2021年3月，央华版的戏剧《如梦之梦》完成了它疫情后的首演。与以往不同的是，话剧的男主人公，由胡歌换成了肖战。
许多话剧们都对此有着深深地担忧，他们担心肖战带来的只是“饭圈文化”，而不是精湛的演技，这对于话剧来说，无疑是一种毁伤。
肖战的这次“自救”，是否能成功呢？
2021年3月，央华版的戏剧《如梦之梦》完成了它疫情后的首演。与以往不同的是，戏剧的主人公，从胡歌变成了肖战。
上映前，不仅是话剧爱好者，就连听到此消息的任何一个人，都觉得这不是一个好的尝试。
把“流量”带进话剧，不仅话剧的质量会下降，说不定还会毁了一出好戏。
最主要的原因是，被“流量”裹挟的Idol不一定会有精湛的演技，撑不下一场没有NG、没有抠图、没有中场休息，动辄四五个小时的话剧。
说到这里，要先来介绍一下《如梦之梦》的难度。
《如梦之梦》是21世纪最受瞩目的话剧之一。它是由赖声川导演的，讲述的是主人公在梦境与现实之间交互穿插，寻找人生意义的故事。
主人公“五号病人”遭逢家庭巨变，孩子因病离世，妻子人间蒸发，而自己染上怪病，时日无多。
在环游世界中循着算命人的指示，找寻到画像女主人——年老的顾香兰，从而引出她和他的人生故事。
《如梦之梦》以“追寻”为叙事主线，人物跨域民国和现代，从亚洲到欧洲，从生到死，探索解脱痛苦的可能性，是寻找生命之谜，也是寻找自我。
故事时间跨度大，心理变化更是丰富，需要细致精湛的表演艺术去呈现。整个故事，就像穿梭在峰峦叠嶂中的火车，时而光明，时而阴暗，一路上见识过破败不堪的村庄，也走过优美绝伦的盛景。
这对半路出家，走流量路线的肖战来说，似乎是一个根本不可能完成的任务。
况且，在此之前，由胡歌饰演的主人公“五号病人”形象早已深入人心，他天生自带的忧郁仿佛天生就适合“五号病人”。
胡歌饰演的“五号病人”深受好评，而肖战又如何能塑造出一个既不输于胡歌又独属于自己的“五号病人”呢？这是他遇到的第二个难题。
那么，肖战又是为何要接下这么高难度的话剧呢？
2、改变之后肖战的分水岭是那场有名的风波，在此之前，大家只是对他无感，就像对待昔日的归国四子一般，不说好也不说坏。
在此之后，骂他的人没有了，但肖战几乎全毁。
脸，依旧很帅，但看到这张脸，人们首先想到的是负面新闻。气质也有所改变，原本真诚和坦荡早已变成犹疑和不自信。
在拍摄《狼殿下》的时候，肖战说：
“我现在太靠情绪了，有情绪就可以很好，没有就是你把我打死都没有。”
在此之前，肖战演戏全靠自身的状态，行话叫“吃状态”。肖战把自己想象成剧中人物，在脑海中描绘剧中人该如何行动。
但想象是单薄的，不然也不会有演员花费时间专门体验角色生活。当具体事情、细小情节无法用想象来勾画时，就注定无法诠释一个丰满有生命力的角色。
而如今，肖战对自己也产生了怀疑。
他变得更加沉默、少言寡语。少发声，甚至不发声，就会少出错。
一直到2020年7月31日，在“纪念曹禺诞辰110周年”活动中，肖战有幸与曹禺先生的女儿万方展开了一场对谈。
这场对话由创作谈起，又有关“真诚”、“选择”、“困惑”的探讨，隐隐切中肖战的人生经历。
万方对肖战提及“痛苦”带给自己的灵感，有困境才会生出许多疑问，才会有创作的动力。
在谈到最后，万方对肖战说：“不要害怕痛苦，痛苦也能化作积极的力量。当你在饰演某个角色的时候，你会有更深刻的理解力。”
我们无从得知肖战从那场对谈中收获了什么，但是你能从那场谈话中看到他眼神中的光芒。
在那之后，人们似乎看到了一个全新的肖战，他不再满足于自身的“沉浸式”表演。
也是在这次活动上，王可然发现肖战身上的复杂性足以代表戏剧的复杂性。他正式邀请肖战加盟《如梦之梦》。
数月之后，2021年4月22日，央华版《如梦之梦》九周年巡演从武汉启幕。第一站选择在武汉，想必也别有深意。
这一次《如梦之梦》做了个大胆的决定，换去了将近一半的演员，引进了流量明星。
演员是戏剧的灵魂，更换演员需要重新排练、重新打磨，基本上等于从零开始。话剧《暗恋桃花源》20年从未更换演员，而《如梦之梦》的这次改变能行吗？还是那个味道吗？
不出意料，因为肖战的原因，《如梦之梦》开票即售罄，粉丝们的疯狂，也让很多真正的戏剧迷们望而却步。
在《如梦之梦》现场，肖战并没有像我们担心的那样，毁了整部剧，反而，他交出了一份令人惊叹的答卷。
他不再只依靠想象来调动情绪，你能明显感受到，他营造出的，是只属于戏剧的氛围感。
《三联生活周刊》这样形容肖战在《如梦之梦》中的表现：
在和许晴的对手戏中，两人交缠的手指，深情地对望，此时此刻多一句台词都是苍白无力的，却无声胜有声地含着万语千言；
结婚后，为了孩子去求医，他护着妻儿的样子，像极了一个被生活操磨过的中年男人；
当自己的妻子丢失，他开始在舞台上不停地寻找、追问，语气逐渐递进，你能清楚地从中体会到急迫、难过、委屈。
同时，也夸赞肖战：
这是一个成熟的演员，才能够具有的气质，也能感染每一名观众去感受与自身相关的情绪，这种情绪是因人而异的。
影评人万佳这样形容肖战：
在他的揣摩下，5号病人的影子就像我们在电影院排队买票时，身后的一个普通人。
这是极其难得的表演层次，平凡而真诚、自然而不着痕迹。可以直达观众的真实的生活与内心。
她并非战粉，可一场戏剧让她去掉一切标签、一切粉饰。
当角色回归角色的本位，观众只是观众时，你才会心平气和地体会到戏剧本身的诚意。
观众也为他的表现感到惊喜，认为他的台词爆发力和表现力都很强，非常专业，对表演的拿捏很到位。
肖战这一步，似乎走对了。
肖战能被人认可，与他的进取之心密切相关。
肖战成名之前，曾和朋友合伙开过摄影和广告工作室，他也体会过给人端茶倒水，一个方案改过七八遍。
他做过最多的是给企业设计logo，他总会拿出3个logo来满足客户的需求，只是为了中标。
他有着很明确的目标，很少会说“热爱”、“情怀”，说得最多的是“今天辛苦是希望让自己的人生能有更多的选择”。
就连参加选秀，也是肖战认真思考后的选择。
他知道自己要的是什么，明确目标，靠着不停息的进取之心，一步一步走到今天。
和肖战合作过的大多数人都会肯定他的敬业，《如梦之梦》排练时，肖战会认真记录笔记，台词基本张嘴就来，许晴惊讶于头一次对戏，肖战几乎就背下了所有台词。
明明可以住最好的酒店，肖战会选择跟制片组住一起，可以节约一小时车程记台词。
冷天拍戏，肖战会提前关掉房车里的空调，让自己适应寒冷，这样出去不会僵住，能保持好状态。
在他眼里，职业精神比名利更重要。
“我不怕被打入谷底，我本身就是从谷底而来的。”
《如梦之梦》结束后，肖战对自己的评价是：“我觉得可以更好。”
他觉得这部戏给他的最大挑战是，演员能否在当下贡献出自己最真挚的情感。
而他觉得自己显然做得还不够。
我觉得这件事给我们带来的思考是，到底要不要把流量引进那些曾经辉煌过、现在没落的传统行业？
我们对于流量的担心，不如说是对“饭圈文化”的担心。
担心一个没有演技的流量明星，靠着“饭圈”侵蚀传统行业，加速摇摇欲坠的行业的消失。
然而，这次因为肖战的原因，《如梦之梦》的观众中有许多年轻的观众，好的戏剧想要更好地生存下去，需要年轻、且有购买力的观众。
同样，将戏剧贴上曲高和寡的标签，用高高在上的姿态去俯瞰观众，本身就是加速它的消失。
戏剧需要新的血液去延伸下去，同样，观众也需要年轻人去感受。
我很佩服《如梦之梦》的幕后的制作人，他们有勇气舍去原有的荣誉，打破舒适圈，敢于尝试与Idol合作，换掉一半的演员，重新建构表演体系，剧场环境的改造，31名演员排练档期的协调，100余名角色的分配和形象塑造，依然能坚守相同的品质，满足观众最大的期待和尊重。
时代变化，戏剧也要变，用同一部作品为不同时代的观众造梦，不是一件容易的事情，但是戏剧想要存活下去必须要做的事情。
所以，“流量”是一把双刃剑，就看你怎么用。
绝境逆袭的例子，在演艺圈数不胜数。
章子怡“三重门”后闭门谢客，五年后携《一代宗师》王者归来，演员事业达到巅峰。
肖战能否如章子怡一般，迎来演员事业的巅峰，我们且等着看吧！
参考文献：
1、一个剧评人的第三次《如梦之梦》；博客天下
2、央华版《如梦之梦》巡演武汉启幕，肖战首登话剧舞台；博客天下
3、肖战：我觉得可以做的更好；博客天下
4、肖战参演话剧之后；三联生活周刊
5、都在谈肖战粉丝，我想聊聊肖战；第十放映室
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