国产剧能拍到第三季的实属少见。
拍到第三季，还能留下一批忠实粉丝的，更是罕见。
还想继续创造奇迹？
难上加难。
Sir还是那句话——
把情怀当成续命仙丹，总有走火入魔的一天。
《无心法师3》
毫无疑问，国产老IP。
2015年第一季播出，堪称网剧界一股清流。
短小的篇幅，大开的脑洞，让人舒适的制作和画面，收获一批忠实粉丝。
2017年第二季，滑到6.1。
不要紧。
第三季刚播出，播放量还是硬冲上亿。
但质量呢？
如今勉强升到6.9。
远谈不上“回春”。
这几乎是所有国产季播剧的下场——
在期待中消耗情怀，最后不了了之。
内因有，外因也有。
Sir今天就要给这天生孱弱的国产季播剧“号脉”。
宠粉
国产季播剧谜之爱“抄作业”。
一部火了，好。
分析套路，回炉重造，企图按照一套成功标准进行流水线作业。
《无心法师》称得上“先行者”。
2015年，正是国产网剧的“军阀时代”。
为了快速抢占风口，大批粗制滥造作品占领各平台。
它没有效仿。
率先引入灵异题材，部分场面达到心惊肉跳的水准。
其次，模仿美剧叙事结构，故事独立成篇，节奏明快，缓解传统电视观众追剧压力。
最后，当然就是一众面目清新，虽生涩但用心的年轻演员，在“颜值“大行其道之前已经将赏心悦目暗度陈仓。
开局口碑不凡。
卧槽，给力！
可惜。
期望转头就落空。
第二季面世，全面坍塌——
傻白甜的女主，不堪推敲的剧情，白瞎了特效与演员的投入。
《无心法师3》面临的压力更大。
观众的期待值早已被耗损，难以如“第一次”这般包容。
它到底拍得怎么样呢？
对粉丝来说，它不差。
设定上依然延续——
无心法师，不老不死，不生不灭。
每百年，都会失忆一次。
定时重启。
所以，每一次醒来，都是新感觉，新故事。
故事上，有不小升级。
相比于一二季的民国故事。
第三部，直接放飞。
脱离原著，以前传之名将故事搬到了千年前的大唐年间——
这时的无心，明显更加逗逼。
比如，毫不掩饰地秀自己浓密的短发。
甚至都上了微博热搜。
而捉起妖怪来，也是骚气十足。
因为，对于普通的妖怪来说，作为法师的无心其实是一个大bug。
他一不图名，二不为利。
也没有什么匡扶正义的想法。
唯一的目的，其实是找死，找一个能杀死自己的妖怪。
但遗憾的是，他总是失败。
并不是他法力有多高。
而是他超强的自愈能力。
第一季里，砍掉脑袋，长回来。
第二季里，炸掉半个身子，长回来。
甚至只剩下一只手，都能无性繁殖重新长回来。
能力与性格，使得他类似捉妖界的“小贱贱”。
△ 死侍恢复阶段长出的萌萌哒的小手
每次当心都被捅穿后，依然能泰然自若。
连妖怪都傻了。
同时，相比于第一季里被吐槽只会用自己的血驱鬼的一招鲜。
这一季的无心法师，终于用上了法术。
不死之身 法术 血。
三重加持的无心，终于让粉丝看到期待已久的完全体。
不但技能“贱”，连性情也摆脱出第一季本来被不少观众唏嘘的“宿命感”。
开始“贱兮兮”地撩妹：
摸胸 偷桃。
当然，编剧还是考虑到粗俗与低俗之间的“死线”，留了并不新鲜的后招。
被偷袭的对象，安能辨我是雌雄。
饰演人气角色岳绮罗的陈瑶，在第三季里同时饰演女主和男二。
一对相貌相似的双胞胎姐弟。
青鸾和玄鹄。
根据片花和预告，第三季，可能会揭开岳绮罗和无心世代纠缠的缘由。
可以说，《无心法师3》是一次对整个系列元素的继承和升级。
故事架构够时髦。
无心更厉害。
爱情撒糖更甜蜜。
剧情更逗逼。
创作团队明摆着想“宠粉”，
你喜欢吗？你一定喜欢的？
想看都有都有。
但。
这样真的好吗？
躺平
Sir表明态度：
并不是。
爱情里撒糖的甜味儿。
轻松愉快的打怪故事线。
近乎无敌的人设。
随便列一下当下最火的网剧。
哪一个不是这种套路？
全是喜剧，全是无脑喜剧，全是一个模子里出来的无脑喜剧。
Sir已经说过很多次：
喜剧的对立面并不一定是苦难。
还可以是深刻、诗意甚至纯粹的技艺展示。
但当后者都被抛掉时，这种甜齁、软瘫的喜剧，就会成为留不住的“短命”。
《无心法师3》不是没有努力与挣扎，希望能留住老粉，吸引新粉。
但它努力的第一个姿势就错了——
躺平。
任由套路改装，流量冲刷。
把Sir当初最动容的精华丢掉了。
故事真正打动人的，是什么？
孤独感。
一个从未被写透，却总能适时引发共鸣的底层情感。
原著中说：
无心法师，不生不灭，不老不死。
他自己也不知道原因，更不知道自己从哪来，到哪去。
剧版里还加上了，每百年会沉睡一次，然后失忆。
这个设定最吸引人的地方——
他是个没有过去的人。
他是一个在不断寻找自我的人。
所以每一世的故事，都是相遇，相爱，失去的轮回。
每一世的重来，是又一个无间地狱的开始。
这是《无心法师》的悲剧内核。
正如第一季的结尾：
与无心个人悲剧对应的，还有剧情的两个设定。
边缘化的爱情；
被束缚的命运。
共同构成《无心法师》的故事模板。
就像第一部最让人心心念念的角色，月牙。
死不可怕，可怕的是无心定时重启后失忆。
一腔爱意最终变成无奈的所托非人。
而网友们喜爱的“嫌弃夫妇”，岳绮罗和张显宗。
尽管是反派，但两人之间的情谊，也在那一句“张显宗，我牙疼……”，让观众泪目。
所托非人，求而不得，遗憾错过。
因孤独而生，因孤独而奔，又因孤独而离散。
灵异包装下面，实则是很多都市男女的心路历程。
《无心法师》曾经触及到了岸边，但到了第三部就随波逐流了。
态度轻佻。
撒糖，恋爱，捉妖，设定都无所谓。
甚至连破案，无心都能直接开挂，看到凶手。
这怎么玩？
或许编剧意识到需要给挑剔的观众满足感，于是在破案中掺杂了一些话题私货。
第一个案子，明面上是科举士子间争强好胜的悲剧，内在是讽刺权贵当道，寒门子弟无路。
第二个案子，有一个编剧对演艺行当的吐槽。
又是投资方加戏，又是找新人代笔。
但是，这些所谓的“表达”是无效的。
一方面因为“大盘”的风格被写死，轻佻宠溺，显得突兀。
另一方面在于“散”，东一下西一下，并没有被清晰的主题所统领。
第一部无论怎么捉妖打鬼，都能看出来，无心法师的设定实则在说：
孤独时，你看世界更加透明。
第三部，无心不需要孤独，高冷变逗逼。
好作品就真的躺平，成为一个庞大创作流水线上势必被淹没的零件。
太可惜了。
甩锅
影视圈的怪现象：
总结失败的原因比成功要“容易”太多。
当年《无心法师》“出位”了，我们认为是黑马，是幸运。
《白夜追凶》赢了口碑。
《长安十二时辰》爆了、《庆余年》爆了。
……
事后复盘，我们试图多找出一些原因来分析、总结。
IP原著故事的粉丝基础、导演的电影化处理、演员放下光环好好演戏等等。
缺一不可。
但是，如果要回答，某部国产季播剧为什么不行？
这些年，Sir就看到不少甩锅接力。
比如，怪演员贵了。
比如《无心法师》第一季里的男配张显宗的扮演者张若昀。
《法医秦明》里的男配李现。
《将夜》里的陈飞宇。
这些演员火了，剧组请不回来。
于是质量大幅下跌。
这是演员过河抽板，忘恩负义？
初看很有道理。
因为我们看到美剧长寿作品，演员几乎陪伴长大。
△ 陪伴整个青春的《老友记》六人组
但恕Sir直言，这种认知只盯住了美剧的金字塔尖。
演员卡司改弦更张、作品被腰斩或“流产”，在全球都是日常现象。
重点并不在于谁还演不演，而是在于，后续的生产对于真正有心的演员等专业人士来说，是否值得投入。
张若昀为何愿意为《庆余年》签下五年合同？
因为这个角色的“长势”是可以被期待的。
甩锅给演员耍大牌，不客观。
王传君已经摆明态度与《爱情公寓》泾渭分明，就是清醒的选择。
类似的“甩锅”还有：
审查越来越严了，平台竞争越来越激烈了，观众低龄化了等等。
不赘述。
每一样的确在产生真实的影响。
但这些影响真的足以成为借口吗？
审查再严，去年不也有了《长安十二时辰》。
历经数次修改，端出来的作品还是让人很服气。
哪怕续集遥遥无期，客观所限，但这一部已经成为行业标杆，从一碗水盆羊肉，一个火晶柿子开始。
竞争再激烈，如《白夜追凶》《无证之罪》等爆款不一样在打磨续集。
甩锅行为看似沸沸扬扬。
实际全是远离初心的浮躁，缺乏对于专业精神的敬畏。
评价作品最根本的路径，就是回到创作上去。
说到底，为什么中国季播剧难长久？
在Sir看，大多数创作者都搞错了一个问题。
——情怀从哪来。
我们怀念的，是某一个角色，某一段情节，甚至某一个故事吗？
不是吧。
我们怀念的，是通过角色、情节、故事让我们感受到的。
无知无畏，忠于作品的纯粹吧。
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