丝也心知肚明吧。
其实这两年来，已经越来越多的剧组和演员意识到原声的重要性了，毕竟观众也会有反馈，去年的大热剧，基本都是原声剧，包括任嘉伦的《一生一世》，就算他的原声再拉胯，也还是比配音的《周生如故》表现亮眼（当然这两个我都只看了一点片段，无法断定表现不同是否有其他原因）。
粉丝就算是为了偶像好，表面上尽可以使劲地不赞同我，私下里还是多督促偶像提升一下台词水平吧。
最后再说一个问题，就是总有粉丝觉得，如果演员都用自己的原声，那配音演员岂不是要失业？
这个问题，叫人怎么说……
你有没有想过，人家去给外语片、动画片、广播剧等等配音的时候会更愉快呢？
#明星网红的生活百态#
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