昨天，第36届香港电影金像奖公布提名名单，余文乐、吴镇宇、梁家辉、任贤齐和林家栋均在最佳男主角候选名单，竞争依然很激烈哦！
看看这几位男主角：有《寒战》里父爱如山的梁家辉，《树大招风》三人组入围了两个，心疼陈小春一分钟！《一年无明》虽然内地还没上映，但早在金马奖的时候就被热捧了，余文乐入围不意外。总之，这些大帅比，随便拉出来一个，演技都能吊打内地的20多个小鲜肉！
尤其要重点的：以《脱皮爸爸》入围的吴镇宇！在这部电影里，他一人分饰6角，从一个近耄耋之年的老头演到桃李少年，像一只脱壳的蝉，每脱皮一次就年轻十几岁，非常像好莱坞经典大作《返老还童》。这里有剧照，你们感受下吴镇宇在化妆上吃的苦头：
从预告片看，这部电影讲的是父子情，儿子（古天乐饰）和逐渐年轻的爸爸各种或荒诞或狗血或温情的经历。有点像《乘风破浪》。这部电影改编自同名舞台剧，导演也是舞台剧原导演司徒慧焯。这部舞台剧在香港评价非常高，是获得日本最高级戏剧奖作品，媒体称其为“是用粤语演出了日本味”。而主演方面，还有刚刚获得金像奖最佳女主角的春夏加盟，无论是从题材、导演风格和演员阵容看，都是一部在表演上得高分的类型片。而吴镇宇的表演无缝切换在各个年龄段之间，表达不同的心理状态和情感，这对演技要求非常高，绝不是耍帅卖萌面瘫脸能做到的。所以，凭借这部电影入围金像奖，是一种非常重要的肯定。
不过，对很多非港片迷来说，认识吴sir的时间不算长——很多人可能还是《爸爸去哪儿》里那个看起来神经兮兮，时而威严无比时而对孩子宠爱有加的爸爸，连知乎上对吴镇宇关注最多的也在他的父亲角色上。
其实，他才不是一个综艺咖，是不可多得的好演员。曾经有人这么类比过这几位香港演员：如果说黄秋生妖气，梁朝伟灵气，周润发霸气，梁家辉大气，刘德华帅气，那么吴sir就是邪气：邪恶、狂邪，邪中有魅。他的是任何人都学不来斜眼看人方式，神经质似的表演，疯狂的嚣张成为他独一无二的标签。吴sir最被人熟知的角色，就是《古惑仔》的靓坤啦，那句台词大家都非常熟悉：说杀你全家就一定杀你全家。
生于1961年的吴镇宇就是带着这股邪气出道的：1987年，他参演无线剧集《生命之旅》扮一名叫杜朗贤的奸角成名，并三度入围金像奖最佳男主，但是运气也好、评委偏见也罢，但最终失之交臂。有幸的是，2001年凭借电影《公元2000》获得第20届香港电影金像奖最佳男配角。说起三次败北，作为一名吴sir粉，总有一些不服气。
1999年，同样是和古天乐搭档，二人主演《爆裂刑警》，吴镇宇获得第19届金像奖最佳男主角提名，最终被《暗战》里的刘德华打败，与影帝失之交臂。同年，他还交出了另一神作《枪火》，你绝对想象不到这部在豆瓣获得8.6高分的片子是杜琪峰用17天时间拍摄完成的，与之搭档的有黄秋生、孙耀扬、任达华等一众实力派，狂飙演技。连周润发都称赞吴sir是mark哥之后最帅的持枪型男。吴sir也因此片获得第37届金马奖影帝，当时媒体用“爆冷门”这样的字眼来报道，吴sir霸气回应：我从来不觉得自己是冷门。因为嚣张狂放的表演，即使吴sir当小弟的时候，看着也还是像老大的祖传黑社会即视感。
第一次影帝之战败给了刘德华，但是收获了金马，也算是最大的肯定。当人们以为他只能演黑社会马仔大佬的时候，2002年，他继续跟随导演叶伟信，参演了《朱丽叶与梁山伯》，饰演 一个叫佐敦的小人物。人们想象不到，现在拍《叶问》系列啪啪啪的叶伟信，当年也拿出这么温柔的文艺作品；而一直是“说杀你全家就一定杀你全家”的吴镇宇，也有这样的婉转煽情时刻。凌厉的刀锋突然慢下来，为心上人小削起了水果。
这部电影让吴镇宇再次被提名金像奖最佳男主角！不过，那一届的竞争实在是太激烈了：演《阿虎》的刘德华败北，演《江湖告急》的梁家辉败北，甚至演《卧虎藏龙》的周润发都败北了——他们都败给了一个叫梁朝伟的男人，那部电影叫《花样年华》。
但是从《朱丽叶与梁山伯》，业界都了解到：吴ir不是一直神经质的，他是个用脑子演戏的演员。尤其是在尝试了各种各样的外放邪魅表演之后，又经过文艺片的洗涤，他开始收敛，内化，继而消化成自己的气质自然而然地发挥出来。这种气质在接下来的一部作品中发挥得淋漓尽致，也成就了他的演技巅峰，被认为是中国版《教父》的《无间道2》。
在《无间道2》中，吴sir并不是绝对主角，甚至还有抢戏的配角：作为《无间道1》的前传，前有陈冠希、余文乐这样迷死一众少女的两张脸开道，后有黄秋生、曾志伟两位影帝实力坐镇，无论颜值还是演技，吴sir一开始都不认为是最好的。可就是在这样的阵容里，他的表现可以用力压群雄四个字来形容，光芒压过所有演员，生生演成了唯一主角，他饰演的阿孝将名垂香港影史。
我们一起来看看吴镇宇在这部影片中贡献出的教科书级别表演。
父亲倪坤死后，阿孝以买烟为由出来处理帮中事务，低头走路的样子还不如他旁边的张耀扬嚣张，完全不似凶神恶煞的黑帮老大，相反，他非常克制，身上充满了沉郁内敛的气质。即便如此我们也能一眼辨认出谁是坐那把龙头交椅的人。
他坐在那，文质彬彬，不动声色，几个电话就搞定了蓄谋脱团的四个大佬。
这段和黄秋生斗戏，黄警官挑衅：尼坤死了，我们想开香槟庆祝，这里吴sir的整个动态眼神是愤怒——悲痛——阴狠——充满杀气，明明嘴角含着笑，却引鹜之极，令人窒息，无法直视。
几年后，阿孝准备收拾手下五个大佬，包括他对面的韩琛。一面在心里盘算着铲除对方，一面却真诚无比的告诉他：我已经帮你和泰国那边谈好了，以后你会是这里的老大。眼神非常诚恳，没人会怀疑阿孝的动机。
陆sir曾说过阿孝是个难以捉摸的人，从这场戏就能表现出来。阿孝不仅悄无声息收拾了四个大佬，还设计自己被带去警局，城府极深。这是在警局阿孝看黄sir的眼神，非常狠厉。当他转头看向陆sir的时候，情绪立马发生变化，眼神平静，足以说明吴镇宇对角色情感的把控之细腻。
这几张图，用温文尔雅来形容都不为过，可是你能想象这场戏是阿孝和韩琛在谈杀对方全家的问题吗？不需要瞪眼，嘶吼，舞刀弄枪，安安静静坐在那，两杯啤酒就可以，气场全开。
当阿孝倒下的那一刻，他翻出了弟弟阿仁藏在衣服里的窃听器，又帮着用衣服掩盖住。这个眼神，有对阿仁背叛自己的震惊，也有无可奈何。这个冷酷的大反派倒在弟弟怀里，弥留之际流下一滴泪水。这滴泪水将这个人物身上的悲剧气质推到了顶点。
吴镇宇就是这样不动声色，演出了倪永孝身上挥之不去的忧伤气质，既优雅又脆弱，满身无法摆脱的宿命感。
《无间道2》，作为为数不多前传也非常好看的系列电影，入围第23届金像奖各类提名，其中就有吴镇宇的最佳男主角，这一次吴sir夺影帝的呼声极高，大家都认为非他莫属。
然而时也命也冤也，这次的吴镇宇依然输给了《大块头有大智慧》（香港译名《大只佬》）的刘德华，舆论一时哗然，因为《大块头》相比《无间道2》，无论是作品深度、表演力度、爆发力等各方面都是完败。这也成了金像奖众所周之的冤案，人们更多将《大只佬》里刘德华得奖，更多归功于导演杜琪峰的调教。直到现在，豆瓣上两部电影的评分差距都如此悬殊：《大只佬》只有6.3分，刘伟强麦兆辉导演的《无间道2》评分为8.2分，大多数观众的评论都惊呼：吴镇宇吊炸天！
那是港片最好的时代，也是吴镇宇演技最好的时代：连续挑战高难度角色、连续入围表演大奖、连续与香港最好的导演合作。而这样的黄金时代就渐渐地因为港片没落、体制变化而被淡忘，尤其是进入新千年后，吴镇宇北上接了数十部片，有《京城81号》这样的现象级鬼片，有《战国》这样现象级烂片，还有《冲上云霄》这样味道纯正的港片，但都没能再回2003年前后的演绎巅峰。时代变了。以至于到了现在，人们提及吴镇宇，只记得他是《爸爸去哪儿》里那个神经质的老爸，而不是当初那个和梁朝伟黄秋生刘德华这些影帝一较高下的实力派。
而这一次，吴sir再次入围最佳男主角，已经过去整整13年，当初那个挽大厦于即倒中生代的倪永孝，变成了荧幕上一个步履蹒跚的老头。这一次，评委会不会青睐他的这次表演？依然不得而知。但是，在我心中，吴sir早已经是金像奖影帝，而且是邪魅影帝，独此一家！
编辑：（可能有点勤奋の晴儿）
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