书法艺术作为一门儿独特的艺术门类，是中国汉字所特有的，可以称之为“纸上的舞蹈”，在中国的文化长廊中享有尊崇的地位。
汉代书法家蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”就是说书法是一种进入忘我的自由境界，随心所欲，书写出自己的真性情的一种文化艺术。
书法经过几千年的演变流传，已经与多种文化交融重叠，无论是诗词曲赋，还是歌曲舞蹈、亭台建筑等等，都能见到书法艺术在其中的表现张力，小说中当然也不可避免地将书法艺术融入其中。
曹雪芹作为一名书画家，自然就在《红楼梦》中加入了大量的书法相关的描写。而曹雪芹处于清廷鼎盛时代，文治武功达到顶峰，书画作品也不免受到了时代的影响。
先看一下曹雪芹的书法。
《种芹人曹霑画册》，现藏于贵州省博物馆藏。这可能是曹雪芹唯一存世的书画真迹。
曹雪芹画册题诗
冷雨寒烟卧碧尘，秋田蔓底摘来新。
披图空羡东门味，渴死许多烦热人。
看曹雪芹的书法，从书体上，有颜真卿和董其昌的味道，这确是清代自入关以来形成的书风。练过书法的人都知道，颜体是开笔启蒙最常用的一种书体，曹雪芹打小练习颜体自是正常不过。
到了康熙时期，康熙极其喜欢董其昌的书法作品，称赞道：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，非诸家所能及也……”。清室遂开始将董的字体作为皇家标准字体来使用、练习，自上而下也就自然形成了社会上对董其昌书法的普及。因此曹雪芹又练习了董其昌的书法，就是自然而然的事情。
只是到了乾隆时期发生变化，乾隆虽练习董其昌书法，但不喜董其昌的品性。又因为董其昌书法学自赵孟頫，赵孟頫书法又学自王羲之，只是赵的天姿、笔力不够，学不出王体的那种“笔势清圆，笔画遒美、清逸”，虽然赵体流利娟秀，可笔力不足，变化较少，更易速成。
所以，以乾隆的天赋，选赵体进行练习就顺理成章。虽然乾隆建了“三希堂”，存了王羲之等人的珍品法帖，但是乾隆的书体还是学的赵孟頫，且学的不够地道，偏向了书法界最鄙视的馆阁体而已。
因此清朝时期的书法成就不高，书法家不多，大多摹写欧阳询、赵孟頫、董其昌等人，没有大的创新，反而在篆刻上大放异彩。
所以曹雪芹的书法成就也不是很高，相对而言，其绘画作品比书法作品要好许多。这在书中自有比较。如绘画创造，曹雪芹就在书中进行了详细的讲解。
《红楼梦》第四十二回，宝钗道：“我有一句公道话，你们听听。藕丫头虽会画，不过是几笔写意。如今画这园子，非离了肚子里有几幅邱壑的，如何成得。这园子却是像画儿一般，山石树木，楼阁房屋，远近疏密，也不多，也不少，恰恰的是这样。你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露。这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。第二件：这些楼台房舍，是必要用界划的。一点不留神，栏杆也歪了，柱子也塌了，门窗也斜了，阶矶也离了缝，甚至于桌子挤到墙里去，花盆放在帘子上来，岂不倒成了一张笑话儿了。第三件：安插人物，也要有疏密，有高低。衣摺裙带，手指足步，最是要紧；一笔不细，不是肿了手，就是跏了脚。染脸撕发，倒是小事。依我看来，竟难的很。如今一年的假也太多，一月的假也太少，竟给他半年的假，再派了宝兄弟帮着他。……”
就像香菱学诗，黛玉仔仔细细地讲解了诗词如何学习、创作，自是曹雪芹经验之谈，没有相应基础的也可以按部就班的逐渐掌握。宝钗这段话，完全和黛玉教香菱学诗一样。这两样毕竟是曹雪芹最得意的，也能够与古人一较短长的，所以在书中的着墨自是不同。
当然，曹雪芹对书法在《红楼梦》中也有其不同的安排，在书中更多的是展现人物性格及穿插连接情节所用。
如贾府中书法最好的应是探春。贾府元迎探惜四春的特长，正是秀才四艺琴棋书画。元春的丫头叫抱琴，说明元春擅琴；迎春的丫头叫司棋，说明迎春擅棋；惜春的丫头叫入画，惜春果然会画画。探春的丫头叫侍书，还有一个叫翠墨，说明探春擅长书法。她给丫头起名字都离不开书法，一个伺候她写字，一个负责研墨。
其实看探春房中摆设就可以直观的得出结论，“当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。”
书法家对笔墨纸砚非常讲究，因此会有许多砚台、墨、纸张和各种规格型号的毛笔，看房间陈设就知道探春对笔墨纸砚非常有研究。
“西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格 泉石野生涯”，此幅对联不可考，但看其用的是颜真卿的墨宝来布置房间，就只道探春对颜体是情有独钟的。
不仅仅是打小练习之故，也有欣赏颜鲁公“立朝正色、刚而有礼”的原因。就连宝玉都知道探春喜欢颜真卿，探春生病，宝玉送给探春的礼物就是新鲜的荔枝和颜真卿墨宝。
通过探春学习颜体书法、欣赏颜鲁公，也恰当地展现了探春的性情。
再如第七十回，贾政快要回家了，各个姐妹们都帮着宝玉赶作业，“探春、宝钗二人每日也临一篇楷书字与宝玉，宝玉自己每日也加工，或写二百、三百不拘。至三月下旬，便将自又集凑出许多来。”“黛玉给宝玉一卷一色老油竹纸上临的钟王蝇头小楷, 字迹且与自己十分相似。”
宝钗、探春帮宝玉的，因其书体不同，只能每天模仿着临一篇，但是黛玉的书体也是学自钟繇、王羲之，帮宝玉的就多，临了一卷。且字迹十分相似，其实应是黛玉比宝玉写的更好之意。
这里不仅仅是说明黛玉恰巧和宝玉的书体相同，而是为了衬托宝黛二人之间的心灵契合。柳公权就说过，“心正则笔正”。说明地就是书法能够体现个人性情、心理活动。
宝黛二人都欣赏、练习钟王，思想上自然贴近道家，追求自由，向往自然。这也是宝黛二人能够互生爱慕的一个心理基础。
在书中，涉及到书法之处不胜枚举，就不一一罗列。总之曹雪芹在书中不仅发挥了书法的独特美学作用，也为之后的情节发展埋下了伏笔；不仅体现了相关人物的个人修养，显示了贾府是个“诗礼簪缨之族，钟鸣鼎食之家”，对于人物的描写也起到了烘托作用。
或许，曹雪芹也有一浇胸中块垒之意。
作者：张宝永，本文为少读红楼原创作品。欢迎关注我的头条号：少读红楼，为你讲述不一样的名著故事。
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