写意，在林崇德．心理学大辞典（下卷）中的解释是：艺术创作术语。与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。还有一个大众的解释是：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。我们品读这两段对“写意”的解释时，看似对字面意思解释得很对，但是都没有讲出“写意”的本质。中国画，无论写意或工笔，都包含“写和意”也就是说都在写意涵盖之中，这也是为什么在称中国画时可以称为写意。之所以分工笔、写意，是为了区分中国画的两种表现形式。而“写意”却非单指创作方式，而是对中国画的本质所做的形容和解释。
韦智杰作品
“写意”中的“写”顾名思义，是一种动作，是对中国画“笔墨”的代意字。也就是说，是对中国画创作时用笔而生墨韵的定义。就是在画中国画时用笔无论是中锋、侧锋或者任何方式，都是要用写来完成，而非描涂，因为只有“写”时笔墨才能流露出墨韵。而“写意”之“意”却非意向之意，也非林崇德．心理学大辞典（下卷）中所讲的与“写实”相对之说；更非大众认知的用笔不求工细，注重神态表现。但是，虽非他们所讲，可是“写意”却都包含这些意思，只是这些解释只是“写意”所富含的冰山一角。“意”指的是人，也就是画家。“写意”而指的是，一幅画画家创作而出，是用笔墨写自己对世界，对自然，对万物的认识，表达的是己之意。并且这个“意”近乎于道。
孙文（孙文科）作品
林崇德．心理学大辞典（下卷）中所讲，大众的认知，所对写意做出的解释只是“写意”的过程，而非“写意”的本质。这种误导性的释义，影响了很多所谓的画家以及广大民众。现在只要会拿笔就画写意画，就称自己为画家。无论画什么都敢去变形所绘，或者承古人之形态。这些都不叫写意，“写意”是一种高度，是跳脱出平凡的一种境界。“写意”也并不是自己所定义的，而是历史来定义。因为“写意”所生是因画家的明悟，但是“写意”的认定却是由观者所获得开化所命名。
妘珲（赵风霞）作品
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