年少无知时看片很喜欢从网上流传的所谓噱头片单看，比如什么“十大禁片”啦之类的。
很多人初识这部电影，大概也是从某个“禁片”片单中。
导演达伦·伦诺夫斯基的第二部长片，[梦之安魂曲](2000)。
它还有很多个其他译名，“噩梦挽歌”、“迷上瘾”，我格外喜欢“迷上瘾”这个翻译。
因为，除了它本身所讲的关于「成瘾」的故事，观看这部电影的过程，似乎也是越触目惊心、越不忍卒读，越有一种迷之上瘾的爽痛感。
有人说，悲剧是把美好的东西毁灭给人看。[梦之安魂曲]在这方面毁灭地很彻底，它从来没给人存留什么希望。
所以，这部电影在网络上有很多个必看噱头，什么最具争议最触目惊心电影啦、生平所看最心碎电影啦、最让观众深感不安电影啦...诸如此类。
5月14日是[梦之安魂曲]首映20周年。
一个正好的，重温这部经典的时机。
▼
[梦之安魂曲]的世界没有春天。
故事从夏天开始，到冬天结束，片中每个人，每一个孤独零落而走向衰败的人，都没有等来春天。
电影有4个主角，萨拉，一个独居的年迈母亲，每日沉浸在午后的无聊电视节目中，喜爱甜食。
她有一个儿子哈瑞，哈瑞和女友玛丽安无所事事，整日闲荡。哈瑞还有一个好哥们泰伦。
四个人各不相同，但又相似的被联结在一起。因为他们都有着相同的成瘾症。
母亲对电视节目和美食成瘾，却意外地被陷于药物成瘾症，而另外三个年轻人则毫不意外地依赖毒品。
电影的第一幕，就用分屏的方式铺垫了儿子哈瑞和母亲的关系。
母亲受惊般地被孤立在浴室内，透过钥匙孔洞看着儿子哈瑞疯狂的爆发，把母亲钟爱的电视剧抱走、变卖。
他要用偷走的电视机去换钱买毒品。而母亲在独自不安之后，又赶过去把自己的电视机买了回来。
夏天到来的时候，一切都还欣欣向荣、看似充满希望。
母亲萨拉接到了一通电话，电话里邀请她参加自己最钟爱的电视节目。萨拉激动若狂，认为自己迎来了自己人生的转折点。
为了穿上那条年轻时候有纪念意义的红裙子，萨拉开始为节食和减肥做准备。
而这边儿子哈瑞除了和女友混在一起，度过漫无目的的闲散时光之外，就是和哥们泰伦搞点“发家致富”的小生意(贩/毒)。
秋天到了，如同它的英文双关意(FALL)一样，一切开始跌落。
泰伦被卷入枪战，由此被捕并投入监狱；哈瑞和泰伦赚钱的梦想破灭了，而哈瑞和女友一直希冀中的美好未来也没了。
严重的毒品依赖，甚至让女友前去出卖自己的身体，而哈瑞默许了这一切。
另一边的母亲呢，在尝试过短期的正常减肥无效后，她依赖上了药物减肥。
为了梦中的那条红裙子，为了想象中的被人关注和喜爱，她开始了滥用药物甚至导致成瘾致幻。
冬天是故事的高潮，尤其最后20分钟，配上电影摄人心魄的音乐，以及快速凌厉的剪辑，独特迷幻的主观视角，世界宛如倒转，一切走向癫狂。
每个人都在幻觉和现实中溺水挣扎。幻境里是美好而幸福的生活，一如夏天时许下的希望那样。
而真正的现实里，有人因疯癫而入院，有人走进更癫狂的Sex Show表演，有人因为注射过量而失去一只胳膊。
一次秋天的跌落不算什么，真正让人绝望的是在如此凋零而具有毁灭感的冬天，人人跌入地狱，永不复超生。
▼
不止一次看到有人调侃说，[梦之安魂曲]大概是一部“反毒品宣传片”。
其实，片中的毒品显然被概念化、或者说符号化了，它代表了一切能让人产生依赖性的东西。
这是一部关于「成瘾」(Addiction)的电影。
记得导演在某次采访中还曾说，[梦之安魂曲]是一部“怪兽片”，只不过，这种生物是人们肉眼看不见的，它生活在他们的脑海中。瘾。
瘾被用于描述精神强迫，或者过度的心理依赖。瘾，几乎与所有人都相生相伴。
早起一杯咖啡，疲倦时点一支烟，聚会时几瓶啤酒，这些都已经是深入日常而不被人觉察的瘾。
或许，还有人更深地依赖物质，药物滥用(毒瘾)、酒瘾、烟瘾...有人的瘾与物质无关，网瘾、性瘾、赌瘾、购物瘾...
一旦出现某一种重复性的强迫行为，瘾，已然侵占了人的肉体和神经。
电影里的母亲减肥过程，有一段对此极好的描述。
电视上的节目主持人声音激昂甚至有些歇斯底里，一遍遍地重复着「我只做了三件事，就改变了我的生活：第一！不吃红肉！第二！不吃精制糖！...」
主持人还絮絮叨叨的，「现在，糖无所不在。商家甚至在瓶装水里也放糖，我曾得了嗜糖症！糖曾是我的药，它侵蚀着我的大脑，让我觉得我是个输家。」
节目下的母亲萨拉，听着这些，对着电视和冰箱坐立不安。
她中午只吃了一颗鸡蛋，半个柚子和一杯咖啡，此刻的她十分焦躁，不断地看向钟表，只觉得时间之漫长，肚子之空旷。
口号里在喊“30天戒糖！”萨拉的目之所及却都是幻化出汉堡薯条鸡肉面包的美食，冰箱在向她召唤，“我这里有你想要的一切！”
晚上睡觉，肚子空落落，无法成眠，一团团、一片片的美食似真似幻，皆从屋顶向她袭来，诱惑着她脆弱的神经。
萨拉从自由减肥走向依赖药物减肥，几乎是必然的。因为，这不过是她从对糖的依赖走向对药物的依赖。
减肥，也是和成瘾作斗争的激烈战斗。
意志力一旦衰弱，就会被瘾这种怪物占尽上风。
诞生在新世纪之初的[梦之安魂曲]，在我看来，有一种达伦对上世纪西方文化成瘾症的批判性在里面。
从上世纪60年代和嬉皮士运动联系紧密LSD大爆发，到90年代初的摇头丸大流行。
从艺术到文学，再到最明显的音乐领域，鲍勃·迪伦、披头士、迷幻摇滚，爱之夏运动，90年代的锐舞文化......
西方流行文化几乎是和迷幻类药物联系在一起的。
药物成瘾，在西方文化很长一段时间内，几乎被美化了。人们忘记了它带来的黑暗面。
而另一面，自从新世纪以来，美国CDC(疾控中心)显示，美国已发生过至少三次药物滥用危机。
其中，对阿片类药物(一类用于减轻疼痛的药物，包括吗啡、海洛因、美沙酮等)的依赖症，或已导致近40万人死亡。
无论隐喻过去，还是警示未来，[梦之安魂曲]都有它成为经典的必然性。
▼
除了是一部成瘾批判电影，[梦之安魂曲]还是什么呢？
有人说，它像一部朋克电影，因为观影从始至终，它都会深深调动起观众的情绪满溢。
怎么做到的？剪辑。
本片很以其剪辑著名。切割画面、快速剪辑、特写镜头，还有时间压缩等等，各类意识流手法层出不穷，嗑药的感官幻觉被再现了。
比如最经典的嗑药过程那段剪辑——
从铺开海洛因，到加热、溶解、注射，红细胞接触，瞳孔放大，多个镜头被快速拼接，达到了很强烈的视觉效果。
而因此产生的身体变化、兴奋感和急促感，就很容易让人体会到了。
探索不安，呈现幻觉，扭曲现实，达伦做到了。
[梦之安魂曲]能把一种感官性的、虚无缥缈的东西呈现为画面，就已经很成功。
而电影探索成瘾的背后，则又回到了人对孤独感的抵抗。
最明显的是，电影中儿子哈瑞劝诫母亲不要再吃减肥药的那次，这也是难得的哈瑞做了一次孝子，提出了一个真正正向的建议。
母亲却拒绝了，她这时正处于积极减肥能穿上那条红裙子上电视的幻想期，「我老了，我很孤独。」
母亲对红裙子的执念，正是她对青春时，有丈夫、有儿子、有关注的执念。
幻想的世界里，她身着红裙子，在节目上光彩照人，受到每个人喜爱。梦的结尾，她见到了依然健康的儿子，儿子从未嗑药，也很爱她。
他们互相拥抱，对彼此讲着，「我爱你，哈瑞。」「我也爱你，妈妈。」
幻觉结束了，这场悲剧也就落幕了。
,
