身体，是属于人类物理存在的证据，是我们感知外部世界的来源。同时，也是我们观察他人的第一元素。国著名雕塑家安东尼·葛姆雷通过人类共同拥有的身体，形成“共同语言”，也让他的作品变得容易解读。观众就像观察他们的“同类”一样，代入自己所见的雕塑的“身体”里，感受它们的情绪和思考。
他总是用自己的身体，作为他作品的媒介。在葛姆雷的雕塑作品中，他用自己的身体作为“模具”，来创作作品。
Antony Gormley, Being Human, BBC Imagine, 2015
他说，在创作的时候，能感受到石膏给他带来的温热，随之而来的是被石膏封闭带来的黑暗，和逐渐的冷却，直至冰冷。这让他更能感受到身体和自我的存在。
给予沉睡时的庇护所，是人类生存以来，一直执着追求的最重要的东西之一。从原始部落里，寻找安全的、有遮蔽的石洞作为日常生活的居住地，到当今社会，人们顶着沉重的生活压力，也要购买属于自己的房子，寻求长久的安全感。这都是为了，能给予身体一个长久的、安全的留存之地。
而最小的庇护所是多大呢？
睡眠之地，1973年
Sleeping Place, First Plaster Works, Antony Gormley, 1973
这是葛姆雷第一件雕塑作品。在印度的旅程，是他一切的开始，他明白了的自己人生的意义，并知道怎么去处理和表达它。
这个画面来自于他流浪时，对周围世界的观察。当时的葛姆雷没有任何财产，所有的东西都被偷走，在加尔各答的街道上，流浪了两周。他观察着他周围的世界，是吵闹的。有的人在街道上匆匆走过，拉着车横穿街道；有的人一直为他们的货物叫喊、售卖。大家都为自己的生活奔波、忙碌着。但会有一些人披着腰布，静静地在街边躺着。这让葛姆雷分不清他们是死是活。在他的眼里，这些躺着的人是那么的脆弱，又纯粹，就像一种建筑。
葛姆雷把这些画面，用这个作品，将他的体验变成一种实体。这个雕塑讲述着，人类对庇护和安全的需求。同时，它也试图表达柏拉图说的，我们无法知道另一个人的内心在想什么，在别人的皮肤之下，是有无限可能性的。
这可能也是为什么，我们在看他的作品时，会不断观察和揣摩，“他们”在想什么。
同样象征着人类生存的另一样东西，是主食。
面包雕塑，1979-2019年
Bread Works, Antony Gormley, 1979-2019
在西方文化里，面包作为他们主食的主要来源，也因此象征着维持生命的重要性和生活的安定。而他使用的，是英国最常见的，被称为“母亲的奖赏”的加工白面包。雕塑里的形状，是人睡眠时常见的剪影，象征着人的生命的留存。
Bread Works, Antony, Gormley, 1979-2019
这个双人床作品，是他花了3个半月的时间，按照自己的面包食量，用牙齿“雕塑”出来的作品。面包的咬痕，面包上的霉点，记录着人的生命轨迹，和时间的流逝。
传统上，雕塑是通过智慧和意志的行为将精神置于物质之上。我在寻找一个更自然的过程，而吃是物质转化为思想的最原始的过程。——安东尼·葛姆雷
葛姆雷的雕塑作品能讲述动人的故事，除了雕塑动态、情绪的散发，还有他对展示环境的选择。
另一个地方，1997年
Another Place, Antony Gormley, 1997
环境的影响，除了加强了雕塑的情绪，同时也对周边的环境发生意想不到的改变。宁静的海岸，在”他们“的加入后，似乎又多了一点忧伤，但又有了一丝浪漫。
Another Place, Antony Gormley, 1997
夕阳西下，雕塑随着潮汐的涨落，见证着时间和海岸线的演变。
Another Place, Antony Gormley, 1997
人的身体，与自然的世界总是有着联系。当身体回归自然时，人类与自然相连。
而在城市里，人的存在，又似乎给人另一种感觉。
另一个时间，1999-2013年
Another Time, Antony Gormley, 1999-2013
Another Time, Antony Gormley, 1999-2013
“他们”在不同的地方，不同的时间，见证着人类社会的变化。而人们，又会观察他们，在思考什么，观察什么。
葛姆雷用他的身体，“讲述”着人类的故事。他把自己对人类生命的理解，雕刻在他的作品里，向人们传达着不一样的情绪。人们也会用他们的自身经历和理解，揣摩雕塑们的内心世界和情绪。艺术家让观众思考着，生命到底意味着什么，人生追求着什么意义，和人与世界、时间的联系。不知道你看他作品的时候，是带着什么样的情绪去理解“他们”？是浪漫、忧伤，还是孤独？
安东尼·葛姆雷是应该著名的雕塑家。他的作品是以身体为主要元素的创作，探索人的存在，与周围世界的联系。他在1994年获得特纳奖，1999年获得南岸奖。
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