2017年是玛格南图片社成立70周年，为了庆祝这一诞辰，玛格南将会举办一系列展览、驻地创作、讲座、出版等活动。
作为70周年庆典的重头戏，去年在纽约曼哈顿的国际摄影中心（International Center of Photography，简称ICP）的博物馆，玛格南联合ICP举办一场名为《玛格南宣言》（Magnum Manifesto）的特展。
《玛格南宣言》纽约国际摄影中心 展览现场
《玛格南宣言》展览由旧金山现代艺术博物馆摄影策展人克莱门特•克罗克斯（ClémentChéroux）、玛格南专家克拉拉•布维瑞斯（Clara Bouveresse）和ICP策展人保琳•维梅尔（Pauline Vermare）联合策展，历时5年，对玛格南超过70年的档案进行了详细研究，并以展览呈现。
展览集结75位玛格南摄影艺术家不同时期的550件作品，其中250件是印制装裱，300件用作投影播放，伴随130件相关书籍、杂志、视频和档案文件等文献，还原相片在各个媒介呈现的原型形式。
《玛格南宣言》 纽约国际摄影中心 展览现场
7月11日，泰晤士&赫德逊出版社（Thames & Hudson）出版一本此次展览的档案手册，由策展人克罗克斯主编。
本次展览以时间轴为线索，划分为三个部分：
Part 1：1947-1968年 “乌托邦世界 ”
表现了玛格南早期成员以人道主义的视角，通过135小相机的高机动性，快速便捷地捕捉战后的决定性影像，给观者提供一种当时人们期望的乌托邦平民理想世界。
《玛格南宣言》 纽约国际摄影中心 展览现场
Part 2：1969-1989年 “多样性清单 ”
呈现了冷战结束前夕和纸质媒介黄金期内，玛格南把握时代转变的步伐，聚焦西方社会的亚文化和边缘人群。此时，彩色摄影逐步从商业摄影跳出到艺术摄影，亨利•卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”主流摄影方法论面临多个摄影新贵的挑战，玛格南一方面继续用影像记录这个世界，一方面面临社内艺术摄影与报道摄影的激烈碰撞进而破茧的过程。
《玛格南宣言》 纽约国际摄影中心 展览现场
Part 3：1990-2017年 “故事和结局 ”
这个时期对于玛格南来说是一个关键阶段，世界局部冲突不停，摄影进入互联网和数码时代，色彩摄影成为大多数摄影师创作的选择，玛格南开始走出罗伯特•卡帕和布列松等先辈传统摄影的影响，并用更加个人化视角表现这个局部冲突的世界。
《玛格南宣言》 纽约国际摄影中心 展览现场
从展览名称“宣言”和展品内容形式，可以看出这是一场玛格南摄影家们集体对这70年人类历史的影像宣言，又因为每一位玛格南独具自我的个性，所以也是这每一位玛格南摄影师分别向自己时代发出自己的视觉声音。玛格南用这些影像在政治、经济、文化等方面，一定程度上塑造了二战后的世界，并表现出它将在网络与手机时代，继续与这个日新月异的世界产生更深远的联系。
这正是玛格南自始至终强调的：以一双世界的眼睛，以人文精神观察人类时代。
© Jonas Bendiksen / Magnum Photos
这个世界还需要玛格南吗？
有些人可能会问，现在人人都可以用手里巴掌大的“小砖头”手机，几乎不受限制的拍起照片，记录生活中难忘的瞬间，那为什么我们还需要玛格南？
1.玛格南代表了摄影的更高标准
套用玛格南中生代成员、曾获得8次世界新闻摄影奖的保罗•佩勒格林（Paolo Pellegrin）一句话，“摄影是一种声音。这不只是一个取景拍摄的过程。你每拍摄一张照片，都是在为一种观点、一种见解或一种疑问发出声音。这才是摄影师之所以被称为摄影师的关键。”
这就像人人会写字，但并不是人人都可以成为作家一样，在手机时代，会拍照的普通民众并不等于是能够发出自己影像声音的专业摄影师。
© Paul Fusco / Magnum Photos
而玛格南正是一艘聚集极少数执着、有能力、有天赋的摄影大师的“集结号”，他们代表了摄影的更高标准——通过相机，把自己在这个世界所感所想所疑惑等等这些抽象、有时甚至无法用文字表达的东西，清晰地转化为具象的相片，传达给每一位观看的人，引起共鸣。
所以在图片泛滥而渐渐让好摄影的标准变得模糊的此时，我们甚至比以前更需要它。
2 .玛格南的标准与时代一起在更新
随着时代的转变，玛格南每年招收新成员的标准也一直改变，这让它能在当代社会语境下，发出更强有力的影像声音。
特别在进入21世纪后，玛格南明显加快成员的新陈代谢，使它的影像语言呈现出百花齐放的趋势。
克里斯多夫 安德森（Christopher Anderson）的“体验式纪实”、安托万·D·阿格塔（Antoine d'Agata）的新“私摄影”、艾克·索斯（Alec Soth）的美国边缘文化影像、马特•斯图尔特（Matt Stuart）的浮世绘式伦敦街头摄影等等。
©Christopher Anderson / Magnum Photos
2014年在马丁·帕尔这位被布列松称为“来自不同星球的人”当选为主席后，2015年玛格南史无前例地提名6位成员，其中有两位是女摄影师：把拼贴和绘画融入摄影的卡罗琳.德拉克（Carolyn Drake）和融合不同影像风格持续探讨伊朗女性问题的纽莎·塔瓦科利恩（NewSha Tavakolian）。
可以说如果你对玛格南的印象还停留在布列松、卡帕、约瑟夫·寇德卡等老一辈玛格南大师上，那么对今天玛格南的了解是远远不够的。
© Carolyn Drake / Magnum Photos
3 .玛格南经营定位的转变，为它注入新的生命力。
在机构的商业经营和运作上，它也在与时俱进，从传统图片社媒体过度到文化品牌建立的方向，这让它注入了新的生命力，更好地服务和反馈玛格南影像艺术的创作。
玛格南创建之始，把自己定位为一个图片社媒体，让成员对自己相片拥有独立的使用版权，并且它作为一个摄影师们的“经纪人”角色，把他们高质量的影像推荐给各大国际性报刊杂志。
随着当代艺术环境的转变，摄影画廊和摄影收藏市场的出现，以及互联网的全球化，玛格南也开始从一个供应优质影像的图片社媒体转向优质文化品牌的建立。它以历代玛格南成员捕捉的现代人类影像档案和代表摄影更高标准的当代玛格南摄影师为硬性资源，通过展览、讲座、出版、驻地等活动，以及自身拥有众多粉丝的社交媒体，把各具特色的玛格南成员提供更多拍摄机会，并推荐给世界各大文化、经济机构，不断输出以“玛格南”为品牌的影像文化。在中国地区，玛格南与大乾艺术机构结成战略合作伙伴，在2016年国际城区影像节（IUIF）中举办了“玛格南底稿”，2017年还将继续举办罗伯特•卡帕中国巡展、Live Lab、驻留创作项目、大师工作坊和讲座，不断以官方名义发声。
《玛格南底稿》深圳展览现场
这周，玛格南官网上发布了一封首席执行官大卫•高根(David Kogan)的公开信，里面提到：“在70年的历史上首次采取外部投资，将创意和商业业务推向新的水平。”也就是说玛格南在不改变成员对它的所有权和经营权的情况下，引进两位新投资者Nicole Junkermann and Jörg Mohaupt，他们将投资一家新分公司Magnum Global Ventures（MGV）， 该公司将领导玛格南在商业运作上进行新的商业管理和运营战略。
在70周年的关键年，玛格南不仅通过《玛格南宣言》以自家影像回顾历史和展望未来，而且还宣布引进风险投资对它的商业运作进行战略革新，这让人不禁疑问：玛格南还是我们认识的那个玛格南吗？但回过头来看它的历史，其实玛格南一开始就是以一个商业机构而存在，只是它用传统的图片经营为成员创造一片独立自主的影像创作环境，而今有风投这样的举措，难道就不是玛格南在新时代为成员提供更好的艺术创作机会而做出努力？
高根在信中期望道：“希望玛格南能继续走向它的一百年。”
那么，新商业模式下的玛格南，能否带着心中那份坚守的理想，和世界一起迈向它的一百周年？
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