在画室遇到过很多家长，发现一些共同的疑问。
艺术启蒙怎么教呢？
几岁学素描合适？
为什么我的孩子，以前很喜欢画画的，最近厌学了？
读初中之前把基础美术学好可以吗？
文化课不好，想做美术生
......
所以，有了这篇文章《学习美术の成长计划》。大致结构是每个年龄段大脑认知大概发育到什么阶段？应该怎么去教？应该注意什么？
PS: 以下描述的年龄段，更确切的是指心理年龄。
4-6岁
4-6岁这个时期属于幼儿的感官和认知发育期，属于孩子绘画发展的萌芽期，更多是一种幼儿本能的自发行为。因此，并不适合过多先入为主的“教”，更多应是营造环境氛围、提供材料道具、设计游戏主题，陪孩子在“玩”的过程中自然成长。
7-9岁
7-9岁的孩子，对客观世界的观察感受与理解进一步深入，所绘形象的客观特征和细节也逐渐多了起来。他们开始进入绘画写实的萌芽期，开始追求物象的客观属性，不过这种写实更多还是一种大致意思的描述。
因此，这个阶段的孩子，以孩子为主体，引导孩子去感知这个世界，形成一种观察和解读世界的能力，培养孩子主动表达和表现能力，少量的涉及一些美术知识。比如：去发现不同树叶的各种绿色；比如：画出一个故事；比如：发现名画中点线面。
10-11岁
10-11岁的孩子对现实的观察趋于客观，他们开始在意绘画的形象是否逼真，对形象大小的比例掌握逐渐成熟。
这个时期非常敏感，会出现一个分水岭。有的孩子会因为知识乏味、心塞怎么也画不好、没有碰到有趣的老师等原因失去了对美术的兴趣。也有的孩子会因为掌握了一点造型技巧、发现了色彩关系、来自儿时的绘画自信等原因仿佛打开了新世界，从此着迷画画。
所以，家长们千万不能揠苗助长，着急开始学习素描。需要循序渐进的导入美术知识和技巧，学到一个技巧那叫豁然开朗，突然一堆基础理论那叫枯燥无味。不要局限于画种，水彩、油画棒、彩铅、创意素描都可以尝试，不用系统的学习，尽然带点颜色，感性的色彩能让过程的保持愉悦。
小结
11岁之前，正确的美术教育是以孩子为中心，接受他的天马行空，鼓励大胆尝试和表达，碎片化、少量的切入专业美术知识。如果以老师为中心，去临摹，去画得像，去完成成人的标准，那是在扼杀想象力和兴趣。
12岁-15岁
12岁开始我认为是学习基础美术的黄金时期，初中学习压力开始变大了，无论是为了将来艺考还是兴趣爱好，每周都可以去画一次，即便是画枯燥的瓶瓶罐罐，都是一次放松的机会，心态上不会太抵触。
如果有计划去考美院附中和美术特长班的孩子，至少需要两年时间系统学习。假如错过了，比如14岁开始学，不用慌张，表面上1年的差距，实际上就两个月的课时，寒暑假集中训练完全可以追赶。
【1】2021年6月11日《浙江省儿童发展“十四五”规划》，第四条第5项公布，探索将艺术类科目纳入中考改革试点。
【2】国美附中 70%都能考上中国美院，杭七中45%都能进入九大美院，而全国每年约50万艺考生，被九大美院录取的概率约为3%。
* 很有可能未来几年音乐、美术、书法会成为中考科目
* 中考美术的成功等于半只脚踏入名校
16岁-18岁
分两种情况：高中开始学美术和从小有学习美术。
情况1 ：
高中开始学美术，通常都是文化课成绩一般，又想上更好的大学，所以开始学美术。重点不是在起步晚不晚，8个月从零开始考上九大美院的先例非常多，关键是要对美术的感兴趣。
第一、美术生时间较自由，还会出去采风，这就需要自律，没有兴趣就会划水。
第二、起步较晚，过程肯定艰苦，只有持续保持热情，这需要兴趣支撑。
第三、即便通过集训班的“应试方法”考上了大学，上了大学以后，部分专业可能不用动笔画了，但是任然需要美术功底。以兴趣为源动力，不断提高艺术素养是终身的事情。
因此，我的建议是，如果文化成绩还不错，但是对美术没有兴趣，建议你不要当美术生，弄得不好，文化和艺术两边都没抓住。
情况2：
如果是从小学习美术的孩子，通过长期的沉淀，观察、造型、色彩已经达到一定的水平，只需要保持每周一画，甚至可以去拓展一下更多艺术相关的内容，保持节奏就可以了。
重点是在联考前一定要参加专业集训，这是学习应试“套路”，只是照猫画虎，虽然非常不屑，但是为了考试，还是无奈接受吧。从小保护的想象力和创造力，终归是有用的，在艺考和大学期间就显现出来了，你的作品会更具灵魂，在上千张作品中睿颖而出。
碎碎念
我在ins上经常能看到很多极具个人特点的绘画达人，她们的作品并不一定技法高超，但是极有感染力、非常独特。我们国内很少有这样的达人，我想很大部分原因是因为应试性绘画教育的氛围导致的。很多学习多年绘画的人，往往只具备了临摹能力，却并不具备自主创作的能力，这种学习绘画的方式不能成为一个具有艺术素养的人。
绘画的基础训练
并不只是技术上的
也不是习得应试技巧
而是拥有发现美、感知美、创造美的能力
是观察和思维方式的蜕变
这才是艺术素养
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