文/崔丽芳 封面设计在装帧设计中具有举足轻重的地位，在封面设计的过程中，加减法的运用贯彻始终。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，让人爱不释手。
一般初做封面设计的人对构思较为迷茫，学了很多看了很多，脑子里可能还是一片混乱。实践出真知只有多学多看且多练，脑海中才会迸发出更多的想象，而想象是构思的基点所在。在封面设计中要学会收集、分析和整理，这就是一个做“加减法”的过程。
①收集。收集与设计目的有关联或者相似之处的案例和素材。
②分析。进行多样化的分析，例如：它们的优劣在哪里？它们为什么如此构成？哪些符合我的设计主题？这些都是要分析思考的。
③整理。将收集分析好的案例和素材有条有理地归纳好，统一整理。在构思的过程中，往往想法很多，元素堆砌相应增多，对次要的、重复的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱，毋庸置疑地剔除掉。
减法通常建立在我们构思提升之后，需要舍弃一些华而不实的外在，加强内在。总而言之减法其实就是加以提炼、精简不是很重要的内容，加强传播力。
①文字设计的加法，可从宏观和微观两方面分析。宏观上，加法是指两种及以上字体上的运用，将两种以上的字体、字号组合在一起。微观上，文字的加法就是笔画增加，可以局部加多、加粗或加长笔画，让字体看上去更有力量。
②文字设计的减法，是指笔画的简化变形和设计，为字体做减法，可以是在交叉类笔画中，对笔画的其中一段进行减少、省略、简化，也可以是将原本带有弧度的撇捺笔画，设计成为直线的形式。加法容易减法难，删减笔画要尊重字的辨识度。
图像的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物，这些图像往往在封面中占据大比例面积，从而成为视觉中心。
图像设计的“加法”就是指图像的复合使用。如果想让设计变得丰富有层次，就要在处理图像时运用“加法”，在自然形和几何形之间复合使用，然后在这些图像中调配各自的比例，这个过程可以让封面产生无穷的变化。
添加新的元素，必然会使画面臃肿，这时候可能要考虑丢弃一些元素，做一些减法让画面尽量协调，主要从三方面对画面优化：
①在认知上突出内容本身，从强质感的设计风格过渡到扁平化的风格，去除一切可能造成干扰的视觉元素和质感，回归内容本身。
②在操作上要方便，要便于简化流程，从而减低成本。
③降低认知门槛，符合认知的规律，使得作品本身更易于理解。
封面的色彩处理是设计的重要一关，得体的色彩表现，能在读者的视觉中产生夺目的效果。封面色彩配置上的“加法”设计，就是把两个或两个以上的色彩，通过空间或时间上的变化，组合在一起，建立色彩的对比关系，包括色相、明度、纯度对比，以引人注目的姿态来吸引读者。
我们要在封面色彩设计中掌握色相、明度、纯度的作用，如：添加不同色相形成冷暖对比，封面会更有活力；增加明度深浅对比，则会减少封面的沉闷感；扩大纯度鲜明对比，会使封面不再古旧和平俗。在封面设计中，需要同时运用这三者之间的关系，去认识、寻找封面优秀之处及不合格之处，以此来提高色彩修养。
色彩的添加不是越多越好，而用色少，更容易达到主次分明，层次清晰，给人简洁的整体效果。有经验的设计师都懂得惜色如金、以少胜多的道理。从审美的角度分析，色彩应做到提炼、概括和具有象征性；从经济利益的角度来看，用色少可以降低成本，符合商家的利益。
如今，封面设计在色彩的运用上大多选用单一色彩或者选用两三个邻近色来设计，这样的简单色彩设计，通过颜色本身的对比，能形成强烈的视觉效果。
常用的几种封面装饰工艺包括：覆膜、烫印、击凹凸、上光、模切、压痕。其中覆膜是目前应用最广泛的全面整饰工艺，它的作用主要是增加封面的耐磨性、耐折性、抗拉性、耐湿性，使封面更加平滑、光亮、耐水、耐磨，达到保护封面的目的。
工艺加法一般有如下功能：一是突出品牌特色和文化，如加烫金工艺，可赋予产品较高的防伪性能，提升产品的档次。二是彰显个性，如增加局部网印UV上光的方法，使得色彩鲜艳亮丽。三是烘托氛围，突出情感，如我们在封面上击凹凸，运用深浅结合的艺术表现方法，增加代入感。
但是工艺上的加法，也不是一味地将覆膜、上光、烫印等工艺都堆砌在封面上，这样很可能会适得其反，达不成预期的效果。这就需要在此组合上做减法，降低成本，简化流程，提升效率，降低容错性。
有的工艺需要周期比较长，如上光油、烫印此类工艺都需要晾干的过程，而在此期间容易出现蹭脏、蹭油的现象。有时为了缩短工期，提升效率，避免出错，我们会减去此类工艺。
作为设计师，什么东西都要学，也要学会不排斥新生事物，遇到难题、生题，要学会多维式思考，学会舍弃冗余和障碍，懂得提炼精髓，从而提升内在、加强外在。选择“加法”或“减法”，不要拘泥于习惯和传统，更加完整、精准、灵活地把握设计技巧。
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