演员和导演，总会让人有无限的想象空间，御用、一般、不和等充斥其中，媒体和大众喜闻乐见一些幕后故事。说白了，演员与导演并不神秘，只是工作搭档（起码片场是），由于观众看到的是演员的呈现，因此演员和导演的关系十分微妙。
演员和导演互为依存、相互仰仗，拍出好作品是一致的目标。演员要怎么配合导演呢？交流、探讨甚至争论，都是为了作品。但，方式方法很重要。
一、基于剧本，敞开心扉地沟通
剧本，就是一场戏的蓝本，是链接演员和导演之间的精神桥梁，因为演戏要按剧本，导戏也是按剧本来的。
演员对剧本有了一定了解和见解，可以和导演谈一谈，倾听接受导演对于剧本以及角色的理解，与导演沟通想法。假如，遇到和导演不同见解，要敢于表达想法，而不是一味讨好导演，只有碰撞才能产生更好的作品。
二、置人物于全剧，保持整体格调
归根结底，演员在一部剧中饰演的只是一个人物，肯定对角色有独特见解，但一定要听导演从全剧角色的要求，具体落实到某个人物上的要求，切记不要只见树木不见森林，沉静在自我的小宇宙。比如，《亲爱的翻译官》，因为这是一部偶像剧，翻译官的形象自然有别于传统。
特别是一些重点场次的戏，对于全剧走向、格调都有着至关重要的作用，一定要和全剧风格相一致，这其中一个细微的动作、眼神都有可能造就不一样的风格从而影响全剧，所以一定要按导演的总体设计。《色戒》和《鸭王》都有激情戏，但表现的风格有天壤之别，其中就是受到全剧格调的影响，是导演把控的结果，纵使其激情戏的尺度是一样的。
三、没有喊“咔”，一切听导演
拍戏现场，导演就是“司令官”，顾及、考虑的因素非常之多，以至于不会和演员有很多的现场交流。action响起，一切都要按照导演的现场要求结合之前要求认真拍戏，纵然有觉得不合适的地方也要选择恰当时机提出来，而不是现在。试想，梁朝伟在片场一直NG，和王家卫探讨，全场的工作人员都有意见了，更何况达到梁朝伟级别的演员并不多。
也许，有时候导演在现场急躁无比、指指点点、出言不逊，演员也要尽可能克制情绪，努力把当场戏拍好，戏下的时候和导演进行一个认真的沟通，相信导演也会认识到不妥之处，人无完人，导演也不是神，也许那天是因为有特殊的原因。比如，徐克拍摄《七剑》时，得知好友黄霑离世，久久沉默不开口。
究竟是，好演员成就了好导演，还是好导演成就了好演员。这像极了“鸡生蛋、蛋生鸡”的无解问题，但，只要齐心合力，定是1＋1＞2。
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