昨天,第36届香港电影金像奖公布提名名单,余文乐、吴镇宇、梁家辉、任贤齐和林家栋均在最佳男主角候选名单,竞争依然很激烈哦!
看看这几位男主角:有《寒战》里父爱如山的梁家辉,《树大招风》三人组入围了两个,心疼陈小春一分钟!《一年无明》虽然内地还没上映,但早在金马奖的时候就被热捧了,余文乐入围不意外。总之,这些大帅比,随便拉出来一个,演技都能吊打内地的20多个小鲜肉!
尤其要重点的:以《脱皮爸爸》入围的吴镇宇!在这部电影里,他一人分饰6角,从一个近耄耋之年的老头演到桃李少年,像一只脱壳的蝉,每脱皮一次就年轻十几岁,非常像好莱坞经典大作《返老还童》。这里有剧照,你们感受下吴镇宇在化妆上吃的苦头:
从预告片看,这部电影讲的是父子情,儿子(古天乐饰)和逐渐年轻的爸爸各种或荒诞或狗血或温情的经历。有点像《乘风破浪》。这部电影改编自同名舞台剧,导演也是舞台剧原导演司徒慧焯。这部舞台剧在香港评价非常高,是获得日本最高级戏剧奖作品,媒体称其为“是用粤语演出了日本味”。而主演方面,还有刚刚获得金像奖最佳女主角的春夏加盟,无论是从题材、导演风格和演员阵容看,都是一部在表演上得高分的类型片。而吴镇宇的表演无缝切换在各个年龄段之间,表达不同的心理状态和情感,这对演技要求非常高,绝不是耍帅卖萌面瘫脸能做到的。所以,凭借这部电影入围金像奖,是一种非常重要的肯定。
不过,对很多非港片迷来说,认识吴sir的时间不算长——很多人可能还是《爸爸去哪儿》里那个看起来神经兮兮,时而威严无比时而对孩子宠爱有加的爸爸,连知乎上对吴镇宇关注最多的也在他的父亲角色上。
其实,他才不是一个综艺咖,是不可多得的好演员。曾经有人这么类比过这几位香港演员:如果说黄秋生妖气,梁朝伟灵气,周润发霸气,梁家辉大气,刘德华帅气,那么吴sir就是邪气:邪恶、狂邪,邪中有魅。他的是任何人都学不来斜眼看人方式,神经质似的表演,疯狂的嚣张成为他独一无二的标签。吴sir最被人熟知的角色,就是《古惑仔》的靓坤啦,那句台词大家都非常熟悉:说杀你全家就一定杀你全家。
生于1961年的吴镇宇就是带着这股邪气出道的:1987年,他参演无线剧集《生命之旅》扮一名叫杜朗贤的奸角成名,并三度入围金像奖最佳男主,但是运气也好、评委偏见也罢,但最终失之交臂。有幸的是,2001年凭借电影《公元2000》获得第20届香港电影金像奖最佳男配角。说起三次败北,作为一名吴sir粉,总有一些不服气。
1999年,同样是和古天乐搭档,二人主演《爆裂刑警》,吴镇宇获得第19届金像奖最佳男主角提名,最终被《暗战》里的刘德华打败,与影帝失之交臂。同年,他还交出了另一神作《枪火》,你绝对想象不到这部在豆瓣获得8.6高分的片子是杜琪峰用17天时间拍摄完成的,与之搭档的有黄秋生、孙耀扬、任达华等一众实力派,狂飙演技。连周润发都称赞吴sir是mark哥之后最帅的持枪型男。吴sir也因此片获得第37届金马奖影帝,当时媒体用“爆冷门”这样的字眼来报道,吴sir霸气回应:我从来不觉得自己是冷门。因为嚣张狂放的表演,即使吴sir当小弟的时候,看着也还是像老大的祖传黑社会即视感。
第一次影帝之战败给了刘德华,但是收获了金马,也算是最大的肯定。当人们以为他只能演黑社会马仔大佬的时候,2002年,他继续跟随导演叶伟信,参演了《朱丽叶与梁山伯》,饰演 一个叫佐敦的小人物。人们想象不到,现在拍《叶问》系列啪啪啪的叶伟信,当年也拿出这么温柔的文艺作品;而一直是“说杀你全家就一定杀你全家”的吴镇宇,也有这样的婉转煽情时刻。凌厉的刀锋突然慢下来,为心上人小削起了水果。
这部电影让吴镇宇再次被提名金像奖最佳男主角!不过,那一届的竞争实在是太激烈了:演《阿虎》的刘德华败北,演《江湖告急》的梁家辉败北,甚至演《卧虎藏龙》的周润发都败北了——他们都败给了一个叫梁朝伟的男人,那部电影叫《花样年华》。
但是从《朱丽叶与梁山伯》,业界都了解到:吴ir不是一直神经质的,他是个用脑子演戏的演员。尤其是在尝试了各种各样的外放邪魅表演之后,又经过文艺片的洗涤,他开始收敛,内化,继而消化成自己的气质自然而然地发挥出来。这种气质在接下来的一部作品中发挥得淋漓尽致,也成就了他的演技巅峰,被认为是中国版《教父》的《无间道2》。
在《无间道2》中,吴sir并不是绝对主角,甚至还有抢戏的配角:作为《无间道1》的前传,前有陈冠希、余文乐这样迷死一众少女的两张脸开道,后有黄秋生、曾志伟两位影帝实力坐镇,无论颜值还是演技,吴sir一开始都不认为是最好的。可就是在这样的阵容里,他的表现可以用力压群雄四个字来形容,光芒压过所有演员,生生演成了唯一主角,他饰演的阿孝将名垂香港影史。
我们一起来看看吴镇宇在这部影片中贡献出的教科书级别表演。
父亲倪坤死后,阿孝以买烟为由出来处理帮中事务,低头走路的样子还不如他旁边的张耀扬嚣张,完全不似凶神恶煞的黑帮老大,相反,他非常克制,身上充满了沉郁内敛的气质。即便如此我们也能一眼辨认出谁是坐那把龙头交椅的人。
他坐在那,文质彬彬,不动声色,几个电话就搞定了蓄谋脱团的四个大佬。
这段和黄秋生斗戏,黄警官挑衅:尼坤死了,我们想开香槟庆祝,这里吴sir的整个动态眼神是愤怒——悲痛——阴狠——充满杀气,明明嘴角含着笑,却引鹜之极,令人窒息,无法直视。
几年后,阿孝准备收拾手下五个大佬,包括他对面的韩琛。一面在心里盘算着铲除对方,一面却真诚无比的告诉他:我已经帮你和泰国那边谈好了,以后你会是这里的老大。眼神非常诚恳,没人会怀疑阿孝的动机。
陆sir曾说过阿孝是个难以捉摸的人,从这场戏就能表现出来。阿孝不仅悄无声息收拾了四个大佬,还设计自己被带去警局,城府极深。这是在警局阿孝看黄sir的眼神,非常狠厉。当他转头看向陆sir的时候,情绪立马发生变化,眼神平静,足以说明吴镇宇对角色情感的把控之细腻。
这几张图,用温文尔雅来形容都不为过,可是你能想象这场戏是阿孝和韩琛在谈杀对方全家的问题吗?不需要瞪眼,嘶吼,舞刀弄枪,安安静静坐在那,两杯啤酒就可以,气场全开。
当阿孝倒下的那一刻,他翻出了弟弟阿仁藏在衣服里的窃听器,又帮着用衣服掩盖住。这个眼神,有对阿仁背叛自己的震惊,也有无可奈何。这个冷酷的大反派倒在弟弟怀里,弥留之际流下一滴泪水。这滴泪水将这个人物身上的悲剧气质推到了顶点。
吴镇宇就是这样不动声色,演出了倪永孝身上挥之不去的忧伤气质,既优雅又脆弱,满身无法摆脱的宿命感。
《无间道2》,作为为数不多前传也非常好看的系列电影,入围第23届金像奖各类提名,其中就有吴镇宇的最佳男主角,这一次吴sir夺影帝的呼声极高,大家都认为非他莫属。
然而时也命也冤也,这次的吴镇宇依然输给了《大块头有大智慧》(香港译名《大只佬》)的刘德华,舆论一时哗然,因为《大块头》相比《无间道2》,无论是作品深度、表演力度、爆发力等各方面都是完败。这也成了金像奖众所周之的冤案,人们更多将《大只佬》里刘德华得奖,更多归功于导演杜琪峰的调教。直到现在,豆瓣上两部电影的评分差距都如此悬殊:《大只佬》只有6.3分,刘伟强麦兆辉导演的《无间道2》评分为8.2分,大多数观众的评论都惊呼:吴镇宇吊炸天!
那是港片最好的时代,也是吴镇宇演技最好的时代:连续挑战高难度角色、连续入围表演大奖、连续与香港最好的导演合作。而这样的黄金时代就渐渐地因为港片没落、体制变化而被淡忘,尤其是进入新千年后,吴镇宇北上接了数十部片,有《京城81号》这样的现象级鬼片,有《战国》这样现象级烂片,还有《冲上云霄》这样味道纯正的港片,但都没能再回2003年前后的演绎巅峰。时代变了。以至于到了现在,人们提及吴镇宇,只记得他是《爸爸去哪儿》里那个神经质的老爸,而不是当初那个和梁朝伟黄秋生刘德华这些影帝一较高下的实力派。
而这一次,吴sir再次入围最佳男主角,已经过去整整13年,当初那个挽大厦于即倒中生代的倪永孝,变成了荧幕上一个步履蹒跚的老头。这一次,评委会不会青睐他的这次表演?依然不得而知。但是,在我心中,吴sir早已经是金像奖影帝,而且是邪魅影帝,独此一家!
编辑:(可能有点勤奋の晴儿)
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