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浅析大卫•霍克尼风景画
摘要：英国的艺术家大卫霍克尼一生中创作了大量的风景画，他的作品色彩强烈，画面简洁，个性鲜明，站在不同角度，用不同的形式和语言讲述着他眼中的世界。而且大卫霍克尼风景画在构图和色彩方面都有很大造诣，在构图方面，大卫霍克尼喜欢用全景构图和正面构图，他的画面非常具有戏剧性，色彩鲜亮明快，纯度较高。本片文章将从大卫霍克尼艺术经历和浅析他早期风景画和后期的风景画在艺术上的造诣。
关键词：大卫霍克尼 风景画 构图 色彩
一、大卫•霍克尼艺术经历与影响
英国的大卫霍克尼是20世纪西方画坛最具影响力的画家之一，同时也是20世纪60世纪波谱艺术先驱者。大卫霍克尼具有丰富的想象力并且与时俱进，个性鲜明的艺术风格使他一直备受关注。他的艺术生涯涉及许多领域，如绘画摄影，拼贴，艺术设计等。其作品有着鲜明的时代特色，既有着写实派，印象派，野兽派，抽象派的痕迹，又能通过自己的手法，表现这个时代所带给他的人生领悟。
1953年大卫•霍克尼进入学校学习绘画。进入校园后，他按照学校传统教学方法进行绘画训练，这是他艺术生涯里的一段学院派训练时期。1957年，大卫•霍克尼结束了长达四年的校园生活。不久之后，他如愿以偿地被伦敦的皇家美术学院录取。大卫•霍克尼回忆时提到，与皇家美术学院学习相比，之前虽然注重基本训练，却不会关注艺术潮流；而在皇家美术学院学习显现出明显的专业性。当时流行的创作形式受到美国抽象表现主义的方式创作。抽象表现最早为德国批评家霍洛吉评论康定斯基绘画时提出的，他认为康定斯基绘画具有反叛的，无秩序的，超脱于以及逃避现实的特性。在皇家美术学院时期，大卫•霍克尼紧跟潮流完成了一系列创作，这也对大卫•霍克尼后期创作作品产生了很大影响。
随后，大卫霍克尼搬到美国生活了很长一段时间，他坚信能在美国学到很多新东西，他被美国开放，热情氛围吸引，也遇到了自己的恋人，这时他的画作中开始出现他们共同生活场景。创作了不少优秀作品，最后两人分手，也使大卫•霍克尼全身心投入到艺术创作中去。
二、大卫•霍克尼的风景画
大卫霍克尼一生创作了大量的风景画，在美国生活四十年以后，2005年霍克尼回到自己故乡，在英国东北部约克郡的乡下，在这里，艺术家大卫霍克尼心中对于故乡的热爱赞美，都通过一幅幅风景画作表达出来。大卫霍克尼说“有些风景是需要长时间努力观看才能发现他的魅力。”大卫霍克尼的画面展示的不是一般的风景，而是一种向风景本身更深度的挖掘以及风景在自我内心的演映。一般情况下，人们会伴随着成长，在客观生活和教育的影响下会渐渐失去孩童所具有的极珍贵的天性——“长时间纯真的关注。”看当今时代的画作，要么流于思维，视觉的冲击，某个画面震撼了你，产生了共鸣，只要他足够美，都会成为创作的素材。诚然，这些创作动机没有对错，大卫霍克尼中的画多为风景画，音乐，田园诗中都反复出现的一个主题：“四季”每个月份的万物都瞬息万变，兴许有些风景没有激动人心的东西，也不会吸引人们的目光，只有长时间认真单纯的观察才能发现它的魅力。他的风景画大多都是户外写生大幅作品。但树木则是霍克尼作品里的主角。还有在大卫霍克尼早期风景画和晚期风景画在构图，绘画手法，色彩都是有着很大的不同。
1.大卫霍克尼早期的风景画
构图方式上：大卫霍克尼十分喜欢毕加索，也非常善于吸收别的画家优点。他早期风景画构图受立体主义影响，巧妙利用空间
我们可以看到这是早期1988年大卫霍克尼衣服风景画作品，这副《big Landscape》画面构图运用了很多不规则的色块和几何体组成表达一个自己俯视看到一个全景画面组合在一起的画面。很大一部分吸收了立体主义绘画风格特点。之后脱离藩篱在更加自由空间里傲游。
色彩上：大卫霍克尼曾说过：“乱涂乱画一直吸引着我，我依然这么做。很早以前就发现自己爱做这个。但是，不是所有的孩子都想抓着自己的蜡笔和一点纸。”大卫霍克尼的风景相对于20世纪初期的画家更多的现代视觉感观刺激，像是和他所面对的事物在做一场可乐的游戏，如此甜美，和谐，像一个安详的下午直接把你带到了童话的世界中去。可以很明显看到大卫霍克尼早期色彩，也是运用了大量的纯色在画面中，物体形象都是偏抽象些，但在很多色块上也加了很多点点的运用，为他后期绘画风格也打下基础。
2，大卫霍克尼晚期的风景画
构图方式上：由于大卫霍克尼早年参与过舞台剧的设计，这对他的绘画也有着很大的影响，尤其体现在写生风景绘画中。大卫霍克尼的风景画喜欢用全景构图和正面构图，他的画面很有戏剧性，十分收大众喜爱和广大艺术家、时尚界的欣赏。此外，大卫霍克尼喜欢画大尺副的画，这些足够大的空间展现了更多的画面语言，画面中可以看到明确的点、线、面构成，一切井然有续并且相互交织。大卫霍克尼还对画面有很强的组织能力，每一个元素都能被他放在理想的位置。
在上面这两副是大卫霍克尼后期风景画，这时他基本上绘画风格已经形成，因为大卫霍克尼大多数风景画是以树木为主，可以明显看出在关于画树的风景时，在构图中大量运用点线面构图方式。再看整个画面，看似简单矗立林立的树木却不简单，简单矗立的树干与地面草地形成鲜明对比，你会发现除了树木这个主体物在整个画面中是最简单的，画面中其他的地面草地，树干后面和远方景色，让人看似简单但其实是最为复杂的，第一副风景画地面草地上前方由很多不同小线条组成中间部分地面是由一个个小笔触点出来的，看着十分像是树木凋零落在地上的树叶。后面看似草垛或者密林也是运用细腻手法用小笔触勾出来。同时也展现了像是四季里面的的秋季。第二幅风景画大卫霍克尼在茂密生长的草地上做了很细致的处理，盛开的不同颜色的小花，还有嫩绿的树叶，这些都用了细腻笔法处理，一片生机盎然景象，宛然象征着春天生机勃勃景象。整体的画面组织后构成相得益彰。
色彩处理上：大卫霍克尼在画面处理运用色彩鲜明，颜色纯度较好，色彩十分统一协调，第一副图片生长树木运用了很纯的绿色，主体树干上大红大绿搭配却显得十分生动，躺着的树干运用不同的黄色调，整体形成鲜明的冷暖对比。地面色彩细小线条颜色处理的也十分丰富。第二幅大卫霍克尼的风景画，与第一副风景画中树木不同的是，第二幅风景画里面每一颗树木色彩处理都不一样，草地和树叶等用了大量的绿色，路面却用了十分热烈鲜艳的红色，使整个画面顿时生动了起来。
3.大卫霍克尼的iPad风景画
绘画方式不只有一种，大卫霍克尼还是一个特别善于接受新鲜事物的人，2010年大卫霍克尼拥有了自己的第一个ipad. 每天用ipad画画记录自己生活，画了很多的静物和风景画，这让热爱绘画大卫霍克尼有了更多发挥余地，因为用ipad绘画画面更加增加了线条活泼感，构图和色彩在ipad上跟油画比起来没有那么浓烈。但整体绘画语言还是特别生动活泼，把生活中不起眼的小风景别人平常没有在意视角，却被大卫霍克尼淋漓尽致展现了出来。
树是大卫霍克尼的常客，也是他笔下生命力的最大体现，我们都知道世界上没有两片相同的叶子，世界上自然也就没有两棵相同的树，所以树按照常理来说应该不是一种好的绘画素材。树是一种生命力，在画树的时候甚至要注意到树木之间自成的社会关系。树叶不是什么时候都能观察都能画的，就好像你不会在阳光浓烈的正午给人照相。大卫霍克尼说：“树不好画，尤其是有叶子的时候，如果你不是在适当时候在那里，你就很难看到树的形状和体积”
大卫霍克尼早期风景画和晚期风景画风格的形成是一个过程，大卫霍克尼在不断学习中不断领会和追求到自己对心中感知事物的表达，不加粉饰，从素材和画面上看，从素材和画面上看，他作画讲究的是用细腻的处理手段依托常见朴实富含生命力的素材来展示自己情感与世界。他眼里看到世界是怎样的就会画什么。“眼观鼻，鼻观心，返璞归真”我认为大卫霍克尼便是这样一种状态。各花入各眼，有人也许无法欣赏Hockney的作品“对象不写实，线条不精美，颜色不科学”。有各种各样的理由不喜欢，但我认为正是各种各样的眼光驱使出了各种各样不同的艺术表达方式，这也是艺术好玩的地方。
参考文献：
1《对大卫•霍克尼的写生风景分析》张锦文，庄融。
2《大卫•霍克尼生平与绘画研究》中国美术学院.阚琛。
3《大卫•霍克尼艺术创作中“自我实现”概念的分析研究》 北京服装学院 侯耀。
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