1988年，为纪念日本富士电视台开播30周年，“东方快车”开出一趟特别列车。这趟列车于9月7日在巴黎野昂车站启程，途经当时的联邦德国、民主德国、波兰、前苏联，以及中国大陆和香港，最后以日本东京作为终点站，全程15494公里。
9月22日，这趟特别的“东方快车”，抵达北京站并停留两天，四天之后的14:45分，在ND2型柴油机车的牵引下，又驶进了中国香港红磡车站。同月底，在把火车装箱之后，又经船运往日本山口县德山下松港，由位于山口县下松市的笠户事业所改装，并于山阳本线进行试车后。
10月17日，由EF65 1136号电力机车牵引，这趟“东方快车”经山阳本线与东海道本线，抵达东京车站并完成了这次旅程的最后一段行程。这1977年5月19日，最后一列由巴黎往伊斯坦布尔的“东方列车”直通车停摆之后，“东方列车”又一次来到了东方，而且比起之前“东方快车”的终点站：土耳其大陆来讲，是真正意义上的东方。
不知道是不是因为这个原因，在当时的东方，也重启了“东方快车”热，以至于在次年，于台湾乐坛同时出现了两个和“东方快车”有关的事。
一是苏芮在“福茂唱片”旗下，发行了一张名为《东方快车谋杀案》的专辑。
二是台湾“飞碟唱片”推出了一个全新的组合：“东方快车合唱团”，并在1989年的6月，推出了首张专辑《就让世界多一颗心》。
《东方快车谋杀案》这张专辑，既是苏芮音乐生涯最特别的一张专辑，也是台湾流行音乐史上，一直被忽略的一张具有人文标本意义的专辑。
这张专辑在音乐阵容上，集齐了黄舒骏、郑智化、庾澄庆和张雨生等优秀的唱作人，并由著名音乐人王治平担任制作。虽然专辑在选歌上，主体还是大部分像《你爱的是我还是你自己》这样的台湾特产芭乐歌，但《蜗牛的家》、《涨停板》、《东方快车》这些作品的存在，确实代表了这张专辑的野心，即通过股市、房产等等视角，来反省当时的台湾地区，在高速发展之下许多社会弊端。
所以，苏芮这张《东方快车谋杀案》里的谋杀，并不指的是推理小说里的谋杀，而是高速发展所会引发的“谋杀”效应。这个命题，对于当下的中国大陆地区，同样适用。
当然，《东方快车谋杀案》这张专辑最大的遗憾，就是在人文主题的切入上，还不够彻底，因为太多情歌的加入，最终成了一张半概念专辑。
而说到《东方快乐谋杀案》，人们首先想到的，还是阿加莎·克里斯蒂那部著名的推理小说。这也是波洛系列最为经典的一部，在推理小说史上，也是一部有着开创意义的杰作。小说融合了本格推理和社会推理的特点，让小说本身并不仅仅只是机械的解题、破题，甚至只是为了推理而推理，最后的结果，似乎也演绎了另一种“法律不外乎人情”的道理。
即使是推理部分，《东方快车谋杀案》所呈现的“所有人都是凶手”的结构，也让后世推理小说家，因此以近似的方式，不断致敬阿婆。当然，后来的阿加莎·克里斯蒂，还写过另一篇堪称镜像的杰作《无人生还》。那一次，她又玩起来“所有人都是受害者”的游戏，基本把推理小说中的两种结构，都给写完了。
事实上，“东方快车”在历史上，并不单指某一趟列车。
在不同年代，“东方快车”都有不同的线路，也有不同公司同时运营的不同班次。它更多意义上是一种指代，而且因为横跨欧亚大陆，还赋予很多小说家、电影导演以艺术创作空间。因此，“东方快车”更像是一个文艺舞台，不断有人在上面填空。比如“007”系列、希区柯克，就都在“东方快车”上演过相关的剧本……
而在华语乐坛，除了苏芮的《东方快车谋杀案》，当然还要提同一年推出的组合“东方快车合唱团”。当然，对于中国大陆地区的歌迷来讲，最早知道这支来自台湾的组合，一定是源于《潮——来自台湾的歌声》这档节目，也正是通过这档节目，大家认识了蔡幸娟、“小虎队”、姜育恒、曹松章、王杰、千百惠、蔡琴、黄莺莺等歌手，至少也是第一次通过MTV这样一种形式，看到了原本听过的歌手本人。
当时的人们或许未必知道，这个节目在中央电视台这样的平台播出，某种程度上也是一种讯号，预示着两岸经贸关系的加速……
但当时听歌的我们，也不太知道这个节目选歌的规律，后来才知道大多数歌曲，都来自于“飞碟唱片”，如果当时合作的是“滚石唱片”或者“可登唱片”，可能很多音乐故事和音乐人的历史又将改写。
出现在节目里的“东方快车合唱团”，就是“飞碟唱片”的人，他们的前三张专辑，也都由“飞碟唱片”推出。但严谨的说来，这种说法又不准确。
其实，从现在的眼光回顾当时的“飞碟唱片”，他们的模式，有点像2005年中国大陆地区的“创盟音乐”，即联合不同创作人和不同厂牌，以或投资或结盟的方式，形成一种聚力，当时小柯的“钛友”，汪峰的“峰声”，就都是“创盟音乐”的合作厂牌。
“飞碟唱片”同样如此，它当时就集结了很多具有音乐自主权的工作室。像王杰所在的Rio，就是著名音乐人李寿权的厂牌。而“小虎队”和姜育恒，则属于苗秀丽的“开丽创意”。另一位歌手蔡幸娟，也拥有自己的工作室：“中国娃娃”，除了她自己，邰正宵也曾经签约过这个工作室。至于“东方快车合唱团”和另一位歌手张雨生，则都归于“铭声制作”名下。
当然，也正是因为这样的原因，导致“飞碟唱片”在后来即使被“华纳唱片”收购，后者也不能再版所有“飞碟唱片”的专辑，因为有的版权只属于当时的制作公司，而非“飞碟唱片”。
“东方快车合唱团”所属的“铭声制作”，是著名音乐人翁孝良的厂牌。作为音乐创作人，翁孝良曾经创作过《奉献》（苏芮）、《我的未来不是梦》（张雨生）、《天天想你》（张雨生）、《梦田》（齐豫/潘越云）等等作品。作为音乐制作人，他又一手发掘了张雨生、徐怀钰和陶晶莹等新人。
当然，也包括“东方快车合唱团”这个组合。
在台湾乐坛，一直有把Band称呼为合唱团的习惯，比如薛岳的“幻眼”，李亚明的“蓝天使”，赵传的“红十字”，萧敬腾的“狮子”，以及“红蚂蚁”这些实际上的乐队，就都被唱片公司标注为合唱团。
但至少在“飞碟唱片”时期，尤其是《就让世界多一颗心》这张专辑里，“东方快乐合唱团”，确实不能称为一支乐队，甚至只能称为主唱姚可杰的独唱团。因为在这张专辑里，只收录了贝司手盛子贞作曲的一首作品《孩子》，其它所有作品均由别的音乐创作人完成。
即使是在制作和录音层面，这张专辑的编曲也是由陈志远和屠颖（三首）共同完成的，演奏则是由当时台湾乐坛的录音“四巨头”作为主导，“东方快车合唱团”成员反面是辅助。这些事实，也让当时的“东方快车合唱团”，以一支乐队的标准来讲，确实还有点说不过去。
这里所谓的录音“四巨头”，是指吉他手游正彦、贝司手郭宗韶、鼓手黄瑞丰，以及键盘手陈志远。陈志远作为大师级别的音乐人，已经不用多做介绍，在台湾百佳专辑榜上，陈志远编曲的唱片，几乎占到了半壁江山的程度。
吉他手游正彦，曾经被罗大佑称为台湾最好的吉他手，李寿全、李宗盛、蔡琴、罗大佑等许多作品，都是游正彦弹奏的。在齐秦的“综一唱片”时代，游正彦也是主要的合作吉他手，而在2003年的“北京春分演唱会上”，游正彦也以嘉宾的身份上台，金属扮相的他很酷，印象中，这也是他最后一次站在舞台的聚光灯下。
贝司手郭宗韶，在圈内被称为“阿娇老师”，从刘文正、邓丽君，到罗大佑、苏芮，再到周华健，郭宗韶的音乐生涯横跨了台湾乐坛的近半个世纪。2016年因病逝世的他，也被第29届“台湾金曲奖”授予“特别贡献奖”。
而鼓手黄瑞丰，早在上世纪六十年代中期，就开始在台北各大Club担任鼓手，苏芮《搭错车》专辑，就是黄瑞丰的作品之一。
当然，说到“四巨头”的合作，我想举例一张唱片，大家就会恍然大悟。它就是李寿全的《8又二分之一》。
说回“东方快车合唱团”，它的前身源自一支名叫We的乐团（当然在台湾也叫合唱团）。因为报名第1届“全国”热门音乐大赛时，觉得自己的队名不够硬气和霸气，所以临时改名为Telepathy（电感力）。而最终，“Telepathy合唱团”也获得了这届赛事的亚军。
至于，这届赛事的冠军，则是一支名叫“Metal Kids”的合唱团，他们的主唱，叫张雨生。而参加这届赛事的另一支名叫“幻象合唱团”的乐队，后来的主唱也签约了“飞碟唱片”，他的名字，叫邰正宵。
也正是“Telepathy合唱团”和“Metal Kids合唱团”的优异表现，吸引了翁孝良的注意，但他却只签下了后者的主唱张雨生，以及前者的主唱姚可杰和鼓手郭名虎两人。
随后，翁孝良又给姚可杰、郭名虎安排了吉他手杨振华、键盘侯志坚，以及贝司手兼团长的盛子贞，最终确定了“东方快车合唱团”的阵容。
从现在的眼光来看，《就让世界多一颗心》确实不是一张有多摇滚的专辑，它更像是摇滚乐与偶像组合的合体。而像陈志远和陈乐融创作的《不想放过的温柔》这样的作品，出现在同期“小虎队”的作品中，不仅毫无违和感，甚至还要比“东方合唱团”更适合。
从音乐气质来讲，《就让世界多一颗心》不仅没有很多摇滚乐的丧，更充满了一种阳光正能量，如果再晚出道十几年，他们的竞品，就该是“五月天”。
像同名主题曲《就让世界多一颗心》，《赶在太阳的前方》和《快车摇滚》，就是典型的摇滚励志歌曲。《快车摇滚》的作曲是“凡人二重唱”的吴志华，而《就让世界多一颗心》和《赶在太阳的前方》则由制作人翁孝良亲自操刀作曲，其中《就让世界多一颗心的》填词人，是杨立德。
杨立德的词作有很多，最有名的大概就是童安格的《明天你是否依然爱我》，孟庭苇的《你看你看月亮的脸》和《谁的眼泪在飞》，以及苏芮的《亲爱的小孩》和《奉献》，而《奉献》，也是杨立德和翁孝良合作的作品。
顺便提一句，杨立德还是著名的企划、创意和营销师，除了策划音乐领域的《滚石杂志》和“飞碟电台”之外，他的作品还包括了其它商业领域，比如早期“海飞丝”命名、包装和广告摄影，就都是由他完成的。
专辑还有一首很摇滚的歌曲《暴风雨》，是一向给人温文尔雅印象的周治平老师写的。其实，每个音乐人都有他们不同的侧面，比如从谈吐到创作都很优雅的周治平老师，自己就有一首非常摇滚的《马屁王朝》，呈现出他内心狂野的一面。
除了周治平，还有王治平，后者在专辑里也写了一首名叫《拥抱着你》的作品，一首由舒缓到热烈、由冷酷到炙热的作品。
从传播度来讲，这张专辑以同名主题曲挑大梁，其它作品虽然流行性并不是一流的，但倒都是些冷门好曲子，经过岁月和时光的积淀后再听，还是别有味道。
虽然是一张不纯粹的摇滚专辑，但《就让世界多一颗心》里，还是出现了大量的吉他Solo，除了“四巨头”的游正彦之外，还有一位来自香港的吉他手，贡献了其中的一些Solo，因为文案没有明确他弹的是哪几首，所以具体的曲目，只能从略了。
苏德华，绰号小飞象，被认为是八、九十年代香港首屈一指的吉他手。在夹Band时代，他的Blue Jeans（蓝战士）乐队，同样是香港摇滚史上最美好的回忆之一。当然，关于这支乐队的一切，很多人更了解的是他们的贝司手：“西门庆”（单立文）。
这个梗，懂得自然懂，下次可以深入的聊。
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