去年的火星演唱会上，华晨宇就演唱过这首《强迫症》，而在最新一期《歌手》的舞台上，花花又再次凭借着对这首歌出色的演绎夺得本期竞演的第一名，众望所归。
作为《火星三部曲》中的第二首，它与第一首《好想爱这个世界啊》有点相似，如果说《好想爱这个世界啊》是花花专为抑郁症患者而作，那么猜测这首歌是为强迫症群体而作也不无道理。
细细品味，《火星三部曲》中的歌都有一种类似的孤独感，悠悠的钢琴声不紧不徐，配合抓耳的旋律，古典和雷鬼的曲风，让整首歌仿佛从一开始就有种直击灵魂的感动，孤独和寂寥的意境在花花的情绪表达中愈加浓重，让这首歌听起来戏谑又疯狂。
然而，当你慢慢沉浸在歌曲的氛围里时，画风却突然一转，轻快的曲调与独特的高潮旋律又将你带向另一个世界，那个世界是疯狂的，却又充满着积极向上的能量，跟着摇头吟唱的瞬间，也让你情不自禁地得到满满的宽慰，不得不佩服花花编曲的新颖与出众。
这首歌的名字叫《强迫症》，但很多粉丝却更喜欢叫它《疯人院》，确实，“疯”本就是对这首歌意境的最好诠释。
如果说任何事物都存在两面性，那么，“疯”在我看来同样如此，一是内在的性格乖张，仿佛身体里藏着一只疯狂的野兽；二就是对外的怪诞表现，就算被讥讽嘲笑缺依然桀骜不驯的态度，这或许就是花花想在歌里表达的含义，因为从另一方面，这也貌似在折射着花花性格的影子。
“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”，世人总是有各种各样的看法，但灵魂终究属于自己，那种无拘无束的存在，才是灵魂最渴望的状态，即便不能被人理解，也适得其所，心安理得。
疯人院，这一听就有些怪诞的名字，充斥着未知的不安，但是，明白人性的特点，站在客观的视角去理解时，我们就会发现——“疯狂”本就是人的天性。
当我再度毁灭后一切变更纯净那破碎的感受 I know woh woh woh
那些生活里所谓的“疯子”“狂人”，其实比任何正常人都更加自由，他们的灵魂也是解放的，沉默时他们可以望着远处一言不发一整天，也可以絮絮叨叨自我对话，哭笑都由自己掌握，完全不用在人群中带着伪善的面具，不用在意别人的万般眼光。
他们仿佛对所有人都视而不见，对任何事都熟视无睹，他们不懂得什么叫阿谀奉承，因为他们享受着属于自己的“疯狂”，那种孤独在他们心里就是自由的。
而那些所谓的正常人，只是习惯性地生活在一个看似华丽的世界里，随波逐流，因为别人的眼光，束缚着自己，悄悄把自己囚禁起来，不敢表现自己，不敢表达正义，不敢坚持真理，太多的眼光、太多的“不敢”让他们变得怯懦、胆小、畏葸不前，不知何时，他们已经悄悄地丢失了自我。
所以，到底谁才是疯子？
“MAMA～”这句突兀又透露着些许神经质的话语，用心体会，却能发现用在这里显得如此巧妙。
理解了这首歌的内涵，也许你就会明白，华晨宇的《疯人院》为何有那么多人喜欢，因为在他的这些歌里，你会看到另一个真实的世界，另一个真实的自己。
正如往常一样，舞台上的花花从来就不是中规中矩的，总是给人带来意外的惊喜，而这次的衣着看起来也是略显夸张与童真，演唱时还调皮地坐上了钢琴，肆意又浮夸的表演和歌曲的意境又融合得恰到好处。
经过洗耳的律动和嘶吼的高潮后，最终回归钢琴的悠扬，一切又如荡过涟漪的湖面一般归于平静。
这，就是独属于华晨宇的曲风，又疯又高级，又狂又洒脱。
音乐，本就是一种精神的表达和释放，若能从中感受到平日里尚未理解的一面，那一定是升华。
爱上他的人，一定也是疯狂并拥有独立人格的人，正如他曾说过的一句话：“如果你们觉得我可爱，那么你们一定和我一样是个疯子”。
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