大型原创经典滑稽戏《七十二家房客》三月底将再度上演！
春暖花开、万象更新，一部经典好戏即将拉开帷幕。
3月24日、25日、26日晚19:15，原创经典滑稽戏《七十二家房客》将于全新开张的逸夫舞台（福州路701号）隆重上演，参加中国上海国际艺术节系列演出活动。
上海市人民滑稽剧团王汝刚、毛猛达、张小玲、沈荣海、陶德兴、钱懿、陈靓、潘前卫、张定国、曹雄等10位国家一级演员联袂主演。
王汝刚
张小玲
毛猛达
提到滑稽戏《七十二家房客》，老上海人可谓妇孺皆知，众口赞誉:
“骨子老戏，好比陈年老酒，越陈越香”。
新上海人翘首以待，奔走相告:
“声情并茂，犹如沪语教材，期望已久”。
百年庆生，意义非凡
1921年7月，上海石库门诞生了伟大的中国共产党，从此，带领着中国人民走过了百年艰辛历程，终于迎来了百年华诞的喜庆日子。
滑稽戏《七十二家房客》作为海派文化、江南文化的代表作，期望能够作为献礼作品在建党百年之际上演，旨在揭露旧时代老百姓居住在“白鸽笼式”的生活，充满黑暗和痛苦，从而更加珍惜今日美好生活的获得感和幸福感。
艺术精品，贵在传承
滑稽戏《七十二家房客》原创于上世纪50年代，此后多个版本持续上演，直到今天依然是一部一开演就一票难求的佳作。
笑嘻嘻、杨华生、绿杨等一代滑稽表演艺术大师的经典演绎，以及一代又一代滑稽人的接棒传承，令该剧成为几代人笑的回忆。
绿杨饰演的“二房东”令人捧腹
杨华生饰演的警察“三六九”是一代经典
斗转星移，时隔多年，依然散发出无穷的艺术魅力，不少台词已成为上海市民的日常语言和生活符号。
令人难忘的是，2006年中华人民共和国文化部邀请人民滑稽剧团参加中日友好活动，赴日本公演滑稽戏《七十二家房客》。这是上海滑稽戏首次出国演出，在东京国立剧场、大阪剧场上演期间，掀起一阵中日文化交流的高潮。
不少观众认为：
这出戏生动描绘了旧中国的生活场景，剧情扣人心弦，人物性格鲜明，令观众捧腹大笑之余，深切感受到小人物的真善美，充满人情味，传递了社会正能量。
这次演出获得文化部、外交部以及上海市委宣传部的嘉奖。
王汝刚当年初出道时就参与了该剧的演出，饰演“小皮匠”
团长王汝刚认为：
这部戏的成功是一个奇迹，奇迹依然在延续，老一辈留下的精彩剧目，从艺人员有责任使它代代相传。同时，必须认识到，经典作品的流传，贵在与时俱进，传承创新。因此，这次重演必须在剧本、舞美、服装等方面再次精雕细琢、优化改进，力求以更好的状态呈现舞台。
保护方言，贵在坚持
近年来，党和国家重视传统文化的保护，呼吁年轻人关注传统文化，保护地方方言。众所周知，方言是文化的一种载体，城市的一种精神。遗憾的是，现在上海的小孩都不擅于说上海话了，上海味道仿佛悄然间在慢慢变淡。
滑稽戏的表演特色是以上海话为基本语言，“皮之不存，毛将焉附”？保护方言已经成了刻不容缓的大事，期待通过传承滑稽艺术等方法，让年轻一代领略方言的魅力，在社会发展和保护方言相结合的课题上做些有益尝试。
目前，不少学校已经认识到：推广普通话，保护上海话，学会外国话是新时代发展的要求。他们选择一些国家非物质文化遗产独脚戏、滑稽戏的优秀剧本，让学生在课外进行排练和演出，事实证明这也是一种学习传承方言的好途径。
舞台艺术，贵在实践
作为国家级非物质文化遗产传承单位的上海市人民滑稽剧团，传承经典滑稽戏《七十二家房客》，发扬光大海派文化，让城市记忆能够得到延续，是义不容辞的光荣使命。
滑稽戏《七十二家房客》曾改编成电视剧，在上海都市频道播出，创下收视率新高。但是，原汤原味的滑稽艺术必须在舞台呈现，舞台是成就演员的阶梯，演员与观众共同营造舞台气氛，塑造人物形象，这样的氛围才能让观众充分领略艺术魅力，享受文化大餐。
2021年春天的这次演出阵容可谓群星荟萃，上海市人民滑稽剧团云集十位国家一级演员联袂演出，经典阵容不变，唯独“老娘舅”李九松的角色由陶德兴接替。
老艺术家风采依旧，青年艺术家朝气蓬勃，预计又会成为今春申城演出市场的一段佳话。
2017年《七十二家房客》经典复排，《新闻晨报》专访王汝刚
说到上海的滑稽戏，《七十二家房客》是绕不开的经典。3月29日、30日，由王汝刚、毛猛达等笑星领衔复排的《七十二家房客》，将登上第十届“东方名家名剧月”的舞台。尽管距演出还有一段时间，但两场演出甫一出票就被秒完，剧场和演出方协商将这次演出加至四场。
市场如此火爆，令人不禁疑惑，疲软多年的滑稽戏是否将迎来一个新的春天，它的“罗曼蒂克消亡”是否只是一个伪命题？记者昨天同人生第一个角色就是《七十二家房客》中的“小皮匠”、如今在新版中既担任总策划又出演反角“流氓爷叔炳根”的王汝刚，进行了一次深入对话。
奇迹：
两张票子“换”一个亭子间
在王汝刚眼里，《七十二家房客》 是一个奇迹。“杨华生、笑嘻嘻、张樵侬、沈一乐他们这代从旧社会过来的艺术家，当时就想做一个作品，把滑稽戏艺术累积下来的经典桥段组合成一个滑稽戏。其实之前《七十二家房客》有一个独脚戏版本，讲抗战时候上海的住房条件困难，邻里之间闹出不少笑话。那个戏很短，不超过半小时。当时他们老一辈人喜欢泡混堂（澡堂），就在混堂里商量干脆把滑稽戏的经典，‘调查户口’‘逼讨房钱’‘拔牙齿’这些反映旧社会百态的经典桥段拼起来，旧瓶装新酒。”
那是在上世纪50年代，公演后反响热烈。“当时在大同戏院，就是现在的新天地太平湖这里演出（这个戏院现在已经没有了），那时叫八仙桥。简直一票难求，卖到不得不加演，结果刚放出消息说周日加演日场，三个钟头不到，票又卖光了。”王汝刚说当年有人用《七十二家房客》的票子换到了一套房子：“当时戏里有个跑龙套的演员要结婚，去房管所申请，人家一听说他是这个戏的演员，就大开绿灯，结果两张票子搞定了优先分房权，最后换到了一个亭子间。”听上去像个段子，但也可以见证这部戏在当时的影响力了。从上世纪50年代到60年代，这部戏大江南北演了个遍，后来还被改编成电影。
这部戏的第二次高峰是文革结束后——1978年原来的大公剧团正式改名为人民滑稽剧团，这部戏成为剧团压箱底的镇团之宝。但那个时候，老一辈的演员都纷纷去世了，新人接棒，王汝刚从艺的第一部戏就是《七十二家房客》里的小皮匠。“那个时候我只有24岁，我现在自己看看剧照，那个时候卖相老好额。”
2000年这部戏迎来又一次高峰。人滑把这部经典恢复成功，在上海大剧院连演四场场场爆满。那时第一主角警察“369”请来了台湾的凌峰出演，演二房东的是电视演员杨昆，王汝刚从英俊的“小皮匠”变成了“流氓炳根”，“这部戏当时也打破多个纪录，是第一次滑稽戏走进大剧院。”紧接着，人滑于2000年下半年排出了自己剧团的版本，在逸夫舞台上演，观众一致认为，杨华生老一辈传下来的接力棒，下一辈接到了。2006年中日友谊文化节，这部戏被带去日本，在大阪演出四场，同样一票难求。
王汝刚反复讲，这部戏就是一个奇迹，奇迹也依然在延续。他悟到的原因有三：“第一，本子扎实接地气，扎根上海市民的日常生活；第二，笑声中有真理，故事讲的是善与恶的斗争，最后占上风的是正能量，很励志；第三，在剧中出现的小市民是社会的主体，他们身上有很多缺点，比如贪小便宜，说怪话，但是在遇到关键问题时，他们是正直的、勇敢的，而且非常有人情味。”
尴尬：
从业人员少且无专属剧场
滑稽戏式微已经谈了很多年，王汝刚也承认现在还不是滑稽艺术最好的时代。“正巧昨天中国曲协在统计北京相声从业人员的数量，猜猜多少？3500人。上海的相声剧社也有好几个，但是他们现在的处境是进不了剧场的苦，而且从整体数量来看，从业人员数量远远不够。”
从业人员都不够，观众当然少，那专属剧场能办得起来吗？王汝刚认为在当下建立纯滑稽剧场也许火候未到，但是把几个本土剧种汇聚在一个剧场里，形成常规化演出，这个方法还是可行的。“观众可以培养，更需要引导，我们完全可以培养现在的观众对本土艺术的喜爱，同时用剧场去引导他们自然消费的欲望。要做到这一点，单个剧团是不行的，但是如果有这样一个行业和社会的整体有共识，这件事会容易很多。”
悲观的人很多，但王汝刚是乐观的：“滑稽戏不怕没人看，交大学生就有滑稽剧社，很多高校都有，喜欢本土文化的年轻人其实挺多的。我们现在专业人数不够多，如果各方面关系梳理好，不怕没人来看，更不怕没人来演。”
但即使从业人员数量和专属剧场这两大瓶颈得以改善，在王汝刚看来，目前来讲还有一个值得关注的问题就是，整个社会对于本土文化的自觉。“现在很多新剧场引进大量的国外剧目，我一点儿也没有意见，但是为什么不同时增强我们自己本土文化的信心？搞了半天都是外国的演出，那也不行啊，应该各占一定比例，才是健康的文化环境。不仅滑稽艺术，本土艺术有很多好东西，但现在还没有好好挖掘。”
愿景：
滑稽戏可成为沪语教科书
近期电影《罗曼蒂克消亡史》的热映，在王汝刚看来，是一个本土文化自觉的好契机。在他看来，滑稽戏可以成为沪语教育的教科书。“我其实一直认为，最适合做沪语教科书的有两个戏，一个就是我们滑稽戏的《七十二家房客》，另一个则是沪剧《阿必大回娘家》。”
王汝刚告诉记者一个有趣的案例，就是老美对沪语文化的敏感度：“迪士尼的米老鼠唐老鸭是有上海话配音版的，是美国迪士尼乐园专门请了上海的滑稽戏演员去配音，放在他们的资料库里。这些我们自己不大重视，人家已经意识到了，而且非常重视。”
在王汝刚看来，《罗曼蒂克消亡史》再次让大家意识到了上海人和上海话的“腔调”：“以往很多作品里演到上海，表演得比较片面，比如拘泥于‘小丈夫’这种狭隘的想象。其实上海人和上海话有其真谛，值得我们好好揣摩。”
真谛是什么？王汝刚给出了一个“强链接”——去看滑稽戏《七十二家房客》。“我们现在住在那么好的房子里面，但人际关系是怎样的呢？看看过去的上海，人与人之间是多么亲热。”
这部戏里有沪语独特的格调和浓浓的上海人情味，这两样东西都值得被这个时代珍视。所以，“王汝刚”们是自信的：“这一版我们个别字眼可以做调整，但我要求舞台剧不要有太多新变化，网络语言绝对不放。我要表现的就是那个时代，我们不想去迎合年轻人，滑稽戏应该去引导他们。”
来源：周到
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