第五届We爱•两岸青年短片大赛正在两岸火热征集作品中，本届大赛继续邀得台北电影节总监李亚梅担任评审，并通过视讯为两岸青年影人开设了“We爱台北连线”。结合国际业界与学界的最新趋势，李亚梅在交流中带来了令很多青年影人振奋的消息：短片的发展渐入佳境，这是青年的机遇，也是We爱的机遇，希望两岸合拍片能够持续增多。她更寄语We爱，立足两岸，放眼全球，打造青年短片最有影响力平台。
短片力量不容忽视：
“看到你与众不同的能力”
李亚梅是We爱大赛的老朋友。今年是她第四次担任大赛评审。第二届We爱大赛期间，她还曾在百忙中亲临上海，为大家授课。李亚梅说，对于We爱的支持，也源于其贴近青年发展的脚步。近年来，不仅是台北电影节，世界很多知名影展上，短片已经成为一股独立的力量走向前台。同时，因为制作成本低、短小精悍，短片更加适合于毫无经验的年轻影人，甚至有望成为影视人才最佳的首发地和跳板。
“我这几年跟台湾电影创作者接触发现，短片成为进军长片敲门砖的机率变得非常非常高。”不要小看这几十分钟，甚至十几分钟，由此可以展示一个制作者与众不同的能力，包括拍故事的能力，独特的视觉风格，对影片专业掌控的能力，甚至是对团队管理和流程把控的能力。因此，李亚梅近年来也一直致力于培养年轻一代的短片思维。
李亚梅还告诉记者，近年来台湾地区对于短片人才的发掘也日趋重视。以台北电影节为例，就有专门聚焦短片的奖项，并以鼓励年轻创作人才为目标。因此，台湾年轻人在短片领域的活跃度也越来越高。未来，希望能将两岸青年所长融合，推动大家更多互动、更多合作。
关注两岸青年成长：
“你要有参加影展的概念”
如何制作一部成功的短片？李亚梅简单归纳了三点：讲好故事，控制时长，以及“要多参加对的影展”。
在这个互联网发达的速食时代，每天都在诞生新的网红，看上去短片似乎人人可拍，但李亚梅认为，专业影人才是真正的艺术家。作为一个有志做导演的年轻人，要沉得住气，保持善于发现美的敏锐。同时，不要贪图容易而只拍三五分钟的手机短片，根据目前国际影展的通行规则，一部短片的最佳时长在15至30分钟为宜。
李亚梅还特别指出，对于青年影人来说，要让自己的片子实现更好的价值，就必须有一个参加影展的概念。“除了在制作上完整度高，有个人风格之外，影片拍完去到哪里也是一个很重要的规划。”面对现场两岸青年期盼的眼神，李亚梅坚定地鼓励大家，要胸怀大志，最好是去重要的影展，或者适合你的影展，“只要走进去，对你就是最大的学习。”
实际上，李亚梅所提倡的，也是We爱正在做的。帮大家选对影展，带大家走出去。就在今年，We爱大赛将带领参赛作品，参加包括台北电影节在内的多个知名影展，让世界看见We爱。
交流仍是大势所趋：
“如同We爱推动
两岸青年互动”
近两年来的新冠疫情，给整个世界带来的深刻的变化，影视亦是受影响较大的行业之一。但李亚梅认为，疫情的影响终究是不会长久的。从影视创作题材来看，短期内固然会有一些围绕疫情的作品涌现，如针对居家隔离发生的故事，但这样的话题毕竟有局限性，不会长久的。
另一方面，疫情对大家交流的阻碍也只能是一时的。去年以来，视讯和线上互动已经成为两岸交流的新趋势。We爱大赛也依托网络不断推陈出新，从大赛之外增加两岸青年线上交流，到今年已经举办的“We爱上海连线”、“We爱台北连线”，两岸业界的专业探讨更加深入，两岸青年的心也更近了。未来，这样的交流不仅会持续进行下去，相信交流的时间也将更长，交流的形式也将更为丰富和多元。由此必将带来的是共同的进步。
寄语We爱：
立足两岸放眼全球
亲眼见证也亲身推动了We爱的成长，李亚梅对于We爱的发展充满信心。她说，最为期待的还是能有更多两岸合拍短片的涌现。在过去几届的We爱大赛中，亲眼见到不少两岸年轻人的合作，有愉快互动，也有冲突，从而碰撞出很多火花，也涌现出很多感动她的作品，这都是可喜的现象。
展望未来，李亚梅对于We爱大赛更是信心十足，期待满满。她特别提到，作为目前两岸，甚至世界范围内为数不多，专注于短片的平台，We爱不仅可以做联系两岸青年的桥梁，亦可将视线拓展到东南亚地区，甚至是整个华人圈和青创人才都纳入。随着疫情的结束，可以尝试继续举办展映。还有很重要的一点是，影响力的扩大也有赖于时间，所以一定要坚持办下去，为短片发展贡献积极力量。
台北电影节总监 李亚梅简介
美国南加大电影批评与理论研究所硕士，曾任台北金马影展副秘书长、谷得电影有限公司负责人，台北艺术大学、辅仁大学、世新大学、台湾艺术大学、政治大学等校电影相关科系兼任讲师。
电影营销代表作：《刺青》（2007）、《最遥远的距离》（2007）《海角七号》（2008）、《台北星期天》（2010）、《命运化妆师》（2011）、《甜蜜杀机》（2014）等。
监制／策划代表作：《宝米恰恰》（2010）、《昨日的记忆》（2012）、《接线员》（2017）、《谜丝》（2017）等。
,
