凯迪拉克·上海音乐厅
2021音乐季“乐动音浪系列”
自己的明天
蔡程昱首场独唱音乐会
2021年1月28日 19:30上演
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
曲目：
1.Ombra mai fù绿树成荫
2.Il mio teroso 我心爱的宝贝
3.Una furtiva lagrima 偷洒一滴泪
4.Che Gelida Manina 冰凉的小手
5.Dein Ist Mein Ganzes Herz 你是我心中的一切
6. Ideale 理想佳人
7. O sole mio 我的太阳
中场休息
8. 自己的明天
9.远空
10.Tell Me You Love Me
11. 路
12.歌者
*曲目以演出现场为准。
曲目介绍：
1. 绿树成荫 Ombra mai fù
《绿树成荫》是亨德尔的歌剧《赛尔斯》中的咏叹调。歌剧《赛尔斯》主要讲述了主人公赛尔斯作为尊贵的波斯国王，却狠心背弃了自己的未婚妻，爱上了其弟阿尔萨梅内的恋人。为了能够和弟弟的恋人在一起，他千方百计地想要拆散他们。但最终他罪恶的阴谋大白于天下，阿尔萨梅内和他的恋人也终成眷属。全剧通过对赛尔斯丑行的揭露，和他以失败告终的下场，劝谕人们弃恶从善。
《绿树成荫》是歌剧中主人公赛尔斯所演唱的一首咏叹调，描绘了他在庭院中看到绿树茂密成荫，不由得对眼前的美景发出赞叹的画面。这是一个抒情且优美的唱段，虽然剧中的赛尔斯行为卑劣，但作曲家亨德尔仍给予了他这一优美的唱段。
2.我心爱的宝贝 Il mio tesoro
《我心爱的宝贝》选自莫扎特的歌剧《唐璜》，是歌剧第二幕中的咏叹调。歌剧《唐璜》作于1787年，由贝尔塔迪的脚本《石客记》改编而来。主人公唐璜生活于中世纪的西班牙，是一个专爱寻花问柳的典型人物。他利用自己的魅力欺骗了许多少女的感情，但最终也被恶鬼拉进了地狱。剧中的唐璜厚颜无耻却又机智勇敢，他本质上是一个反面人物，但剧作家却赋予了它更多正面人物的特征。歌剧的剧情围绕唐璜和为保护女儿而被唐璜杀死的司令官展开。这部歌剧把生活和哲理完美糅合，通过对人物心理的细致刻画，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
《我心爱的宝贝》是剧中女主角唐娜·安娜的未婚夫奥塔维奥演唱的一段咏叹调。剧中，奥塔维奥眼见安娜因被唐璜杀害的父亲而悲伤不已，于是决心要帮未婚妻报仇。他唱出的这首咏叹调，其大意为：“快去安慰我的宝贝，擦干她眼中的泪水，告诉她，我将要去为她的冤屈报仇，不置他于死地我绝不回来！”这是一首旋律极为优美的咏叹调，具有浓郁的抒情性，但歌唱技巧也相当之难。
3.偷洒一滴泪 Una furtiva lagrima
《偷洒一滴泪》选自多尼采蒂的喜歌剧《爱之甘醇》。这部歌剧是以罗马尼的脚本为基础创作而成的，描绘了19世纪意大利巴斯克乡村的秋收景象。在正午时分的广场上，人们聚集于树荫下谈论着丰收带来的幸福。与此同时，憨厚、纯朴的年轻农民内莫利诺独自站在远处，深情地望着美丽的农场主阿迪娜。全剧围绕一瓶能收获爱情的灵药“爱之甘醇”而展开。
歌剧第二幕中，当内莫利诺见到阿迪娜因得知他筹钱买灵药而感动落泪时，情不自禁地唱出了这首旋律优美且充满爱意的咏叹调《偷洒一滴泪》。这无疑是剧中最著名的唱段，堪称全剧的点睛之笔。
4. 冰凉的小手 Che Gelida Manina
咏叹调《冰凉的小手》，选自普契尼的四幕歌剧《艺术家的生涯》，该曲被称为男高音的试金石。歌剧《艺术家的生涯》取材于法国作家亨利·米尔热的小说《波西米亚的生活情景》。书中的情节全是作者和朋友们的亲身体验，叙述了住在巴黎拉丁区、梦想成为艺术家的贫穷青年和绣花女间的爱情故事。普契尼取用后，植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。全剧有许多动人且富于戏剧性的唱段。
《冰凉的小手》是剧中男主角、诗人鲁道夫在第一幕中唱出的一首动人的咏叹调。它主要描绘鲁道夫与绣花女咪咪初次相遇的场景，表达了他对咪咪的爱慕之情。在此，普契尼将自己写作优美旋律的天赋发挥的淋漓尽致。这里的旋律缠绵悱恻，充满了热切的期待感。
5. 你是我心中的一切 Dein Ist Mein Ganzes Herz
《你是我心中的一切》是匈牙利裔作曲家弗兰兹•雷哈尔的代表作《微笑王国》中男主角崇寿所唱的著名咏叹调。雷哈尔是小约翰·施特劳斯在轻歌剧领域辉煌成就的继承者，他在通俗化的创作中借鉴了普契尼、理查•施特劳斯等人的音乐风格。无论是《风流寡妇》《微笑王国》，或是《帕格尼尼》《茱迪塔》，雷哈尔笔下的这些轻歌剧总能以生动的音乐和鲜活的人物受人喜爱。
与普契尼的歌剧《图兰朵》一样，《微笑王国》也同样运用了富有中国色彩的传奇故事，音乐中亦含有中国传统五声音阶的特点。歌剧第二幕中，女主角丽莎随男主角、中国王子崇寿一起来到中国后，思乡情起，对崇寿表示希望返家一趟，但王子怕失去她而未同意。为了表示心中只爱丽莎一人，崇寿发自肺腑地唱出了《你是我心中的一切》，以此让爱人感受到自己真挚的情意，从而整个剧情的发展也被推向一个高潮。一直以来，这首咏叹调都以其优美的歌词和动人的旋律而广受欢迎。
6. 我的太阳 O sole mio
《我的太阳》是一首拿波里民歌，由Giovanni Capurro作词，Eduardo di Capua作曲，目前这首歌已经被翻译为各种语言演唱、但最常见的还是用拿波里方言演唱的版本。它也是古往今来许多著名男高音歌唱家的保留曲目。
关于这首民歌的寓意至今观点不一。有人认为这里的“太阳”代表着卡普阿的爱人，他以此来赞颂忠贞不渝的爱情；也有人说，这是一位弟弟为表达对哥哥的感激之情而唱出的歌曲，他将哥哥比作“太阳”，表达了彼此间深厚的兄弟情谊。
7. 理想佳人 Ideale
《理想佳人》是意大利著名作曲家托斯蒂创作的一首经典艺术歌曲。采用了欧洲19世纪“沙龙音乐”的形式写成。全曲抒发了作曲家对心仪之人的歌颂和向往，对爱情的美好赞颂和对幸福生活的憧憬。整首歌曲在平缓的音调中进行，洋溢着对美丽佳人和美满爱情的理想和期盼。这首作品是男高音声部中经典的曲目，也是男高音歌唱家帕瓦罗蒂的代表作之一。它在意大利艺术歌曲史上，乃至整个世界艺术歌曲发展史上都是十分具有代表性的作品。
意大利作曲家弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1846－1916）一生中大部分时间都生活在英国。他主要从事音乐创作和声乐教学活动，长期在英国王室和皇家音乐学院中教授声乐。其创作大多为声乐作品，旋律平易优美、内容通俗易懂，多根据当时流行的抒情诗谱曲而成，在当时受到广泛好评。
8. 自己的明天
《自己的明天》翻唱自新加坡著名音乐家Dick Lee创作的音乐剧《Lightseeker》（追光者）中的唱段《The Light Within》。旋律优美，抒情中蕴含巨大的能量。
首次制作成中文版，定位为追寻理想，坚定不移的主题。邀请到中国台湾著名音乐人楼南蔚担纲填词，字里行间富有诗歌气质，优美动人，酣畅淋漓。以自我憧憬的想象，对未来许下希望，海阔天空般的格局。整体表达歌手年轻的洒脱，初心不忘，温暖抚慰，新的明天无限憧憬的生命力。
9.远空
《远空》翻唱自著名音乐作品《Stella Lontana》，原作旋律优美动听，大线条的高低起伏早已风靡全世界，颇具古典艺术风范。十分贴合蔡程昱学院派气质，并希望通过中文演绎，唱出年轻的美声味道。
首次制作成中文版，用词极具古典诗歌性，用艺术修辞手法，描写出对未来的信念，体现追求的执着，坚定，延绵悠长。在星空笼罩之下，万物回归自然，对未来寄托于宽广的天空中，悠远，动情，激荡的多层次感。与原曲很好的贴合，堪称中文演绎西洋古典作品的典范。
遥远的星空，满是你记忆，我执念着与你相拥，如梦似真，带着一份无尽的真诚。
10.Tell Me You Love Me
《Tell Me You Love Me》是一首原创的欧美流行音乐，作品起承转合的叙事性，浪漫悠扬。蔡程昱尝试跨界，以美声王子的形象，演绎一首动人至深的情歌，体现他不同属性的角色。
身为演唱者的蔡程昱，首次进行创作。在不断揣摩遣词造句后，他交出这份带有年轻人真挚情感色彩的答卷。既保证了一流水准，也带有他年轻作者的质朴气息，生活动人。演唱整体做到回归生活中的自然，呈现爱情绅士的形象。
爱你是我一生莫大的荣幸，无论岁月更迭，留在回忆中，虽是遗憾，但仍祝福。
11. 路
《路》是一首颇具古典艺术与现代流行相结合，也是为蔡程昱量身打造，带有鲜明古典跨界风格的作品。根据俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基（Tchaikovsky）享誉世界的《Serenade for Strings in C major, Op. 48》作品进行改编。并邀请著名音乐制作人Nick Pyo /Kim Heeyoung拓展曲式结构，创作和丰富段落内容，形成全新的音乐作品。全歌旋律优美动听，大开大合的高低起伏，荡气回肠。
歌词方面，Nick Pyo /Kim Heeyoung创造性的编写了“DUBLAS DUBLAS”，带有世界语言性的用词，表达发自内心的呼唤，憧憬，富有歌咏的圣洁及现代与预知未来的穿越内涵。中文词由音乐人關元晹椂在此基础上，撰写出具有博大，信仰感的真爱永恒主题。整体塑造出立足于天地，包容世间万物，人生坚定目标，展翅高飞的正能量，赞颂天下一家，共建人类命运共同体的主旨。词曲相得益彰，大气磅礴。蔡程昱在演唱时，充分发挥他金色质感的男高音优势，年轻的动力，希望的向往，高亢激昂，撼动人心。表达他作为新生歌手，追逐梦想，真情潇洒，意气风发的生命力。
当风从耳边呼啸的掠过，心炙热的跳动，向未来呐喊，跨越时空的声音，天地辽阔，日月同辉，是你指引我，行走在人生之路，不惧风雨，勇敢无畏。
12.歌者
《歌者》翻唱自著名音乐家Romano Musumarra 与Luca Barbarossa的代表作《Il Canto》，原唱则是享誉世界的男高音帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）。致敬自己的艺术追求偶像，是指引他不断前行的灯塔，表达他对大师的崇拜和思念。
首次制作成中文版，歌词讲述作为歌者，将歌唱视为一生信仰，对偶像的崇高敬意，鼓舞自己在歌唱生涯的每个时刻，虔诚实现自我追求的理想主义。中文词深受原作者的高度评价，认为是对作品的完美再现。蔡程昱在演唱中，把对偶像的敬意，对自己身为歌者的自豪，对歌唱的热爱，从内心出发，向伟大的艺术家帕瓦罗蒂倾诉对话。如此真实的写照，让他在录制中情不自禁，动人至深。
仰望天空的你，虽已离去，但星光闪耀，点亮我的前路，因你而明白歌唱的意义，生命如水，岁月如歌，行者无疆，歌者无域。
艺术家介绍：
蔡程昱
美声男高音，2015年考入上海音乐学院声乐歌剧系，师从王凯蔚教授，艺术指导朱和副教授。2018年参加湖南卫视声乐类节目《声入人心》获得7次单期首席并最终成为年度首席之一，2019年参加音乐竞演类节目《歌手2019》，同年12月签约环球音乐旗下Decca厂牌，成为和帕瓦罗蒂、波切利等世界名家同一厂牌的艺术家，并演唱国际著名踢踏舞剧《大河之舞》二十五周年唯一中文单曲《翼》。2020年参加《歌手当打之年》，同年7月与上海歌剧院合作演出莫扎特歌剧《唐璜》在剧中饰演Don Ottavio一角，8月参演歌剧电影《贺绿汀》，9月参演《歌剧选段重唱音乐会》，10月参演《长征组歌》领唱《过雪山草地》，11月参演《中国艺术歌曲百年音乐会》。
2020年10月30日先导单曲《自己的明天》上线，与彩虹室内合唱团合作的EP主打曲《路》于12月11日上线，2021年1月15日发行首张个人EP《蔡程昱》。
朱和
旅欧钢琴家，上海音乐学院副教授，硕士研究生导师，上海市浦江人才。上海音乐学院钢琴系本科毕业后赴比利时深造，以最优成绩获得室内乐硕士学位。回国后，朱和回到母校上海音乐学院，开始了崭新的演奏与教学生涯。近年来朱和专注于声乐艺术研究与钢琴、声乐教学。2014年获得中央音乐学院全国高等专业艺术院校艺术歌曲比赛优秀钢琴伴奏奖，并应邀担任第六届中国国际声乐比赛官方伴奏。学生中多人在国内外比赛中获奖。
郑伟
音乐总监，上海銮声音乐工作室音乐总监，青年作曲家，音乐制作人，毕业于上海音乐学院作曲系，获音乐之声中国Top排行榜最佳编曲, 日本Pop Asia 2005音乐会首席钢琴/键盘，曾担任百老汇名剧“Q大道”中国首演音乐总监，获威尼斯双年展的最佳音乐。
键盘：杨嘉驰
吉他：王山
贝斯：努而德柯
鼓：元甲
弦乐四重奏：刘星、陈思尧、陈俊羽、王璐
乐动音浪系列
上海音乐厅历久弥新90年，音符跃动如浪花奔腾不息。2020年我们全新推出“乐动音浪”系列音乐会，呈现这个时代极具音乐创造力与独特表演魅力的乐团与音乐人，展示这座经典音乐殿堂的活力与光彩。
为我们建言献策。
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