前言
暑假到了，除了刷剧吃喝玩乐，假期充能搞起来啊！今天范儿姐就带来了一堆策展相关书籍，一起看起来吧！
什么是策展人
策展人全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
其实策展人分为常设策展人和独立策展人，独立策展人是与常设策展人相对的一个概念。机构策展人有自己专门的展览经费。相对而言，独立策展人会更考验“筹款能力”。但成为一个好的策展人，专业的学术背景、良好的沟通能力、艺术修养、筹款能力都是必不可少的技能。
策展书籍推荐
要办一场好的展览是很考验策展人的综合素质和专业能力，不管你是正在或想未来从事这个行业，想学习或正在学习策展专业，想对策展有一个较为系统的认知，这些书籍都值得一读。
《策展简史》
《A Brief History of Curating》
这本书的内容主要是由作者汉斯对11位美术馆长、策展人、艺术经纪商、艺术史学家、艺术评论家的访谈整理而成。与其说是简史，更像是访谈记录。但这种对话式的书籍，读来会有与策展先驱们隔空对话的奇妙感觉~在这种“对话”中也能激发自己的思考，收获灵感。
对于小白可能有些难啃，书中会出现一堆不熟悉的人名和策展名，可能需要不断地翻阅相关的知识，了解背景。
《策展人工作指南》
正如伦敦泰特美术馆馆长 塞洛塔Nicholas Serota所言“策展是20%的天赋与想像力加上80%的行政、协作与管理。你必须能够前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或许只是无法创造出成功的展览，但若缺乏管理一档展览所涉及的事务的能力，将会毁掉一个很棒的想法。”从展览最初的构思、协调、布展到完成，本书回答了所有你能想像到的问题，也提出你意想不到可能会发生的问题！
本书从追溯策展历史与策展人角色开始，并概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解说者、教育者、协助者，以及筹办者。再以资讯丰富的十二个章节标示出展览制作过程的各个阶段必备的完整知识：从最初的想法，到拟定相关合约与借件请求书、整合预算及展览时程表、制作展览画册和解说资料、展场空间设计、与艺术家与借展单位及展品运送人员合作、筹备预展，以及记录并评估展览。
此外，书内还重点呈现了许多国际知名的博物馆馆长与策展人给予读者如何在现今变动剧烈的艺术现场中工作的各方面资讯与建议。对于想要好好整理规划自己的展览事业、苦干实干的做一个真正的策展人的读者来说，本书势必可以提供关于策展最全面及完整的知识及讯息。
《策展人手册》
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。
书中既有从宏观层面区分析策展行业未来的发展，也有较为微观层面的策展过程中的注意事项，总体来说更像是一本工具书，可以随时随地翻来寻找答案的工具书。毕竟策展人要学习的知识和掌握的技能太多了，如作者所言“21世纪的博物馆策展人必须同时是外交家、导师、中介人和激励者。在平衡艺术家和公众需求的同时，策展人必须创建一个实验架构。”
值得一提的是，书中很少出现一些行话或是概念性较难理解的内容，很适合跨专业的人来读。
《如何书写当代艺术》
《How To Write About Contemporary Art》
《如何书写当代艺术》是一本引导我们如何去认真的理解、诚实的诉说当代艺术的终极指南。简而言之，就是一本非常非常实用的艺术评论写作的入门书籍。策展人不光要掌握一些策展的知识，对于艺术作品的评论也应该关照到，只有这样才能真正、全方位地了解一件作品的意义，这对于布展来说帮助很大。
如十九世纪英国的艺术评论家罗斯金《John Ruskin》所言“人活在世上最伟大的事情就是观看，然后以简单的语言表达出所见。”一件好的艺术创作，理当值得一篇好的文字去介绍和推广，才能提升观赏者对于作品的体验。
本书包括三个部分；第一部分：正本清源讲明白，书写艺术的目的一开始就要分清楚，到底是分析还是解说？艺术书写形式全收录：学术文章、短篇解说、新闻稿、拍卖图录、画册专文、报纸、网络或杂志评论、艺评写作，以及艺术家创作自述。第二部分：从心理、常识与观点的再教育，破除许多作者以往认知的错误观念，期盼书写者能够踏踏实实地写出真正对艺术品有帮助，对读者负责任的文字。第三部分：从各种需求和格式来说明，搭配名家、优秀评论人的出色文章作为范例，让写作者知道“什么是好的！”
《思考当代策展》
《Thinking Contemporary Curating》
《思考当代策展》是由艺术理论家和历史学家特里-史密斯（Terry Smith）所著，书中深入分析国际策展实践所处的动荡领域并探讨了在最近、现在和过去的艺术中展示当代性的展览。对那些想要了解策展领域的人而言，这是一本值得阅读和思考的书，或许读完之后，会对策展这个领域有新的认识。
全书共有五大章节，分别是：
1. 当代策展思想是什么？
2. 正在转变的展览中心
3. 艺术家作为策展人/策展人作为艺术家
4. 策展的当代性
5.现代策展的实践性。
《流动的博物馆》
本书以上世纪九十年代提出的“后博物馆”概念与今天的“泛博物馆”现象为背景，主要关注博物馆展览在今天发展中的两个非常值得注意的变化：叙事性的增强以及与世俗社会的交融关系，而论述的重点则集中在与这两种变化相适应的展览叙事的结构与形态上。该书共有八章，以通俗的语言由浅入深地向读者介绍分析了博物馆在形态、功能、主题、内容等方面的变化，并以专业理论为支撑，探索当代与未来博物馆多元的可能性。
这是一本关于博物馆叙事的前沿思考的书籍，书中也有好多艺术展览的案例，读来很有启发性。
《重思策展：新媒体后的艺术》
新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重视过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。
《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。本书探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。
书中提供了大量艺术作品与展览示例，帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，展示了策展人和观众如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。
范儿姐说：
一个合格的策展人需要有强大的艺术背景和理论支撑，对中西方的美术史乃至艺术史都要有一个系统的了解。以上的书籍大家可以参考、充实自己，毕竟暑假到了，假期充能计划得搞起来！
,
