众所周知电影是一门动态画面的“视觉艺术”，它除了给到观众感官是的娱乐消遣，还能传递不同的思想教育，很多时候我们能从一部电影是学习到个人认知以外的知识，虽然电影不是生活“必需品”，但不可否认电影是一种“精神食粮”。
从当初的“黑白默剧”到如今的“当代电影”，无论是制作水平，科技特效，后期环节，都足以说明电影早已进入“工业化”时代，一些大制作的电影里，为了呈现最好的结果，人员分工是非常明确，一个剧组的职务甚至多达几十个，例如当年的电影《十二生肖》，成龙一人就担任了数十个职务。
电影：通过不同的画面镜头，道具特效，音效配乐，演员表演，后期制作最终“融合”成一部电影。
即使现在的电影行业制作水平如此成熟高产，但有一种电影拍摄手法只有极少数的优秀导演敢使用，这种拍摄手法就是“长镜头”，也称一镜到底。
通常一个拍摄画面超过10秒以上都可以称为“长镜头”，简单点讲：在一个画面片段里使用一个镜头，不打断时间让它自然递进到底。
喜欢看“复仇暴力”电影的朋友应该对韩国电影《老男孩》都不陌生，这部电影是韩国大导演朴赞郁于2003年拍摄的作品，享誉国际，以至于后来被美国，丹麦，瑞典几个国家抢着“翻拍”。
那这部《老男孩》为何有如此大的魅力？原因有二
一是：朴赞郁，韩国三大顶级导演之一，,擅长拍摄“暗黑复仇”的作品，风格偏向吴宇森的“暴力美学”，但朴赞郁对于“狠”有种偏执的喜爱，所以他的电影场面都非常“狠”。
2002年至2006年，朴赞郁接连拍摄《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》，而这三部电影被称为“复仇三部曲”，朴赞郁凭借这三部电影连获大奖，因此名声享誉国际。
二是：朴赞郁在《老男孩》结尾处拍摄了一个2分39秒的长镜头，这个长镜头不简单，在2013年的时候，这个长镜头还被评为“电影史5大经典长镜头之一”。
2分39秒，其实“并不长”，像1998年尼古拉斯凯奇主演的电影《蛇眼》，开场就是一个10分钟的长镜头，远一点的1967年，让-吕克·戈达尔导演的《周末》有一个长达8分24秒的长镜头（这个长镜头也是电影史5大经典长镜头之一）
《老男孩》这个长镜头虽然不算长，但并不代表它简单
这个长镜头拍摄的场地是一个过道长廊，空间很窄，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。除了空间窄，这个镜头全是打斗场面，而且在这个镜头里出现的人数多达40几人，中间不能有丝毫懈怠。由于镜头中人数众多，操练起来极其复杂，稍有差错就要返本重来。
短短的2分39秒足足拍了13天，其实这个镜头在拍摄第三天的时候已经完成了，但主演崔岷植并不满意，因为在回看镜头的时候，崔岷植发现自己出现了“错误”：原本设定在打斗到1分16秒的时候，崔岷植应该拿着道具锤了“砸到”一个对打演员的“头部”，但场面混乱，人员走位太快，这个动作并没按预定位置完成，而是“砸到”了墙上，然后顺着动作演完了。
如果不说也没人知道，但崔岷植就是“较真”，所以又从来，直到足足拍摄了13天才把这2分39秒“完美呈现”。
其实在我们国内也有几个擅长此手法的导演，下面就盘点一下这几位导演的经典“长镜头”画面
吴宇森 1992年《辣手神探》
说到80年代的香港“警匪枪战”电影，必然绕不开吴宇森，他拍摄的《喋血双雄》《英雄本色》绝对是其中的“代表作”。但要说吴宇森的巅峰之作是哪部，《辣手神探》应该毫无悬念。
这部电影出现了两个“长镜头”
第一个是：时长6分18秒的茶楼火拼
这个镜头出现在电影的开头，当初吴宇森并没有想把这一场戏拍摄长镜头，但得知这个茶楼后续会被拆迁的时候，吴宇森觉得“不好好利用有点可惜”，于是就有了一个“子弹上的芭蕾”的想法，经过吴宇森3天的“设计”：从演员慢动作的转身、跳跃、滑动，和场地道具的运用，再到旋转组成的枪战场景，最终呈现了这个“6分18秒的茶楼火拼”长镜头。
第二个是：时长2分24秒的医院枪战
影片结尾处周润发跟梁朝伟在医院与反派火拼，吴宇森给他俩设计了很多“交叉走位”“掩护配合”的画面，加上近距离的枪战爆破，结尾气氛被推向高潮，从走廊一直“杀进电梯”，这2分24秒也成就了“吴氏暴力美学”。
吴宇森不仅凭借这两个长镜头开创了“全新拍摄流派”，还凭着《辣手神探》走出国门，在1993年前往好莱坞发展。
杜琪峰 2004年《大事件》
曾几何时，杜琪峰的电影可是“风向标”的存在，只要打着“杜琪峰”的名头，这部电影口碑一定不差，他也是一个风格非常鲜明的导演，同样喜欢“暴力美学”，但“站位特写”才是杜琪峰的“专利”。
《枪火》《放逐》《复仇》被称为“枪火三部曲”，杜琪峰很注重“画面的美感”，而要呈现出来就必须要有合理的“站位”，在通过人物的特写和远近的场景结合，这样才能达到杜琪峰的要求，看过这三部电影的朋友“回想”一下就知道了。
其实杜琪峰跟上面提到的韩国导演朴赞郁有很多相似的点，首先两人都有专属的“三部曲”，然后都属于个人风格鲜明的导演，最后就是两人都想带着各自作品冲击2003年的“戛纳电影节”。
只不过杜琪峰因为拍摄进度太“拖拉”，错过了时间，可惜《大事件》没有能赶上“戛纳电影节”，但朴赞郁“很准时”，最终凭借《老男孩》拿下了2003年戛纳电影节的“评委会大奖”。
《大事件》长镜头：时长6分47秒
2003年被称为“香港最灰暗的一年”，除了因为“沙士病毒”的爆发导致香港70%以上的公共场所封闭，经济萧条，还有同年梅艳芳，张国荣的相继离世，这无疑让那时的香港娱乐圈“雪上加霜”。
当时的香港娱乐事业毫无生机，而作为“中国星集团”的首席导演兼营运总裁的杜琪峰“站了出来”，他希望通过电影唤醒香港市民的“生机”，那一年杜琪峰拍摄了三部电影：《大事件》《柔道龙虎榜》《龙凤斗》，而《大事件》更是被给予厚望，因为它要代表香港电影“征战戛纳”。
为了“惊艳”戛纳，杜琪峰在《大事件》的开头设计了一个长镜头，由于这个长镜头难度极高，所以他特地请来了《指环王》的摄影师“掌镜”，但后者听完杜琪峰的设计之后却认为不可能实现，就推掉了。
杜琪峰依然坚持自己的想法，没人“敢拍”？我自己来！事实正面杜琪峰的坚持是对的：这段长镜头从片头字幕后开始，以陈一元(任贤齐饰演)为首的一帮悍匪隐藏在一幢大楼里，以重案组督察张志恒(张家辉饰演)为首的一队便衣警察已经盯上他们。由于陈一元手下张龙(丁海峰饰演)因为停车问题受到路过的巡警盘查，继而引发枪战。
这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面，这6分47秒也成为杜琪峰的“代表作”。
陈健朗 2021年《手卷烟》
今年开始应该大家都会认识这位90后新晋导演，陈健朗。
1990年出生的陈健朗，香港男演员及独立电影导演，毕业于香港城市大学创意媒体学院，从小立志成为一名杰出的“电影人”，2014年还凭借演一位“癌症病人”的角色斩获“第九届札幌国际短片电影节夺得最佳男主角。”
这部《手卷烟》是陈健朗的第二部作品，于今年6月17号上映，演员阵容看似“不怎么样”，但内行人看到这个阵容绝对“惊叹”：2017的金像奖影帝林家栋，今年的金像奖影帝太保、获金鸡奖最佳男主角提名的袁富华、2016年金像奖最佳男配角和最佳新演员的白只，哪个都不是“善茬”。现在《手卷烟》已经获得金鸡奖7项提名，最终会拿到几项大奖拭目以待吧！
《手卷烟》长镜头：时长6分55秒
这部电影属于“黑社会”题材的作品，里面的角色“全员恶人”，都为了自己的利益相互利用，最终在结尾处引发了这场6分55秒的枪战长镜头。
这个镜头里有点“杜琪峰的味道”，前五秒钟给了一众参与演员一个站位特写镜头，然后通过几人的交谈激起几方“杀心”，最终演变成枪战大乱斗：林家栋、太保、袁富华、白只几个“老戏骨”的特写镜头很到位，加上场面的混乱，几人从“慌张”到“拼命”，整套下来也算是一气呵成，这场戏仅仅拍了不到4天就完成了。
华语电影之所以越来越受到国际的“重视”，一方面是好的作品题材，还有好的演员诠释，当然也离不开那些优秀导演的付出，有这么一帮专业的“电影人”，相信日后会有更多华语电影“惊艳”国际。
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