如今已经年过古稀的吴宇森，曾给中国观众和世界观众贡献了无数精彩的作品。是他开创了独特的暴力美学视觉风格，将白鸽，江湖兄弟，浪漫情怀等元素都完美融入电影之中。有人说：人年纪越大，就越容易怀旧，这一点在吴宇森身上充分得到了验证。比方说他后来的《断箭行动》，《变脸》和《碟中谍2》，都充满了一种“自我怀旧”的意味。也许是《赤壁》和《太平轮》让吴宇森憋了太久，这一次，他已经迫不及待地想通过《追捕》一展其许久未用的“暴力美学”了。
本片摆明了是翻拍当年那部风靡一时的日本同名电影，但更准确地说，影片的创作素材和灵感是直接取用西村寿行的原著小说《涉过愤怒的河》。故事讲述了国际律师杜丘清晨醒来之后发现了一个陌生女子被杀死在枕边，当所有证据都指向自己就是凶手时，他拒捕、逃离，决定用实际行动查出背后隐藏的真相。与此同时，负责本案的矢村也在调查过程之中留意到了案件的复杂性。在探求真相的过程中，他们惺惺相惜，并发现了其中一系列更大的阴谋，而屡次帮助杜丘逃脱的真由美，她的过去和动机，也似乎另有隐情……
正是这种重复，导致了《追捕》给观众留下了不少的遗憾。尽管影片铺排了这样那样复杂的人物关系，但因为受到了演员和剧本等方面的制约，成片效果并非最佳状态。而107分钟的时长，也不足以展开如此复杂的人物关系。哪怕是只讲一条故事线索，讲一个对立关系，它最终的呈现效果都要远远好于现在。吴宇森将自己作品中的两种经典风格一杂糅混合之后，使得剧情凌乱，乏善可陈不说，那些对于情怀的致敬也没能成为挽回剧情硬伤的杀手锏，因此影片沦为二流实属必然。
其实本片的主创阵容曾让笔者抱有非常高的期望值。除了吴宇森亲自参与剧本创作之外，和他在《英雄本色》中有过默契合作的陈庆嘉这一次也回来了。不过当年拍《英雄本色》时属于众人的创业阶段，大家怎么能撒欢儿怎么来，而如今的吴宇森已贵为不可撼动的“暴力美学之神”了，编剧们也许首先考虑的是如何能把吴宇森的导演风格放到最大，放到极致。
有句话说得好，叫“物极必反,过犹不及”。对于新版《追捕》而言，吴宇森的美学理念就像一把双刃剑，他把浓厚的个人风格融进电影，但也不可避免地有着致敬过度，牺牲剧情和卖弄炫技之嫌，换个角度来看，其实这也是对于市场，以及大环境，观众的一种妥协和让步。但我们也有足够的理由相信，吴宇森对于电影的热爱之情，自始至终都没有变过。正是他的这份坚持，一直让观众、乃至于他的粉丝始终对于吴宇森的电影保留着一种热忱的期盼和渴望。也许，让我们真正感到害怕和担忧的并非吴宇森在一次次滥用着那些暴力美学技巧，而是他正在过分透支着其电影故事的信誉度。
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