七绝 木棉花 诗友原作
羊城三月木棉红，一树浓装醉客瞳。
伟岸身姿存浩气，顶天立地做英雄。
木棉花，广州市花。树长得很高大，花色血红。又因是英雄的化身，又名英雄花。诗友解释说，因客居广州，所以用了醉客曈。
其实，这首七绝要表达的意思挺好的，取木棉是英雄树为意，立意很正。但是这种立意虽正，如处理不好却很容易落入俗套。原作就是写得过于直接了，尤其后两句，变成了说明文的感觉，很像我以前多篇文章所说的口号体。诗词是感性与浪漫的文字，最忌讳的就是呼喊口号，这样很容易变成老干体的。
诗词文字需要有一些发散性思维去写，或者说感性思维。这样才能使文字具有诗意的浪漫。同样的意思，换个说法，才可令读者更能感同身受，更具感触。
一开始写东西，思维都比较僵化，这就需要去多揣摩别人的好句子，然后模仿来写。慢慢练习多了，就会感性起来，而不似僵硬的喊口号。口号喊得再响，那也是虚的，是自说自话。
原作首句平铺直叙，点明了地点、时间和事物，故此虽觉泛泛，但尚可接受，此句作为起句，可以不动。
但第二句的"一树浓装醉客瞳"，则可修改提高，为何？因为此句看似写木棉吸引客人，但是未能具体描写木棉形象，为何能吸引客人。“一树浓装醉”这五个字都是作者主观的说教，字词的描写过于笼统与概念。“一树浓装”究竟是怎么样的？读者不知道呀，这个描写的范围太广了，读者脑海里形成不了鲜明的画面。如此也就难以使“醉客瞳”令人信服。
第二句可改为“染日烘云熠客瞳”，读者会感觉改后的句子形象很多，因为“染日烘云”就是具体很多的客观描摹，是呈现木棉画面给读者去感受的。有“染日烘云”的衬托，然后“熠客瞳”才不会觉得突兀，不至于成为无根之萍而苍白无力。
原作的三四句，作者的意图是要表达木棉树犹如英雄，但其采取直愣愣地下断语方式，我说你是英雄，那你就是英雄的感觉。能换一种说法吗？使木棉成为英雄是一种顺理成章的事情，而不是作者主观冠以它为英雄。
第三句的“伟岸身姿”不要，这也是一种过于概念的写法，替换为“花火莽然”，这也是承接第二句的“染日烘云”。“花火莽然”会如何？原来这样似血如火的花啊，生出浩气。其中蕴藏着浩然正气呢。“花火莽然”比“伟岸身姿”更能令读者脑海中产生鲜明印象，也是对为何有浩气的一种支撑，不至于感觉浩气突兀。
既然此花可以生出浩气，那么顺理成章引出第四句。很自然就可以得出”此身原不逊英雄“的结论，我这木棉花的树木本身呢，本来就存在有浩然正气的，所以不逊于英雄呢。这种写法就比原作的”做英雄“来的有味道。自身原本就不逊英雄的，何必做要顶天立地做英雄呢。改后的句子就比原句的意味更深长。
调整后的七绝如下，是否更具意象画面呢？而且句与句的衔接过渡也很自然，一环扣一环，步步逼近，最后引出不逊英雄，这样就不会落入做英雄的俗套。
七绝 木棉花火
羊城三月木棉红，染日烘云熠客瞳。
花火莽然生浩气，此身原不逊英雄。
修改后的这首七绝，其实立意与原作区别不大，骨子里都是赞美木棉为英雄树木。但是改后的相对曲折而有韵味。起码更雅致蕴藉，更像诗词了，而不是由几句大白话组合。何谓出新，在普罗大众都知道的意思上，反过来说即可出新意，这是一种常见的诗词手法，可以好好借鉴的。
其实改诗词难不难？我说改诗词比写诗词更难。因为改诗词需要了解作者的意图，尽量在作者的意图范围内动手脚修整，碍手碍脚地方太多。但是在看别人诗词文字的时候，也是对自我的一种文字触觉锻炼。对双方都是有好处的。想写好诗词，要先学会看诗词，要学会能觉察到自己文字的不足之处，这样自己才能自我琢磨与修改。不会读，怎么会改？不会改，诗词怎么会进步？
故此，学会读诗词与分析诗词，是提高诗词创作水平的必经阶段，只有先突破这里， 才能谈进步。
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