截至今日，《爱乐之城》已在包括奥斯卡、金球奖等各大颁奖礼上斩获134项大奖，收获196项提名。更是以平记录的14项提名领跑第89届奥斯卡，之前的所有风向标都把它敲定为头号种子(《海边的曼彻斯特》和《月光男孩》是第二、第三号种子)。
影片在MTC、IMDB等海外专业影评人网站评分也一直居高不下口碑爆棚，被评为“继20年前的《泰坦尼克号》后，再次用爱情感动众人的新经典”。
才子佳人的爱情段落从来也不曾离开荧幕，那这部拿奖拿到手软，定档情人节虐狗的《爱乐之城》独特之处又在哪里呢?
甜蜜又悲伤，梦幻又现实。暂且只能这样形容《爱乐之城》这部电影。
这里必须要表白达米恩·查泽雷， 代表作《爆裂鼓手》。比起前作，仍然是导演心爱的洛杉矶，仍然是他热爱着的Jazz，但《爱乐之城》无论是色调、布光、构图、配乐还是故事本身，都太惊艳啦!
有影评家评价他对于爵士音乐题材的强烈痴迷，令他简直就像是从小不看功夫片和B级片，而是看着好莱坞歌舞片长大的昆汀·塔伦蒂诺——墙壁上的英格丽·褒曼，霍奇·卡迈克尔的坐凳，乔治·迈克尔的预言性乱入，《纽约美女》《瑟堡的雨伞》《美不胜收》《雨中曲》的桥段致敬，《无因的反叛》的翩翩起舞，这些有趣的细节都是多年浸淫的必然结果。
《爱乐之城》很好地继承了《爆裂鼓手》的血液和理念，并更进一步，充满愉悦和迷人非常，是对整个好莱坞的一首浪漫颂歌。
故事从冬天的洛杉矶开始讲起，在这座天使之城一切都变得非常梦幻。
曾出演过多部爱情经典，并被评为“全球最性感男人”之一的瑞恩·高斯林出演影片的男主角塞巴斯汀。
塞巴斯汀是一位迫于生计在酒吧演奏的钢琴家，但他却怀着拥有一个爵士俱乐部的梦想。
好莱坞最具潜力的“大眼女神”艾玛·斯通饰演影片的女主角米娅。
米娅是一名在咖啡馆服务生，梦想着当演员却四处碰壁。
两个同样在梦想边缘的失意青年偶然相遇，产生共鸣的火花而又迸发出了浪漫爱情。
音乐动听，给情人节约会制造浪漫氛围，电影中所有的情感起伏，都是由乐曲在恰到好处的时候涌出节奏。梦想与爱情紧紧地交织在一起的片段，全部都是由梦幻般的乐曲来表达的。
影片的主题曲《繁星之城》就获得了包括金球奖在内的多项的最佳电影原创音乐奖。
《繁星之城》由高司令和艾玛浅浅对唱，娓娓道来米娅和塞巴斯汀的心声，是只属于他们二人的主旋律。开头宛如感慨，是这对追梦恋人对梦想求而不得的感伤。
钢琴的力度在间奏部分加重力度，情感也在这个地方有了微妙的转折，宛如行走在黑夜前方突然有了星光照亮。
即使是再微弱的光亮对于梦想而言也足够温暖。
描绘真挚爱情的相遇与发生，远要比痛彻心扉的鸡毛蒜皮要容易得多。这就是为什么《爱乐之城》的后半部分并未和前半部分那样，能在观众眼中留下更为深刻印象。
随着遮罩过场的画风一转，达米恩·查泽雷意图在后一个小时里，通过添加故事细节(包括传奇哥和高司令合作的完整表演)而为角色提供内心变化的空间。
但这些边角料cliché，和整体的创意相比似乎有些不合时宜，而失去了前一小时里，如同齿轮一样紧密咬合的吸引力。
《爱乐之城》是对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬，这也难怪，导演达米安一直痴迷着《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》，其实他在大学时期就跟好基友写出了这片的剧本大纲。
事实上，达米安的梦想是成为音乐家，但他自觉音乐天赋不够，无奈放弃了梦想。但电影中的这对男女要勇敢得多，敢于坚持，敢于放弃，有时候放弃也是为了更自由。
达米恩·查泽雷在精神和气质上的复古，并没有阻止电影带来源源不断的新鲜感：这从故事最后，那个并不完美的结尾就可见一斑。摈弃了歌舞/爱情电影常见的Happy Ending，达米恩·查泽雷为电影带来了现实主义的深度和层次。
电影总会散场，相聚总有别离。而正是一个个不完美的结局，才塑造了一段段完美的故事。
而《爱乐之城》这个“真实”的结局，旨在提醒每个人：好莱坞和好莱坞之梦虽然是真实和现实的，但万事万物依然可以很有趣。 永远永远，不要为了“完美”，而放弃了享受自己的美好生活。
作为2016年的年度电影，《爱乐之城》自诞生一刻，就注定要成为经典。
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