来源：沈阳日报-沈阳网
人们常说君子尤爱荷，中通外直、不蔓不枝、出淤泥而不染的气质，的确是君子追求的风范。
在历史上，无数文人雅客都对荷情有独钟。古有周敦颐的《爱莲说》，近有齐白石的《秋荷》、张大千的《彩荷》，无论是文学创作还是艺术颜色，人们从不吝啬对荷的描摹。有时，即便只有一塘荷叶，也能让人感到满池花香。
沈阳市文史研究馆馆员、国家一级美术师、中国美术家协会会员杨海滨先生，也是爱荷之人。在他笔下，灵秀多姿的荷花被赋予了人格魅力，细腻的荷塘风韵，色墨相宜的情感结合，极具特色的笔触给观赏者留下了美好的艺术享受。
日前，沈阳晚报、沈报全媒体记者来到杨海滨先生的画室，在一幅幅优雅、酣畅的写意中国画中，听他讲说画作背后的故事还有对家乡风物的描摹。
A
老房墙上的古画催生对美的热爱
杨海滨的画室面积不算很大，墙壁四周都挂着色彩明丽的花鸟画作，烘托出一种自然交错的灵动与和谐，别有一番风味。除了画，各种用于写生的昆虫标本，也令画室充满童趣。在没有访客来访时，杨海滨会早早地来到画室，沉浸在绘画的世界醉心创作。他说，创作时他是最快乐的。
杨海滨祖籍山东济南，祖辈是经营药材生意的中医世家。咸丰年间，山东闹旱灾，杨家举家来到沈阳。到了杨海滨爷爷这一辈，家族愈发显赫，不仅在小东门一带置办了19间房产，还创立了名震一时的“吉庆堂”。虽然是回族，但杨海滨的爷爷特别热爱传统文化，尤其喜欢明清时期的古画。而杨海滨就是在这些古香古色的水墨画中长大的。
“小的时候一到过年，父亲就会让家人把珍藏的古画都挂到墙上。”看到画，杨海滨就知道要过年了。久而久之，他也渐渐喜欢上了这种氤氲着墨香的传统艺术。
B
绘画带来的
荣誉感振奋心灵
上小学后，杨海滨迷上画连环画，十一二岁的年纪时，他就夹着胶合板，花5分钱到沈阳故宫看徐悲鸿的画展。凤凰楼下，光影交织，对画痴迷的少年，一画就是大半天。
或许是儿时所受的古画熏陶，也可能本就天资聪慧，随着年龄的增长，无论多么复杂的绘画技法杨海滨总是一学即懂。在校期间一次次绘画作品的展示，也给杨海滨带来了身心愉悦的荣誉感。后来，学校老师还把他推荐到沈河区少年宫，系统学画画。
“少年宫的美术老师叫李德胜，教学非常认真，还不收学费，只要自己带图画纸就行。”在杨海滨的记忆中，那时两毛二一张的图画纸上，画满了写生、石膏、千面像……
C
一封电报改写余下人生
要说人生的经历有时真是冥冥中的注定，一切皆由缘。1968年，初中毕业的杨海滨来到清原县大孤家子公社兴隆台大队，在生产队里务农。虽然成了下乡知识青年，可他那一身绘画本领却没被埋没。农闲时，杨海滨连写带画为兴隆台大队装点了一块有模有样的学习园地，还有农户的泥墙、砖墙，也都成了他创作的画纸。
1972年正月，没出十五，还在沈阳老家休息的杨海滨突然接到来自生产队的加急电报。大队会计十万火急地给他传递了一个消息：“沈阳市第二师范招生，明早速到清原县‘反修旅社’找招生老师。”正是因为这份电报，杨海滨有了上大学的机会，也改写了此后的人生。
在师范学美术，杨海滨如鱼得水，他就像是一块干渴的海绵，大口地吮吸着知识的甘泉。入学时还只是中等水平的他，渐渐成为同届的佼佼者。1974年，杨海滨经分配成了一名中学美术老师。此后，他在那块三尺讲台上，扎根了二十余年。
D
绘画是对画者心境的表达
当时光进入20世纪80年代，艺术再次迎来了春天。彼时，各种美术展览如雨后春笋般在沈城遍地开花，热爱绘画的杨海滨也成为场场不落的美术积极分子。其间，他还凭借扎实的文字功底，在美术出版社出版的“丛刊”上，发表了多篇美术论文，也因此被调入沈阳书画院，成了一名专业画家。
进入沈阳书画院后，杨海滨又考取了沈阳教育学院，进修了5年美术。在那之后的时光里，杨海滨主攻花鸟画，他的作品经常入选国家级大型画展并多次获得奖励，他的许多作品和美术理论、美术评论文章发表在国内知名的行业报纸杂志上。2008年，杨海滨获评沈阳市优秀文艺家。
“绘画的核心不应只停留在画什么像什么，画得像只是基本。”在杨海滨心中，绘画作为一种视觉造型艺术，更多的应该是对画者心境的表达。基于此，他笔下的花鸟都被赋予了人类的情感。从表面上看是花卉、鸟虫，但实际上一草一木尽是杨海滨对心灵的寄托。
2015年，杨海滨获聘沈阳市文史研究馆馆员，他也将创作的视角更多地锁定在了家乡风物上。
E
善于思考独创个人风采
在多年的花鸟题材创作中，杨海滨十分善于思考，在总结不同绘画技巧后独创的颤笔技法、夏荷秋叶，也成就其独特的个人风格。
谈及对荷的喜爱之情，杨海滨说是源自“触景生情”。“不蔓不枝，亭亭玉立，荷的优雅、淡远我一直都非常喜欢。”2007年，杨海滨任中国书画收藏协会常务主任时，曾在北京工作过一年。其间，住所内的一池白荷花激起了他的创作灵感。“白荷的美自不用多说，出淤泥而不染的品格令人动容。但让我惊讶的是，就连遍布池塘的荷叶都是那般生动。壮实的叶片上有一层细细的绒毛，每当露珠积攒到一定数量时，荷叶轻翻，露水滑落，给人一种‘无尘之境’的极致之美。尤其晨起雾未散的时候，叶片上铺满银色的露珠，就像水银一样亮眼。”那若隐若现、有虚有实的雾里白荷，从此便深深地刻进了杨海滨的脑海中。
“书法和绘画对传扬文化、提振城市美誉的意义是非凡的。”杨海滨将这份对家国、对艺术的情愫转化为手中的笔墨，写意着生他、养他、给他滋养的家园。
沈阳晚报、沈报全媒体高级记者关彤摄影记者孙海
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