《光荣与梦想》昨晚收官。
“千难万险，百折不挠。把马列主义中国化，并最后取得革命的胜利。这是中国共产党人的梦想，这是我们的光荣。未来我们要走的路，还很长很长。永远都不能忘记，我们走过的道路。”镜头流转中，新中国成立以来的五代国家领导人依次显现。《光荣与梦想》终从历史走到了现实。
在40集的篇幅里，展现中国共产党从建党到建国再到立国的三十多年，《光荣与梦想》的难度不言而喻。刘江导演和他的团队在宏观上采用编年体叙事，还原了中国共产党成立以来的征程，在微观上将伟人凡人化，刻画出夫妻、父子之间的情感，将“光荣与梦想”的主题精准输出，化入人心。
好的文艺作品不仅应符合时代的需求，兼顾观众的审美趣味，还应对观众产生价值引领。《光荣与梦想》有这样的魅力。它让我们心怀感恩，对那些一路走来无私奉献的革命者满怀敬意。它也让我们心如刀绞，为一路走来已然流血牺牲的先烈黯然神伤。
如何将一个命题作文拍得触及人心？如何在只有历史唯一答案的前提下，实现影像美学创新？在大结局前一天，我们与刘江导演连线，听他细说《光荣与梦想》的幕后故事。
刘江出身于北京电影学院88级表演系，却最终成为一名导演。从2003年手执导筒拍出《铁血青春》开始，刘江持续在导演领域深耕，他拍摄的《媳妇的美好时代》《黎明之前》《咱们结婚吧》《老酒馆》等作品，在艺术水准和作品影响力上有口皆碑。同时，他已经将飞天奖优秀导演奖、金鹰奖最佳导演奖、白玉兰最佳导演奖这电视剧领域三大奖项收入囊中，实现大满贯。
《光荣与梦想》是他首次执导重大革命历史剧，虽然此前在党史研究上没有太多积累，但他称自己这次的创作是“初生牛犊不怕虎”。
以下为刘江导演的自述。
一开始真没觉得这事儿多难
2019年下半年，我的上一部剧《老酒馆》正在热播之时，总局的相关领导突然找我谈话，希望我用一部描写我党如何建立，如何一路走来的史诗剧，给党成立100周年献礼，以响应“不忘初心，牢记使命”的号召。
我当时对党史的了解和普通人差不多，知其大概，不甚了然，但能接到这样一个任务，又深感荣幸。虽然只有一个概念，连剧名、剧本都还没有，而且还要赶在2021年播出，可谓时间紧、任务重，但我其实心里边没有太大的压力，反倒有点初生牛犊不怕虎的心气。
实际上，领导找我之前，我已经在筹备另外一部剧了，连演员都签好了，准备过完年就开机。当时的想法是磨刀不误砍柴工，两部剧同时跟进，等到那部剧拍差不多了，我就撤出来，专心拍《光荣与梦想》。现在想想，这种想法太危险了，根本兼顾不了，着实有些后怕。
没想到，疫情来袭，那部剧无法按原定计划开机。在闭门不出的日子里，我反而开始沉下心来学习党史，从文字资料到影视剧看了个遍，尤其是在看完金一南的《苦难辉煌》之后，我的创作欲望一下就全打开了。原来党史还能这么讲，原来那段历史如此生动，我马上知道了自己要拍什么了。
我一直以为，不管什么题材的电视剧，本质上都是文艺作品，在创作上要符合基本的故事规律。讲好故事，让老百姓爱看，才是导演该干的事儿。所以我和编剧赵宁宇商量出了三个基本方向：
首先，有戏剧冲突的部分详写，戏剧性弱的部分可以用旁白补充。
其次，要尽可能使用新素材、新发现。毕竟党史前前后后拍了这么多年，光我自己看过的就不下几十部，我们再走老路没太大意思。
第三，热血和燃情要时时在场。比如，杨靖宇、方志敏、瞿秋白的牺牲场景一定要写。因为这部剧的主题之一是“信仰和牺牲”，这些人虽然不在故事主线上，但我可以用视听手法，将他们自然地装进去。既能达到感染观众的效果，又不失流畅感。
对导演来说，我首先要做的是将编剧的文字语言转化为合理的视听语言。比如，毛泽东与杨开慧的那场诀别戏，原剧本写了满满的一页台词，但其实最后拍出来就只剩下一句简单的“别回头，往前走。”但通过镜头转化和音乐烘托，人物内心的悲痛、无奈和坚定等各种情感杂糅在一起，能够直击观众的内心。我看弹幕上就有人说，“从此眼泪化作倾盆雨。”
朝鲜战争停战协定签字后，战场上双方士兵仍在对峙，等待停战日期的到来。胜利来临的那一刻，“神枪手”张桃芳原本有很多台词，我也只留下一句“战争结束了。”在我看来，那种情景下，只有这一句能够抒发战士们心中沉积多年的郁结，也能迅速感染到观众。
演员的选择上，我一开始就有聚拢有市场号召力演员的本能反应。因为拍这种红色经典，明星多也是保证观众触达率的一种方式。但我选演员也有一个原则：合适且有演员的基本素养。没想到的是，这个过程异常顺利，几乎是一呼百应，演员们都愿意来。
不过，开机后我们遇到了很多麻烦。剧中涉及到的真实历史人物超过400人，场景多达900多个，服装也不断在变，随时都有可能出错，光服装部门和道具们就各有一百多工作人员。这对导演的现场调度是一个非常大的考验。
我们先开了A组，在磨合了一个月后，B组和C组也陆续启动。其中C组主要负责战争戏。我们先在横店集中搭景拍摄，而后B组和C组合组后一起转场到天漠，在那里完成了抗日战争和抗美援朝的武戏部分。
A组在横店拍摄完之后直接前往西北延川，完成窑洞的戏份，而后再到达延安，在当地遗址拍摄中共七大等重要会议，再转场长沙，在那里拍摄了开场的板仓戏。最终各组在北京卧牛山影视城完成汇合，集中为一个组，进行后续的扫尾拍摄。前后总共转场9个地方。
战争戏大部分是实拍，唯独解放战争的情节用了《大决战》等影视剧的片段。我非常感谢八一电影制片厂，他们对我们的需求大力支持，免费提供相关素材，所以他们算是这部剧的联合摄制。
有些观众已经发现了，这部剧的妆容很讲究，甚至不少人是素颜出演。王丽坤从头到尾都是素颜，李小冉脸上的圆润感也是通过后期加上去的，就连饰演宋美龄的高圆圆，我们也坚持不用滤镜。我非常感谢演员们的配合，一起追求人物的真实感，因为这些细节上稍微有点矫揉造作，都是会让观众出戏的。
包括在道具的制作上，我们也力求真实。杨开慧写给毛泽东的手稿，我们做到了以假乱真的效果。有时候服装来不及做旧，也要在后期补上。如果一部重大革命题材做不到这些，又如何让观众信服呢？
从现代到历史，从普通人到伟人
我一直强调，在历史剧创作只有唯一答案的情况下，影像创新就显得格外重要。
长镜头的运用是其中的一个特点。用8分多钟的一镜到底绘出长征图景，用3分多钟的长镜头表现军民日常等等，我们都做了精心设计。
2019年上半年，我在无意中看到了一篇报道，里边谈到1982年时，有人在杨开慧的故居——板仓杨家小屋发现了她的遗物，其中就有一封写给毛泽东的信，但可叹的是，毛泽东一辈子也没读到它。这件事给了我极大的震动，所以接到《光荣与梦想》的项目后，我就想着从这个地方着手，开启那段波澜壮阔的征程。
于是就有了那个三时空转换的镜头，具体有两个作用：
一是从现代代入到历史，带领观众从现代的时空中走向历史的纵深处，有点类似《泰坦尼克号》的结构。
二是从普通人代入到伟人。无论是毛泽东以丈夫的身份思念妻子，还是以父亲的身份想念儿子，都是我们最熟知的家庭情感，它能迅速跟观众建立起一种代入感。
除此之外，我还用三个地方表现了史诗与史实的交汇。
首先还是剧集开篇三个时空的转换，这不是真实影像，却是真实发生的故事，而我也在刻意追求一种史实感。而后通过镜头的两次转换，将其从史实转化为史诗。
第二个出现在“开国大典”上，随着剧中的角色走向天安门，镜头转向人山人海的群众，再转回来时，就变成了真实的历史影像。毛泽东在天安门城楼上宣告，“中华人民共和国、中央人民政府今天成立了。”声音通过收音机，传回到了剧中徐向前、任弼时、蒋介石的耳中，以此完成史诗——史实——史诗的三层转变。
第三个则发生在本剧的终场，剧中人总结陈词，他们的过往一一闪回，然后过渡到了抗美援朝之后大事件——1954年阅兵，最终转场到2019年的大阅兵，几代国家领导人一一出现，由此完成了从史诗到史实的转场。同时也在呼应开头，让观众从历史回到现实。
还有一些镜头上的隐喻也比较有意思。中共一大召开时，毛泽东抄了一晚上文件，董必武在清晨来访，送他一包湖北麻糖，说道，“你已经累了一夜了，我帮你把剩下的一起抄完。”
实际上，开国大典时，当初参会的一大代表中，也只有这俩人站到了天安门城楼上。所以在开国大典之后，他们两人还有一个握手感慨的戏份，其实就是在呼应这一段。
我如何拍牺牲戏
革命必然伴随着牺牲，我们这部剧中的牺牲戏尤其多，但如何把它拍好，也是一门学问。否则不但起不到震撼人心的作用，还容易让观众感到麻木。
比如杨开慧的牺牲。我曾经读到一篇报道，才知道她就义时的细节。原来被打中两枪后，她依然没死，还保留一丝气息，直到几个小时后又被补了一枪。我当时就在想，在生命垂危的几个小时里，她究竟在想些什么？
一定是在想她最爱、最牵挂的人吧，所以我希望能够设身处地理解她的心境，从而在影像上加以外化。这个灵感实际上来源于我的生活，我母亲临走的时候，我不在她身边，但后来听家人讲，她老说看到我回来了，这个细节我永远都忘不了。
所以在这部剧中，杨开慧弥留之际看到的是毛泽东的幻影，那是她的一种愿望。枪声再响，幻影消失，她的意识也消失了。
再有就是瞿秋白。我以前看到过瞿秋白穿着马裤在一个八角亭前拍的照片，面带微笑，神色轻松，没想到那竟然是他的遗照。所以我就去查清楚了他牺牲时的细节，然后就坚持要把这段呈现出来。
还有李大钊。他被执行绞刑时，我给了一个远景镜头，然后画面定格，色调迅速从彩色变成黑白，字幕出现，紧接着就是一个回顾他革命生涯的蒙太奇。
方志敏被杀害的情节，我在后期也做了强化处理，除了配乐之外，还加了一段方志敏《可爱的中国》旁白。
之所以在有限的篇幅里，用心呈现每个人的牺牲过程，是因为他们的经历最能表现“信仰和牺牲”的主题之一。谁不爱惜自己的生命呢？但历史上就有这么一群人，为了中国的光荣与梦想，矢志不渝，永不妥协。这是我最想传达给观众的。
【文/许心强】
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