中国电影海外“战场”的一场胜利。
比起吹着地中海风的戛纳，或是飒飒柏林，同为国际五大A类电影节中的蒙特利尔，在中国国内的群众认知程度显得略有不如，
但可能这个情况从今年开始将要变得不同——自2017年起，蒙特利尔国际电影节将永久保留中国电影单元，不同于试水实验性质的“中国电影文化交流周”或是“中国电影特殊单元”，中国电影单元的永久落地，将为中国电影在国际战场上拥有更直观的展示平台，同时收获更便捷的海外版权售卖途径，也为中国影人与国际的对接交流提供桥梁和纽带。
这么听起来似乎相当官方又平平无奇，那么换个更高明的说辞：设立竞赛性的永久中国单元，这在国际五大A类电影节中尚属首次。
创办于1977年的蒙特利尔国际电影节是国际五大A类电影节之一，其宗旨是为鼓励文化的多样性和各国人民之相互了解，刺激各大洲电影制作的提升来培育优质电影、拔擢电影工作者与新创作品，发掘和鼓励新进人才，并促进世界各地电影专业人士的交流。
在蒙特利尔 中国电影从来没有停止发声
蒙特利尔国际电影节主席洛塞克先生，可是中国人民的老朋友。
蒙特利尔国际电影节主席洛赛克先生是一个什么样的存在呢？放在武侠世界里，大约是武当掌门创始人张三丰，开山鼻祖德高望重；在《哈利·波特》世界中那一定是邓布利多，提携天赋惊人的后辈之余还有些老小老小的任性。作为唯一还在世的（这绝对是一个褒义叙述）的国际五大电影节创始人兼主席，他发掘并推向世界的导演名单着实分量惊人——尽管我国第五代导演张艺谋、陈凯歌在欧洲拿下大奖后才名噪国际，但他们的电影在蒙特利尔便被主席发掘，也是从蒙特利尔开始被推向世界。这部分，大约很多人都不知道。
“我想要发现一个未知的国家，比如说像当时中国——去了解这些国家当地的文化情况。即便在不同国家，普通大众的人生百态都是一样的，他们也有日常的劳作，喜悦、快乐、苦痛这样的情绪是共通的。所以我只是想给大家介绍这样一个未知的国家。”对于一手创建的电影节，主席这样阐述它的宗旨，“蒙特利尔电影节的名称使用monde（世界），而不是国际，因为我们真正在挖掘与分享全世界的好作品，而非只放几部外国片就称自己是国际电影节。”洛赛克先生的率性无忌可见一斑。
从1978年蒙特利尔电影节创办到2016年止，前后举办过6次专属的中国单元，这是其他任何一个世界级的电影节所没有的。也正是经过这许多轮试设单元之后，2017年的中国永久单元才如此水到渠成。“中国市场是世界最大的市场，所以中国电影会越来越重要。”
所谓“永久单元”，关键词不在于时间线索，而是其背后代表的竞赛性。“以前只是展映，往后永久性的中国单元则是竞赛性质的，”主席分析道，“这是很特殊的，比如北京电影节前两年并没有竞赛，只是展映。”中国单元的选票制度也全盘承袭加拿大方电影组委会的规章制度，北京负责征片送展，最终决定权在蒙特利尔电影组委会，期间的含金量无疑是沉甸甸的。
而蒙特利尔的“野心”不仅止于此。就在8月，一款用于短片报名参赛制作的软件上线，针对群体则是希望报名中国单元的年轻导演或者学生，“从明年开始，年轻的导演甚至学生就能直接通过该APP直接上传自己的短片作品，省略了许多繁琐的报名程序，也给了财力尚不充裕的年轻影人直接触摸电影节的通道。”蒙特利尔国际电影节中国区主席、知名制片人孙冰说。
洛塞克
蒙特利尔国际电影节创始人及主席
Q&A
Q＝《LifeStyle》A＝洛塞克
Q：从今年开始，蒙特利尔国际电影节将永久设置“中国电影单元”，你为什么对中国电影特别关注？特设“中国电影单元”是出于什么考虑？
A：首先，我过去40年都在进行推广中国电影的工作。中国在经济、文化等各方面都那么重要，它是自成一体的。中国很独特，不仅文化上是这样，它也有很独特的电影市场。我们（指蒙特利尔国际电影节）和中国始终保持着良好的友谊，蒙特利尔是首批向西方引介中国电影的国际电影节之一。当时是1970年代末，中国电影还没有得到良好的发展，所以那一代电影人不会忘记我们一同做成了什么，这也是为什么后来第五代的代表人物，像陈凯歌、张艺谋、巩俐、成龙等等，都带着作品来到蒙特利尔，还有谢飞、冯小刚，第五代前后的电影人也来了，冯小刚的《天下无贼》还是当年电影节的开幕片。可以说，蒙特利尔和中国电影人的历史渊源是很深厚的。张艺谋几度来到这里，陈凯歌、谢飞担任过评委会成员。我们和中国的关系是不寻常的、特别的，无论我是不是电影节的领导，我都会个人主张为中国电影建立一个独立的单元。
Q：在你看来，如何让蒙特利尔国际电影节的“中国电影单元”得到世界电影人的认可？
A：首先，这本身就是件非常有意义的事情。这是第一次有A类电影节做出这样的尝试，这是很有价值的。今年北京国际电影节的评委会主席比利·奥古斯塔在5年前来过蒙特利尔当主席，他说过，“对他来说，蒙特利尔电影节是最珍视电影的地方，这里没有什么红毯，走上红毯的人不会被长久铭记。”我们爱的只是电影，这才是最重要的。
Q：你是否同意，在过去的四十年间，中国电影发生了天翻地覆的变化？
A：变化当然是有的。贾樟柯的电影在西方取得了成功，他的电影就是中国演员配中国思想，我认为这是中国电影需要坚定的一点。如果斯皮尔伯格计划拍一部有关中国的电影，我真的会建议他选择几个中国本土演员，因为他是国际有名的大导演，他也知道如何指导演员。一两年之后，他电影里的（中国）男女主演也就会被国际观众熟知了，斯皮尔伯格这是在提携他们。
而对于张艺谋、陈凯歌、贾樟柯他们来说，他们想推动中国电影发展就不要走这样的路数，就不应该想用与外国演员合作的合拍方式，而是带着自己本土属性强的作品来蒙特利尔，用自己的演员、忠于自己的思路拍摄。当然，这是很困难的，因为有些中国大制片公司忽略了这一点，只想着通过与好莱坞合拍来赚大钱，但长期下去这会引发恶果。他们在做的只是为资助这些好莱坞大片，让它们抢占你们国家的电影市场，让好莱坞赚到钱，虽然同时你也在得利，但总的来说，是你在为这些国外制片厂贡献资金，但如果中国的电影人都能认清这点，坚持做自己的电影的话，你会让好莱坞听你的话。
Link
中国电影在蒙特利尔辉煌掠影
1990年最佳导演奖：滕文骥 《黄河谣》
1995年最佳艺术贡献奖（音乐）：腾格尔《黑骏马》
评委会特别奖：王学圻、杨丽萍《太阳鸟》
1998年观众投票奖：霍建起《那山那人那狗》
2000年最佳女演员奖：巩俐《漂亮妈妈》
2004年最佳男演员奖：范伟《看车人的七月》
2006年评委会特别奖&最佳女演员奖：杨亚洲《雪花那个飘》
2007年最佳处女作铜天极奖：简艺《冬笋》（英文名：Bamboo Shoots)
电影VS电视剧鄙视链？可能得重新排位了
电视剧会赶超电影吗？先不急着下结论。
电影与电视剧鄙视链由来已久，同时，随着介质的不断迭代，各门类下更衍生出细分别派，其间的孰高孰低也嚷嚷得令人侧目——
电视剧有上星台剧（在电视台先期播放，视频网站仅购买版跟播）与网剧（视频网站参与投资、制作，平播或网台联动）之分；哪怕网剧内部还泾渭分明地有着“超级网剧”（头部内容，成本巨大且流量惊人）和“精品网剧”（小而美，针对特定口味人群）的你来我往；
而电影“上不上院线”则清晰地为其划分出层级高低。端看戛纳都险些将流媒体平台Netflix出品作品《玉子》《迈耶罗维茨的故事》出局电影节——哪怕这两部电影分别执导自奉俊昊和诺亚·鲍姆巴赫——便可窥一二。
被称为“第七艺术”的电影历来是整个影视行业的上游，然而天平正在倾斜。大导演、大编剧们一改往日电影人的傲娇荣光，纷纷开启电视剧项目，不乏科恩兄弟、史蒂文·索德伯格、大卫·芬奇这样赫赫一方的名字。《双峰》的导演大卫·林奇在执导完《双峰》的第三季后更是直接说，他很有可能会不再执导电影了。
电视剧正一点点“收买”着观众的时间和关注，原本属于大银幕的高阶收看者，被更精良、更有趣的电视剧（包括网剧）留在了沙发上。
电视剧大制作化，在哪儿都一样
电影导演“突破自我”执导电视剧，告别小荧屏十几年的电影咖自带重金回归电视剧，单集（全剧）制作费突破××万元，制作时长是行业平均的N倍——此类耸动的新闻标题近年来屡见不鲜——电视剧的大制作化，无论在美国还是中国，趋势同样明显。
在企鹅影视电视剧年度发布会上，头部IP一次放出的场面固然震撼，但私以为，都比不得管虎导演首次站在了一部网剧海报前。
《鬼吹灯》系列版本不少，电影、电视剧褒贬不一。在管虎接过《鬼吹灯之黄皮子坟》之前，由腾讯开发的该系列第一部《鬼吹灯之精绝古城》，是以侯鸿亮、孔笙、靳东为首的男子天团阵容亮相的，在豆瓣上保持8.1的高评分，可见它的高水准尽数网罗了原著粉、特效迷和对剧集本身有要求的高阶观众。
管虎的接棒，先不论剧集的精神内核有否动摇，或是对盗墓题材合理化政策规避的处理，仅从预告片以及已播出的8集来讲，不难看出一个电影导演对镜头的苛刻和现场调度的信手拈来。就拿草原上群马奔跑的场景来说，导演希望它们能按照相同的运动轨迹奔跑，然而未经训练的马匹的不可控性，为从摄影到副导演实操时带来不小的危险。
延续《精绝古城》大量实景拍摄的传统，《黄皮子坟》同样奔赴呼伦贝尔大草原取景，曾一度将至零下24℃的夜戏气温，虽被导演管虎轻描淡写地以一句“差点没被冻死”带过，但足见这部网剧的不计成本。
管虎导演回归电视剧（网剧）看来不仅仅是玩票，未来该系列中的《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》也归在其名下。值得一提的是，曾贡献过《走向共和》《大明王朝1566》等历史正剧的导演张黎也会参与到《鬼吹灯》系列的拍摄中去——不惜成本做精品，让人对国产剧多了些信心。
美剧市场显然比中国多走很多步。HBO王牌剧集《权力的游戏》第七季在7月14日开播，从2011 年刚刚开播时第一季的成本是每集 600 万美元，到第六季单集成本已经达到了 1000 万美元——优异的品质让收视与变现（尤其鉴于付费订阅是HBO主要收入部门之一）变得水到渠成，同时，良好的商业化又更好地反哺到作品本身，我们想不到有什么理由去削弱品质。
马丁·斯科塞斯在为 HBO 制作《大西洋帝国》试播集的时候对朋友说：“我感觉回到了 1970 年代，以自己的风格做着喜欢的事情。”这是美国电视剧创作机制开始有艺术性导向的绝佳注脚，导演获得比往前更大的权柄。要知道，老马丁在《大西洋帝国》里可是实景还原了一整条街。
《权力的游戏》则几乎供养了全球的攻略书。跑遍了全球各地的剧组，“取景地名单排起来怕是比‘二丫’的‘死亡名单’还要长。”（《好奇心日报》，它们更将乔治·马丁的死亡咒语也传染给了取景地，你看，马耳他的石拱门Azure Window，塌了。）
明星们也忙得不亦乐乎
今年有望开播的《如懿传》因为周迅的加持显得格外隆重，陈坤携手倪妮双双进军电视剧的《凰权》更是未拍先热，明星们对介质放下偏见，跟随资本向电视剧倾斜。而经历乱象洗牌后的电视剧制作方，以及成长后的观众，使得电视剧亦成为不属于电影的体现演员素质、吸金力、号召力的战场。制作费与明星片酬的和解，让行业繁荣不再是虚幻的泡沫。
明星愿意花费更长的时间，和服从更苛刻的拍摄要求来完成作品。增肥或暴瘦，不再是仅为电影存在的高规格待遇，拿了奥斯卡的马修·麦康纳也能因为《真探》获得评论家选择奖的最佳男主角。被打趣“35岁的鲜肉”的阮经天在《黄皮子坟》中也着实豁得出去，《黄皮子坟》的墓穴景观是在河南中原影城棚里搭建的，“两个棚，山洞、日本的研究室，从地到天，满满的景，全是刺鼻的化学味道，”演员一头扎进去就是两个月，每天十五六个小时，“怕花妆还不能戴口罩。”
“阮经天极其敬业，他在现场不坐椅子，就站着。每一个镜头拍完，他都不会回自己休息的地方，就在现场呆着。他生于现场，享受现场，这是一种病，这种病让我们大家非常尊敬、欣慰他。”导演费振翔说，“而且阮经天有时候片场18个小时一直可以站在一个地方不动，就在那拍。有些打光试戏的部分本来准备给他找替身，但他坚决不愿意，这也是我们选他的原因，因为他合适，他是一个非常好的演员，现场合作他是非常敬业的演员，从前到中到后都觉得非常合适。”
Link
一些《权力的游戏》小小惊喜
1.“龙妈”用的语言，现在也能学了！免费语言学习平台多邻国（Duolingo）将剧中“龙妈”丹妮莉丝·坦格利安所说的高等瓦雷利亚语（High Valyrian）搬上了学习平台。高等瓦雷利亚语，你值得拥有。
2.爱尔兰旅游局做了一条77米长的《权力的游戏》挂毯，复原了前六季中诸多重要场景，并按照故事的顺序都绣在了上面。北爱尔兰自从《权游》热播以来，就变成了一个剧迷们朝圣的热门目的地。这里有临冬城堡的沃德城堡庄园和沃德城堡塔，也有布满姿态各异树木的安特里姆郡的黑暗树篱。
3.谷歌街景更新了《权力的游戏》取景地，足不出户穿越到君临城，听起来怪刺激的。
管虎
导演，电视剧《黑洞》、电影《老炮儿》《厨子戏子痞子》《斗牛》
Q&A
Q＝《LifeStyle》A＝管虎
Q：电影导演拍电视剧不会被瞧不起？
A：你看我，当年电影不是特别景气的时候，我说我去拍电视剧。那个时候电视剧的发展很好，但在当时拍电影的去拍电视剧是很被人瞧不起的。后来电影好了以后，我回来先做的是电视电影，又被电视界瞧不起。所以我的经验来源于电视剧，虽然被瞧不起，但它带给了我很多好处，比如当时拍电视剧积累的演员资源、美术资源等，甚至一些拍摄手段，都用到了之后的电影里。这些对我而言，都是很好的资源。而这次拍网剧，我相信也会是一次很好的经验。
Q：电影和电视剧的关系对您来说是怎样的？
A：电视剧严格地说它还是让你保持一种敏感度，不停地在创作过程当中，这个对我来说挺难得的。喝红酒和吃饭的关系吧。
Q：怎样在电视剧里呈现电影感？
A：电影感是非常高级的东西，难以企及，非常难以做到，这包含叙事、影效、修辞。所以这个是我们追求的，不能因为别人没有我就不去追求了。你是否有电影感，我在小屏幕上一样能反映出来，天上地下的差别，所以不能因为小大去区别这个，而且也不能因为观众是否在乎，就不去在乎这个事情，观众两年以后一定就会在乎。先把品质做到最好。观众要求会越来越高，他会越来越挑剔，先走一步不见得是坏事儿。
Q：大量航拍戏份难拍吗？
A：那必须得是训练，飞手特别重要。水准高低出来的景象不一样。和飞手不仅合作这一部戏，需要训练合作很久，都得谈特别清楚，图画得极清楚，它全是靠地理位置画图，极麻烦。
中国单元
今年在蒙特利尔看什么
这些知名或不知名的导演，很可能就此一飞冲天。
《刀背藏身》
导演/编剧：徐浩峰
演员：许晴、张傲月、春夏、皇爵、陈观泰
三十年代初，中日长城会战中，中方军队以大砍刀对抗日军刺刀，并取得胜利。战争结束后，社会各阶层人士都要找出长城大刀是谁教的？ 河北山区有一个老者是大刀术的发明者，于是众人来到了山村，争夺大刀术的发明权。
《大雪冬至》
导演/编剧：邢潇
这是一个关于空巢老人的故事，73岁的魏大雪（祝溪娟饰演）生活在北京四合院里，日复一日的生活单调而乏味，除了远在外地的女儿偶尔打来的电话，养育多年的狗狗冬子就是她唯一的陪伴。面对外界的纷扰，一人一狗，以旁观者的身份感知着，直到有一天，80后房客突然登门要求退租，老邻居黯然离世，冬子也莫名的丢失，魏大雪的生活彻底被打破，她不得不面对退租找狗甚至是死亡的恐惧，在经历痛苦挣扎恐惧之后，魏大雪终于迎来了女儿、孙子和冬子的归来，然而这一切却远非如此……
《杀瓜》
导演: 高则豪
演员: 董勇、刘桦、胡明、李煜、曹曦文
一个炎热的三伏天，路人、老婆、村长、杀人犯、县领导、警察，轮番出现在他的瓜棚。这个从来都是老实巴交、逆来顺受的瓜农，生平第一次意识到自己在这个世界上的存在。这是一个关于农民反抗意识觉醒的故事。
《疲城》
导演: 孙亮
工厂停工，张金生无处可去，他独自一人在工厂徘徊，一段古怪的声音把他引入另一个世界，那里时而漫天大雪，时而寂静荒凉，他看到了不同的自己。
■ 编辑&撰文/胡文颖 设计/李睿
,
