“一切都在你想要相信的事情中
everything is in what you want to believe”
他说「一切都在你想要相信的事情中」
他玩福尔马林和动物尸体，长期霸屏当代艺术媒体，并且是在世最贵英国艺术家之一。
他就是达米恩·赫斯特（Damien Hirst，1965年6月7日－）。
Damien Hirst，1986-89年间就读于伦敦 Goldsmiths College。1988年，Hirst策划了展览“冰冻”[Freeze]，这个展览包括了Hirst自己以及他在Goldsmiths College的同学们的作品，Hirst也因此受到了普遍关注。
1990年，策划仓库展览 Gambler。其中最引人注目的作品名为《一千年》。一个牛头在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生存，必须穿过电网去吸食牛头，但穿过电网必须死。
A Thousand Years 一千年，1990
Hirst 花6000镑在澳大利亚捕获了一条鲨鱼，共花了50000镑制作成《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）—— 保存在充满甲醛的玻璃柜中的鲨鱼。
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
1993年，Hirst 第一次参加威尼斯双年展，展出的作品是《母子分离》(Mother and Child Divided) ，一对母牛和小牛各自被切开放置在不同的装有福尔马林的容器内。凭此作品，Hirst获得了1995年的特纳奖。
Mother and Child (Divided)，1993
Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything，1996
In His Infinite Wisdom，2003
Hirst对于生物生命的有限性也十分感兴趣。他将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品尤为著名，“迷途的羔羊”就是其中之一，是一只泡在这种液体里的羔羊。
尽管作品里并没有人类作为主角，但却暗含着人的缺席。我们面对的是一个人造环境，简洁干净的现代玻璃窗的设计同样提醒着我们：这是一个水族馆或者是动物园。
The Dream，2008
The Incomplete Truth，2006
Untitled，2000
Lover Boy，1998 - 2000
Hirst对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等。Hirst也常常使用日常生活中的素材，比如办公桌椅和香烟，这在作品“对逃亡的后天无能”[The Acquired Inability to Escape]里可以看得出来。
的另一个招牌——spot 波点系列。这个系列的名字都是药物的化学式命名。他自己把这些波点称作「传染病」，你看过后便会被洗脑。直到现在，他每年不停创作，至今已经有超过1500幅了！
Five Blacks，1993
Oxalacetic Acid，2002
Bestatin，1995
Hirst在90年代初期他沉迷于嗑药。波点系列中最著名的 LSD 系列最开始反映的便是他食用药物后看到的色彩幻像。
Beautiful, cheap, shitty, too easy, anyone can do one, big, motor-driven, roto-heaven, corrupt, trashy, bad art, shite, motivating, captivating, over the sofa, celebrating painting，1996
Untitled，1998
以上的无论是尸体、甲醛、致幻，以及下面还会出现的药物、人体模型，通过真实的再现以及 Hirst 的标题观念介入，给人带来切肤的生死、疾病、神秘感。越想要精确操控的人们，最终就如那条甲醛鲨鱼一样被分崩离析。
Lullaby, the Seasons，2002
The Judged，2012
Trinity - Pharmacology, Physiology, Pathology，2000
2008年，Hirst 跳过了画廊体系，直接将167件全新作品带到了属于二级市场的拍卖行。这究竟是对艺术市场的毒害，还是一次空前成功的商业营销呢？无论如何他的这次惊世骇俗的举动颠覆了整个艺术市场的规则。
最终，这场名为Beautiful Inside My Head Forever的拍卖在伦敦苏富比打破了有史以来单个艺术家的拍卖纪录，包括的223件作品达到了97%的成交率，总成交价为2.7亿美元。
至此，Hirst成为2005-2015年成为在世最贵英国艺术家。
1. 达明安·赫斯特5.44亿美元
2. 彼得·多伊格 2.48亿美元
3. 大卫·霍克尼 1.36亿美元
4. 安尼施·卡普尔 1.20亿美元
5. 弗兰克·奥尔巴赫 1.03亿美元
6. 布里奇特·莱利 5246.01万美元
7. 格伦·布朗 5232.44万美元
8. 班克斯 5224.31万美元
9. 安东尼·葛姆雷 4449.27万美元
10. 吉尔伯特和乔治 4434.94万美元
（数据来源：artnet）
然而在2008年的掀然大波后，Hirst 似乎只在商业上越玩越大，艺术上没有再现新的观念大作。2017威尼斯双年展携重量级作品再度归来。
他花费十年时间打造展览《难以置信的废墟里的珍宝（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）》，189件展品尽是珠光宝气的庞然大物，填满了威尼斯最重要的两个私人美术馆——格拉西宫(Palazzo Grassi)和海关大楼(Punta della Dogana)，总占地5000平方米。据说这也是当代艺术史上斥资最巨的一场展览——他本人自掏腰包达5000万英镑。
这些展品并不是真的海底打捞的珍宝，而是他请专业打捞团队，有考古学家，航海专家等，把他事先放入海中的作品打捞上来，这些作品充满被海水侵蚀和海底生物包覆的真实斑驳美感。他还拍了一部纪录片《碧海寻宝记》记录整个过程。好像真的发现了一个海底遗迹似的。
这些作品融合了古代希腊、罗马、阿兹特克和中国、印度等文明，以及流行文化的元素，将古代和当代的材料，如青铜、黄金、钢铁和LED组合在一起；时空的交错，让作品呈现丰富的形态。
Hirst认为，真正的创新艺术是来自于概念的，并不是来自于制作之上。Hirst是一个能源源不断产生新想法的人，自然而然地他也就成为了一名艺术家。
虽然他的作品也受到不少非议，但是Hirst觉得，死亡代表着终结，但当你看到这个终结如此美丽的时候，又会给人带来希望，还代表着财富、死亡和不朽，它们是永恒事物的象征。
