文丨星野喵0ww@bigfun社区
2020年11月6日，日本知名动画导演细田守执导的动画电影《未来的未来》在中国公映。
这部作品拿下了第42届日本电影学院奖——“最佳动画片”奖、第46届安妮奖——“最佳独立动画片”奖，以及得到了第71届戛纳国际电影节、第91届奥斯卡金像奖等众多国际电影大奖提名。
细田守是中国观众相当熟悉的日本动画导演，《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨与雪》以及《怪物之子》等等一部又一部脍炙人口的作品，是众多观众美好的回忆。在新作《未来的未来》中，细田守那童话般的想象力与弥漫在作品中的家族情怀，再次触动了不少朋友的泪点。
所以这次，笔者希望通过这部作品，去窥探与分享细田守对于动画的思考，品味《未来的未来》给予大家的感动。
看见细田守
想要了解一部作品，肯定要对创作者有所了解。细田守参与的日本动画很多，从《数码宝贝》的短篇系列，到《海贼王》的长篇系列，都有他的身影。
但第一次使他备受关注的却是《穿越时空的少女》，在这部作品中细田守通过使用时空穿越来解决恋爱问题，引发众多观众对此类题材的追捧。而在《夏日大作战》中，细田守的乡土情怀以及隐藏在这背后的家族情谊、宗族血脉和人心向善等问题又被他表现得淋漓尽致，广受好评。
所以我们可以发现，细田守的核心词无外乎于想象与家族，而这一切与他的经历是密不可分的。
细田守出生于日本富山县上市町——一座平原与山脉交错的小城。这里不同于大城市的日新月异，更多的是慢节奏的生活、随处可见的熟人、紧密的家族联系，以及时隐时现的守旧感。因此细田守在制作动画时，就选择还原他小时候的感觉，将故事地点设定在离城市外的郊区，将角色们尽可能地置于田园生活中，并让故事中人与人之间的关系着重于传统家庭观念。
同时，细田守初次接触动画时也很年幼，仅仅4岁，这正是个充满想象力的年纪。后来他购买的杂志《Animage》更是为他打开了“新世界”的大门，因为这本写满动画资讯和如何制作动画的刊物，让他第一次萌生了可以通过动画将自己脑海中那些天马行空的事物表现出来的想法，之后进入高中的他便愈发沉迷于动画。
当时正值宫崎骏大师的《风之谷》公映，一直向往做动画的细田守，便在日本老一辈导演的影响下，坚定了自己从事动画行业的决心。之后，细田守考入金泽美术工艺大学，在这里他不仅学到了专业技能，还接受到了来自世界各国文学、电影等艺术的熏陶，完善了他脑海中的各种想法。毕业后，他先后加入了东映、吉卜力，直到最终自己独立出来做动画。
从细田守的经历中可以看出，想象力与家族情怀，确实是伴随着他成长的两个命题。所以他总是尽可能地将家庭关系融入到作品中，并加入各种充满幻想的设定。而《未来的未来》也反应了这两大要素：涉及时空穿越的“奇幻内容”，涉及家庭伦理的“亲情故事。”
操纵主题的魔术师
既然细田守想将故事落脚在“亲情”上，那么如何让观众们意识到家庭成员互相爱护的重要性，唤起大家对于家庭责任感的认同就成为了一个关键问题。
在这里相当忌讳的是，此类片子切忌沦为说教式内容。换言之就是表面上观众们似乎在影院里欣赏这部作品，但实际上在屏幕中正有一位家长式的人物，用直白的文字告诉观众要关心父母，理解家庭等等。
这样做不仅无法引发观众共鸣，反而会让观众内心产生极大反感。
但毕竟是细田守，他很好地规避了这个问题。通过扎实的叙事功底与极具吸引力的想象来维持观众们对于作品的兴趣，之后再在剧情中逐渐将想表达的思想渗透出来，让它们不自觉地进入到观众的潜意识当中，令观众思考，最后达成传递“教育意义”的目的。
这种办法，他在《夏日大作战》中就使用得十分巧妙。
在这部长达113分钟的动画电影中，大部分时间观众欣赏的都是女主角夏希所处的日式大宗家族里所发生的喜怒哀乐，沉浸在夏希和男主角健二利用OZ网络带领全家通过花牌，阻止网络敌人使用导弹引发核电爆炸的故事。
所以《夏日大作战》对于观众来说确实足够有趣，足够有想象力。甚至对于在虚拟世界中的惊险战斗，或许不少观众还捏着一把冷汗。
但在此之外大家又常常陷入感动，如泪目于片中那位奶奶留下的遗言——“唯有饥饿和孤单是不能忍受”；亦或者泪目于夏希将几近分崩离析的大家族团结起来。
我们会发现细田守确实是反说教的，但又成功地将很多关于亲情的思考穿插进作品中教给我们。
不过相比于《夏日大作战》，《未来的未来》在这方面表现得更加突出。
本作的主角是一位叫做小君的4岁男孩，他本是被父母关爱的孩子，但在妹妹未来出生后，因为感受到父母过于关心妹妹忽视他的存在，致使嫉妒，仿徨与不满的情绪涌上心头。
于是为了教育这个孩子，细田守便开启了时空之旅，让小君在未来的妹妹（也就是“未来的未来”）带领下，通过穿越时空与他过去的母亲、过去的父亲、青年时代的曾祖父乃至于自家宠物“悠子”相遇，逐渐了解他们的人生，他们的经历，进而改变小君对于妹妹的许多不满，开始珍惜家庭。
这种类似于“短篇连作”的叙事方式虽说少见，但也十分巧妙的呈现出不同的故事风格与故事内容，让观众一直专注于剧情。
如父母是一代人，那么他们所处的时代对于现在的孩子来说，就是不可能了解的，为此一旦将这些用影像表现出来，对于如今的观众来说就是“新世界”。同理，这个时候再穿插进曾祖父的故事，那么他们的世界又和父母不同，所以对于观众来说又是新体验，之后宠物“悠子”的参与，又从写实变成童话，进而增添了新口味。
这种新意在作品中接二连三的出现，自然能令观众们保持欣赏动画的欲望。与此同时，观众一旦沉浸在动画中就会发现，小君所遭遇的各种故事似乎是没有经过雕琢的，就像被摄影机拍摄下的日常生活，有一种朴素的真实感。
这种真实感，便很容易让观众代入其中并看到自己的影子，抑或是唤起对于父母只言片语的回忆。
如，父母一代常常会提到他们那个时代的辛苦与无奈，但这些只是“空口无凭”的东西，常常会被我们抛之脑后。但在《未来的未来》中，小君毕竟与过去的父母相遇，那么看到这些剧情的时候，我们是否也会在不经意间想起父母曾经说过的经历进而理解他们呢。
同理，故事最后，小君看到未来的自己和妹妹在庭院里对话的时候，对于观众来说平常不也是这样和家人说话的吗？
这便是细田守这位“魔术师”的精妙之处，他并不想去教育观众，而是通过动画让观众反思自己平日里的种种行为，进而“寓教于乐”！
未来的未来
在制作《未来的未来》的时候，细田守刚好是一位父亲。正值拥有一对儿女的他，在接受采访时就提到：
我家儿子在女儿刚出生时，人生中第一次体会到了爱被夺走的感觉，为此，他还曾在地上不停的打滚。
可以说，本作的故事来源就是细田守家庭生活的本身，是从现实中取材的一部作品，所以这也饱含着他对于家庭关系的思考。
《未来的未来》这个标题从表面上说是很直白的，名叫“未来”的女儿，从未来穿越到现在，帮助自己的哥哥小君来重新认识家庭。只是如果仅仅以此来理解这部动画，就难免错过了它的隐喻。
孩子不理解父母，父母不了解孩子并不是一代人的问题，也不是几代人的问题，是往古历史中存在的永恒命题。朱自清先生所写的《背影》还历历在目，但是当初并不理解这篇文章的孩子们，或许现在已初为父母，面临着自己的孩子与他们之间建立关系的新问题。
所以通过这个标题，细田守想传达的是，亲情与家庭是一个永恒话题，它不仅在过去存在，在现在，在未来，在未来之后的未来直到世界末日都会存在。所以这需要每一代人都不遗余力的去营造和谐的家庭关系，才可能让家人紧紧的团结起来，互相关爱、帮助、理解，进而让整个家庭充满幸福的氛围。
同时，这部作品折射的也是当下各国日渐激烈的社会竞争中，父母加班加点无力顾及家庭，孩子在物质上被极大满足，却在精神上缺乏关怀的现象，进而隐喻于我们现在家庭关系的缺失与错位。
只是动画毕竟是动画，细田守可以用不可思议的“时空穿越”与童话般的故事，来唤醒以小君为代表的角色们，他们对于家庭的再思考。
但这种方式在现实中不可能存在。不过这并不影响我们在看完这部作品后，去想想自己、自己的家人，以及是否做到了一定程度上的了解、理解与关爱呢？
*本作中主角“小君”，有时候被译作“小训”
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