设计总能让人耳目一新 ，出其不意，设计的目的是满足体验感，更多的互动设计都是为了获得视觉上的享受，精神上的满足。
利用现代科技和新媒体形式进行创作的新媒体艺术是一种设计手段，不但能创造互动性更强、观赏性更好的高端景观环境，吸引人流量，还能在不占空间的情况下与室内设计结合打造更丰富的商业空间。下面，让我们一起来看看科技 新媒体有哪些跨界创新之作吧！
艺术景观装置
科技不仅走进了我们的生活也走进了我们的景观世界，它让景观变得有趣，互动，更让人不禁驻足停留。
美国：唯美纱幕装置
“Soft Landing（柔软着陆）”是由Hugo & Marie 团队创作的一件动态纱幕装置，出现在STRP Festival 2019的现场。体验者穿过移动有色的纱幕，向中间的橙色“太阳”走去，而且随着进入人数的增加，“太阳”的颜色会变得越来越淡，让人联想到日落，唯美诗意又充满动感。
美国：绽放的花卉艺术装置
该装置在美国加州举行的“The Art of Bloom（绽放的艺术）”展览上展出。整个展览由设计工作Intertrend和Daikoku Design Institute联合打造，来自自然真花朵与现代科技（光照技术、AR互动技术、传感技术等）相结合的手法，带给观众一次全新感受自然的方式。
韩国：灯泡的狂欢
韩国艺术家Han Lee使用200多个灯泡制作了一个灯泡装置。200多枚灯泡垂直悬挂，产生了错综排布的光源，在灯光交替闪烁的时候既像是下落的雨滴，又像是天空的繁星。当人从前方走过时，会产生数字感应光波，在背景墙上产生一圈圈“涟漪”。
在“烎·2018潮音发布夜”上，Han Lee与莫文蔚、朴树合作，根据舞台装置和现场歌曲演唱，他对作品重新做了一些调整，完美的配合两个人的歌曲表演。
日本：伫立在废墟中的五色宝石
日本九州岛上的mifuneyama rakuen公园，举办了一个名为“‘a forest where gods live, ruins and heritage – the nature of time”的新展览，teamLab展出了其最新的纪念性艺术品——一件名为“浴室废墟中的巨石”的作品。
这些“巨石”的特色是通过计算机程序实时渲染的艺术品，它既不是预先录制的，也不是循环播放的。因此，以前的状态永远不会再发生，并且由于人的移动，艺术品不断变化。“每一刻都是独一无二的。
装置以鲜花和人为元素，在一个小时的时间里，一年的时令鲜花盛开，经过花蕾，生长和开花的演变过程。虽然这种生长和衰退的循环不断重复，但如果一个人保持静止，周围的花朵就会生长并开出更多的花朵。
荷兰&中国：Voice of Nature βº1
2018年11月，在中国成都“巴蜀之光-国际公共数码艺术大展” 上，由荷兰艺术家Thijs Biersteker创作的影像交互数码艺术作品《Voice of Nature βº1》首次展出。
作品《Voice of Nature βº1》始于代尔夫特理工大学和普兰蒂纳研究小组的合作,其目的是为了寻找更多的方式获取数据，并以艺术的方式展现大自然的“声音”。
艺术家Thijs Biersteker通过全新的创作形式将自然与艺术结合到传统刺绣板，以此向中国蜀绣致敬。
在整个作品中，真实大树背后巨型的可视化屏幕，以一种令人深思的方式出现，巨大的电子显示屏通过数据收集和光影变化，将传感器转译的树的感受传递给观众。
互动建筑投影
罗马尼亚：灯光节作品《城市弹球》
《城市弹球》是专为 2019 年布加勒斯特 “聚光灯”灯光节打造的一件作品，这是一款互动游戏，两个人必须互相配合才能获得最高的分数。虽然这件作品是为奥德翁剧院打造的，但它几乎可以投在任何三维表面上。
巴黎圣母院：Dame de Cœur 3D 灯光秀
2017年11月8日-11日，为纪念一战胜利一百周年，巴黎圣母院邀请法国灯光大师 Bruno Seillier导演策划了一场Dame de Cœur 3D 灯光秀，整场演出的主题贯穿战争与和平。
Bruno Seillier 通过声、光、影的表现手法，在圣母院的外墙上投射出了17幅不同风格的3D影像，为人们陆续展现了大教堂的历史，比如大教堂的第一块石头是在1163年奠定的，路易九世圣路易从耶路撒冷带回耶稣的荆冠，为法国带来了无上的荣耀等。把圣母院建筑的历史厚重感和现代虚拟现实技术的科技感毫无违和感地结合在了一起～
京都二条城：Flowers by NAKED 2018
2018年秋天，京都二条城举办了一场名为Flowers by NAKED 2018的灯光展，以“花和传统”为主题将历史建筑与先进的艺术表现融合在一起。从秋天最具代表性的红叶投影开始，二之丸御殿清所的建筑上出现了随着光线摇摆的芒草田，近距离还能闻到散发出香气的波斯菊。此外，还运用了从室町时代延续下来称作「华道家元池坊」的花道与先进艺术结合在一起、呈现出京都秋天的美轮美奂。
多媒体乐园
加拿大&日本：奇幻森林
创作团队Moment Factory在日本北海道阿寒国立公园打造了一处奇幻森林“KAMUY LUMINA”，这是一场沉浸式的光影互动之旅，以当地历史文化为背景，将传统与现代，艺术与科技相结合，通过灯光、投影、声音、特效等多种媒介为观众带来一场独特的夜光冒险体验。
每位体验者都会通过“节奏权杖”与环境互动，最大限度地减少对周围环境的破坏，创作团队希望通过此次项目让观众以全新的视角，以全新的方式感受阿寒国立公园的魅力。
美国：好莱坞环球影城侏罗纪世界
好莱坞环球影城最新的大型冒险项目“侏罗纪世界——激流勇进”于近日正式向观众开放，项目灵感源自《侏罗纪世界》系列电影，360度环绕播放的电影原声配乐和来回走动的三角龙、霸王龙等，让观众误以为身处电影世界中。
照明方式
法国：照明新方式
照明用电占全球电力消耗的30％，Glowee首席执行官兼创始人一直寻求在大自然中找到可以替代照明的生物照明系统，帮助人类更好地节省能源。
融合仿生学和合成生物学，将夏威夷短尾乌贼体内的生物发光基因插入到大肠杆菌当中，并对这些细菌进行培养。加入营养凝胶，再封装进透明树脂做成的灯箱里，灯箱就会散发出淡淡的蓝绿光。
这些灯箱可以作为景区、公共空间等场地夜晚的照明产品，不仅环保还能营造浪漫的氛围，增加空间的吸引力。
舞美设计
日本&奥地利：体育赛事观看方式
据了解，地面机器人屏幕群项目，近期在东京进行了展示，机器人屏幕在编程控制下有序移动，年轻的日本女艺术家Akiko Nakayama创作的颜料动画被投影在大屏幕表面，同时音乐人Ei Wada还会在现场进行音乐表演，创作团队通过该项目展现了未来艺术、娱乐和体育赛事相结合的更多可能。
文章素材来源古奇文创、LIGHTUP點亮照明设计、阿拉丁照明网等平台，由睿途旅创整理编辑
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