奥赛博物馆是一个国立博物馆，由废弃多年的火车站改建而成，于1986年开馆，历史虽不如卢浮宫悠久，深度却超乎想象。
我与布丹之缘
布丹·上篇
几年前，我们偶然获得一幅19世纪的法国沙滩风景画，前景有撑伞坐着的时髦女子，后面有人在沙滩上漫步，背景是大海与船，极具印象派风格。画作没有签名，但我们觉得作品质量不错，也就收藏了。谁知不久后巴黎画廊告诉我们，这是尤金·布丹的作品。
我当时只知道布丹曾是大名鼎鼎的印象画派大家莫奈的老师，其它就不知道了。但因为有了布丹的画，我就格外注意他的作品，不仅看画册，也看真迹。
布丹的作品在欧洲美术馆经常出现，虽然不那么引人瞩目，但一般总有一两幅。我看多了，几乎可以不看旁边的标签，就知道是布丹的。前几年巴黎画廊就说布丹的画越来越受到重视，我看到奥赛的展品中至少有三幅布丹的作品，一幅是挂在五楼的印象画派精品，还有两幅在一楼与马奈、莫奈的作品在一起，这样看来，布丹应该还是一位比较重要的画家吧。
因此，我在这里就多花些笔墨介绍这位布丹。
《海滩上》 尤金·布丹，1863年 玛摩丹-莫奈美术馆藏
布丹常被视作巴比松画派和印象画派之间相互联系的桥梁。过去，人们认为比起印象派运动，他离巴比松画派更近一些，但如果看他的一些作品，他的画风其实已经显示出印象派的风格了。
布丹很晚才开始学习绘画，而且他学这行也比较慢。布丹不喜欢一直待在工作室里，而是喜欢与柯罗等大师一起四处搜集素材，尤爱写生。布丹不墨守成规，独立地发展出了自己的绘画风格，坚持了14年之久。在此期间，布丹的心中也充满了疑虑和犹豫：“沮丧的一年结束了”，他在1854年12月31日的日记中如是写道。五年后他的朋友库尔贝为他解除了疑虑，自那以后，尽管布丹遇到过经济问题，遭受过负面批评，但却显得更为从容不迫，坚守自己的初心。
顺便一提，库尔贝后来成名的海景画就是追随布丹的结果，他和柯罗都称布丹是“天空之王”。
1863年，布丹首次创作了一批具有革命性的画作——沙滩景致，同年莫奈的《草地上的午餐》引起了广泛的争议。自此以后，尽管布丹本人并不认为自己是印象派画家，但他仍然走上了与印象派协同发展的道路，并参加了他们的首届画展。后来印象派有所分裂，但布丹对此漠不关心，仍然走忠于自然的道路。
《海滩上穿蓬裙的仕女》 尤金·布丹，1863年 玛摩丹-莫奈美术馆藏
布丹出生在港口翁佛勒，父亲是一名水手，这可能就是他如此熟悉海洋的原因之一。1835年，布丹全家跨过河湾，来到蒸蒸日上的勒阿弗尔定居，但他们与翁佛勒之间的纽带却从未剪断。布丹的父母很快就开始了他们在轮船上的工作，他和父母往返于两个城镇之间。
布丹生活的环境对他产生了深刻而持久的影响。他在勒阿弗尔有一栋住宅，位于大码头上，旁边就是港口。就船只吞吐量而言，当时的勒阿弗尔仅次于马赛，以蓬勃向上之姿向全世界敞开它的怀抱。
布丹与之前浪漫主义画家浮光掠影地描绘诺曼底区域不同，他对游客非常喜爱的诺曼底传统风貌也毫不在意——例如茅草屋顶、苹果树、悬崖以及传统服饰，他只是用细腻的笔触真实地描绘出当时的景致，因此人们才能感受到他画中的愉悦感。由于这些画作不具有轶事描述的特点，因此这些特定场景营造出的情绪才会感染我们。
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