景泰蓝，是在金属表面用“玻璃质釉料”进行装饰的高级工艺品。景泰蓝是中国人在传统金属工艺的基础上，吸收了外来的珐琅工艺而产生的，珐琅就是覆盖于金属表面的类似玻璃质的釉料。因其在明朝“景泰年间”盛行，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
其一，景泰蓝的工艺起源于我国。早在春秋时期，越王勾践的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料。满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰。只是由于种种原因，这种工艺直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。忽必烈西征时，这种工艺从阿拉伯一带传入中国，多年前，蒙古人的铁蹄踏平了欧亚大陆，中西文化交流增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，他们带来一种“铜胎掐丝珐琅”的工艺，这也是“景泰蓝”的前称。
但是“铜胎掐丝珐琅”的工艺极为复杂，由于烧造技术的不成熟，元代生产规模并不大，产品并不多。到了明朝景泰年间 ，有一位皇子，不爱江山也不爱美人，一生都在追求这种工艺美，甚至不惜把作坊搬进皇宫，因此这种工艺取得极大发展，很多藏品带有“大明景泰年制”的款识，故而有了“景泰蓝”的称谓。
关于名字的由来：不管什么文化，一旦进入中国，它就一定要起个中国名字。“掐丝珐琅”也不例外，它的中国名字就是景泰蓝。明代很多工艺品都有自己独特的名字，这些名字的共同特点就是“年号＋东西本身”。掐丝珐琅虽在元代进入中国，但到了明代景泰年间，由于皇家的重视，才使它声名鹊起，因此有了今天这样一个通俗易懂且带有文学色彩的名字——景泰蓝。
发展：
元代：元世祖忽必烈曾远征欧亚大陆，由于远征大军连年征战，为补充消耗，当时有一条特别颁布的军令：“唯匠得免” ，即俘虏中的工匠可以免于被杀，分于各营随军，在军内制造各类用品。忽必烈还将这些工匠带回中国，让他们继续从事自身的行业。这种工艺首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。
史料中有记载的最早的景泰蓝-掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉
明代：明朝宣德皇帝十分重视对铜的冶炼，这一时期，中国的珐琅技术也已成熟，器物多以蓝色釉为底，上面再施加彩色釉。到了景泰年间，宣德皇帝的儿子景泰皇帝除了继承这些传统工艺外，还对创新花费了大量工夫。珐琅器的制作无论是工艺技术还是艺术手法、产品质量都达到了相当高的水平。明代孙承泽在《天府广记》载：“宣德之铜器、成化之窑器、永乐果园厂之髹器、景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古。。。”由于这些珐琅器所用的釉料以蓝色珐琅釉最为出色，又是以景泰年间的制品尤为著称，因此后来这种工艺便有了“景泰蓝”之称。
明代早期景泰蓝欣赏
乾隆以后，景泰蓝急剧衰退，为什么呢？
国家的经济衰退直接体现在奢侈品上。景泰蓝在所有工艺品中成本最高，它以铜做胎。铜在历史上是制钱的原材料，使多少铜，就等于使多少钱。也就是说，抛开它复杂工艺所带来的成本，仅是原材料成本就非常高。所以清代中叶以后，景泰蓝迅速衰退。
清朝晚期景泰蓝作品
民国时期，景泰蓝开始走入民间。此时北京、扬州、广州等地都有一些民间作坊生产景泰蓝。经营景泰蓝的商号有老天利、德兴成、宝华生、静远堂等等，都非常有名。晚清至民国时期景泰蓝的特征非常明显，它的胎一般都非常薄，一掂，很轻。老的景泰蓝则很重。但是，此时的掐丝掐得非常细腻，这是用工艺来弥补材料的不足。不可能使那么多铜了，但可以用细腻的纹饰来弥补。
建国后初期景泰蓝
近些年，景泰蓝已经真正走进了市场，已经是家喻户晓的艺术投资收藏珍品。景泰蓝的华贵，不是娇惯出的华贵，而是千锤百炼、浴火而得的华贵。“一件景泰蓝，十箱官窑器”，正是这种种的不易与高贵的品格，让景泰蓝艳压群芳，成为一国之象征。以下均在弘舍画馆展示
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